展览名称“好好画”源自一句简单的父子对话。十几年前，刚刚毕业的王加加尝试探索多种媒介和实验性手法，选择一条与少时学习的中国画传统不一致的路时，他的画家父亲曾问道：“你为什么不能好好画？”这句原本带着质疑的话，如今被艺术家转化为展览名称，成为两代艺术家之间的对话与和解。

“王加加：好好画”展览现场，二层展厅

©成都复星艺术中心

“王加加：好好画”展览现场，三层展厅

©成都复星艺术中心

观众乍看到展览标题，第一感受可能会觉得这是艺术家的自我勉励，希望在“绘画”式微的当下，呼唤传统的绘画手感。但展览的英文名“Family Business”则暗示了更深层的传承关系。王加加出生于艺术世家，他的创作不可避免地与家族艺术血脉紧密相连，展览现场有一面“家族文献墙”，墙面讲述的是血缘，也是艺术史的文脉传承，同时似乎在向观众提出问题：当“画”作为家族的核心支点之时，你会怎么选择成长之路？

“王加加：好好画”展览现场，二层展厅

《春风吹来，它们便会再次生长》

太空铝，尺寸可变，2025

©成都复星艺术中心

“王加加：好好画”展览现场，二层展厅

©成都复星艺术中心

策展人孙文杰巧妙构建了“折返”这一线索，贯穿整个展览。王加加的人生轨迹本身就是一次次从远行到回归的循环——三岁去往伦敦，成年后回到北京，个人的地理迁徙与艺术训练交织成一场不断被重访的“寻根”。展览中，“根”系列作品以线描起稿，再以刮刀擦除覆盖的颜料，露出底层蜿蜒的线条，仿佛神经网络般延展、交错，时而如枝干冲天化作龙形，时而如根须伏地悄然生长。这些线条既来自他幼年接受的国画训练，也是他对“家”与“自我”这一永恒命题的视觉回应。

而展览中最具成都特色的“楼梯间项目”——一间可实际使用的麻将馆，将艺术拉回日常生活的现场。洗牌声、碰牌声、交谈声，成为展览声音背景的一部分。当有机会在北京、上海、香港这些中心一线城市之外举办展览的时候，王加加也希望与地域发生关联，创造艺术与生活、传统与当代之间无界的情感流动。

“王加加：好好画”展览现场，一层展厅

©成都复星艺术中心

“王加加：好好画”展览现场

“血战到底”麻将装置

楼梯间

©成都复星艺术中心

王加加的创作始终围绕“破坏与重建”的双重动作展开。早期的“眼睛”系列中，他先以数码打印构建近乎完美的图像基底，再以绘画、刮擦、涂抹等方式对其进行覆盖与破坏，最终让某种“凝视”穿透画面，赋予图像以时间与呼吸感。

2017年，马刺画廊（原博而励画廊）创始人Waling在博览会看到王加加作品时，可以说是对其“一见钟情”，从2018年王加加个展“带你飞”作为画廊更名后的首场个展展出后，画廊伴随他经历了从数码图像到绘画本体的转型，他的展览在北京、上海、台北、香港、罗马、伦敦、纽约等地展开。2020年展览“锃光瓦亮”是他“眼睛”系列的一次重要呈现，也标志着其艺术语言的成熟。此后，他从拼贴、喷漆、树脂等复合媒介逐渐转向更纯粹的绘画性探索。2022年开始的“根”系列，既是对传统线描的回归，也是对父亲“好好画”这一期待的回应。

“王加加：好好画”展览现场，三层展厅

©成都复星艺术中心

王加加《我强得可怕》

140x140cm，布面油画、喷漆、

丙烯、树脂、数码打印，2025

由艺术家和马刺画廊提供

2020年3月，翁笑雨和王加加通过邮件与微信进行了持续近一个月的对话，当时的王加加阐述自己“新系列的变化”是想要创作出风格与主题更具凝聚力的作品，设置了一个主角，例如“茶杯头”等游戏角色，每一件作品中都有一双大眼睛注视着观众。他想象当观众走进展厅时看到墙上有许多眼睛在盯着自己。而如今的他，已在新系列弱化了观众的被凝视的位置，转而走向散点式的中式文人画式的景观表达，重建另一种“观看”。

从“好好画”这一主题诞生开始，就注定这场展览的讨论无法离开家庭。王加加的父亲、母亲、外公，甚至舅舅、叔公都是艺术家身份。外公蔡鹤汀是民国时期著名画家，父亲王迦南和母亲蔡小丽均是旅英国画家，深耕传统工笔重彩。家中常年弥漫墨香，墙上挂的是山水画作，桌上摊的是古籍画册。三岁时，父母带他参观白金汉宫，他天真地问：“女王是在睡觉还是在画画？”——在他童年的认知中，绘画是唯一存在的职业。

王加加《树#99（吞日）》

150x200cm，布面油画，2025

由艺术家和马刺画廊提供

王加加《树#100（幻境）》

150x200cm，布面油画，2025

由艺术家和马刺画廊提供

童年开始就长居国外，家乡对于王加加来说是一种想象，他很喜欢土耳其语中的一个单词——yurt，它源自突厥游牧民族的圆形毡房，后来逐渐演变成“家园”“故乡”的含义，在土耳其文化中，这个词不仅指地理上的家乡，还包含了文化认同和民族归属的深层含义。对于王加加来说，中国也变成了这种想象。他曾在搬离中国的时候，带了一盘成龙的录像带，他自己会每日观看，也会邀请每一位客人观看，这盘录像带虽然在大部分中国人看来代表不了什么，但是对于王加加而言，这也许是一根身份漂浮中的稻草。“好好画”展览现场也布置了稻草等装置，其茂盛生长，是具象化的“根”。

深厚的家学背景既是一种滋养，也曾是一种限制。2025年，王加加的父亲离世，这一变故让王加加重新思考创作中与家人、故土的关系。这次，他选择了“龙”，龙的形象对王加加来说，代表着中西文化认知的差异与融合。在西方文化中，龙往往是邪恶的象征，而在中国文化中，龙则是吉祥和权力的代表。这种文化认知的差异，恰恰反映了王加加自身的跨文化经历，以及对父亲和中国传统文化的致敬，也是他自身艺术语言的新探索。龙从根中盘旋而来，不是对抗抑或冲破束缚，而是一种让枝干伸向更远方的力量。

ARTnews：如今你走到40岁的阶段，还记得你在20岁、30岁的时候关注什么样的绘画问题吗？当时想法和现在最大的不同是什么？

王加加：20岁我刚进圣马丁的时候，其实很多东西真的不懂。第一次看到像村上隆这样的作品，我很震惊——原来画还可以这样画？题材、手法都可以这么自由，那对我来说是一次巨大的冲击和打开。那时候我才意识到，艺术的世界比我想象得要广阔得多。虽然我出身艺术世家，从小看着父母画画，一度很骄傲地觉得“我肯定也能成”，但直到在大学里看到其他同学的毕业作品，才发现自己差得远。有人只比我大两三岁，却画得极其成熟，那一刻我感到很落寞，但也让我下定决心要更努力地去学习和创作。

到了40岁，我最大的变化是明白了“坚持”的意义。像我父亲那代人，他们经历过高潮和低谷，但从不会因为市场好坏或外界评价而动摇。艺术生涯本来就有起有落，这不是什么大不了的事。重要的是你一直在画，一直在做。我不再像年轻时那样急于证明自己，而是更专注于研究一个系列、一种语言，慢慢地、持续地推进。绘画对我而言不再是一个职业选择，而是一种自然的生活方式——就像我父母、外公那样，是一辈子的事。

“王加加：好好画”展览现场，一层展厅

©成都复星艺术中心

王加加《睁开眼睛好好看着，

有胆就来吧；来吧》

200x300cm，布面油画、喷漆、

丙烯、树脂、数码打印，2025

由艺术家和马刺画廊提供

ARTnews：这次展览中出现了“龙”的形象，这是你之前作品中很少见的具象元素。为什么会在这个时候选择画龙？

王加加：今年我回北京整理外公的画作，才发现他原来画过那么多不同的题材——山水、花鸟、人物、动物，甚至龙凤。他从来没有被某一种风格或题材限制住，那种自由让我很受触动。我太太那时正好也在看一些关于龙的文化书籍，我们就聊起来。龙在西方文化里常常是反派、是危险的象征，但在中国，它却是代表力量、吉祥甚至国家的图腾。更有趣的是，龙作为中国文化的象征这个概念本身是在最早期的中西交流之中诞生的，这个认识并不来自中国本土。因为在封建王朝时代，龙是统治阶级的象征，并不代表普罗大众，而随着时代的变迁，流行文化的兴起，它才被普遍接受为中国的象征符号之一。我觉得这种文化认知的差异很有意思，也很像我自己——在两种文化之间长大。我父亲去世后，我更强烈地感受到“根”的意义。龙对我来说，不只是图像，也是一种文化的回归和情感的寄托。所以我把龙放在展览入口，两条龙交织在一起，有一种张力，也是一种宣言——我想通过它，重新理解和表达我所继承的传统。

王加加《中国往事》

220x450cm，布面油画、喷漆，2025

图片由艺术家和马刺画廊提供

“王加加：好好画”展览现场，一层展厅

©成都复星艺术中心

展览信息

王加加：好好画
Family Business

展期：2025.09.21-12.24

地点：舍得·成都复星艺术中心

成都市高新区环岛路1288号附101号

文章来源：ARTnews中文版