“万事万物被创造出来之后，自然地就知道应当生长，努力繁荣、避免消亡。但唯有一部分人类不满足于此，还要寻找一个特别的理由。”

王烁在Tabula Rasa三米画廊的个展“核桃酥”谐音“和陶、苏”，“陶”指的是陶渊明，苏指的是苏东坡。一位是史上有名的归园田居者，一位则因遭政治迫害被一贬再贬，直至海南岛。两人均远离樊笼，复返自然，区别在于陶渊明是主动请辞，苏轼虽有一颗隐士之心，却是蒙冤谪居。苏轼向来称颂陶渊明的诗才，在晚年的流放生涯中，更常借陶渊明诗词疏解心胸。而此刻，王烁将二人请至自己的画中，他本人也穿上长袍，前往相会，他又在抒发什么呢？

王烁，《三士图》，2025

纸上水墨，77.5 × 35 cm

展览现场可视为一整部叙事漫画，以墙上的字串联，按动线展开。王烁在一开篇的画中就题写道：人生如果是一场戏，那我究竟在演什么？继而又在墙上给出答案，认为漫画就是自己的“安心事”。然而随即展开的一幅画令我们意识到，他或许未能心安。这幅幽默画描绘的是“死后漫画读书会”的场景，人人死后来到读书会，要把自己的一生总结成一部完整的漫画，才能了断，否则只能被困于此。跨越半场展览后，观众会再次遇到死亡的话题：这一幅画描绘了一个遗体告别的场景，死者面露放松神情，而前来告别的生者也纷纷歪倒熟睡，题字写道“死是最大的休息”。这两幅画在展厅中正对彼此，它们之间，记录着一个探寻的过程；这一过程中，有陶、苏相伴。

“王烁：核桃酥”展览现场，Tabula Rasa三米画廊

2025年9月13日至11月15日

王烁，《安心事》，2025

纸上水墨，43 x 34 cm

王烁，《死后漫画读书会》，2025

纸上水墨，70 x 92 cm

王烁，《死是最大的休息》，2025

纸上水墨，70 × 53 cm

艺术家不常像哲学家与文学家那样直接论述人生的意义，而艺术家却很容易受这个问题的困扰。展览中，王烁引陶渊明的诗：“大钧无私力，万理自森著”（《神释》），是说万事万物被创造出来之后，自然地就知道应当生长，努力繁荣、避免消亡。但唯有一部分人类不满足于此，还要寻找一个特别的理由。艺术家多在此列，当他将创作当作生活/生命的条件，创作受阻时，生活也觉得尤为艰辛。

王烁，《神释》，2025

纸上水墨、岩彩，69 x 25 cm

而对许多艺术家来说，“创作”这条件又往往不是自己主动追寻的目标，更像是上天降下来的任务，因而身为艺术家，总有一种不可辜负此生的使命感。那一幅“死后漫画读书会”，与其说是一种生死观的图解，不如说是活着的人对死亡的恐惧：担心在被赋予的生命年限里未能完成自己的任务。

展览中的王烁正是带着这一种焦虑，展开了一段与陶、苏二人跨时空相伴的旅程。在展前札记中，王烁描述自己“画漫画时轻松，而创作绘画时紧张”的状态，直到将绘画也视为漫画，才突然如释重负。而陶、苏、王三人这一趟与创作和生命意义有关的旅程，就像一条并无宏旨的漫画，他们泡温泉，入山林，吃荔枝，对云海呼啸，在树下起舞，在路口相遇，充满生之快乐。偶尔被困在手机的“网络”之中，也能增添返回自然的乐趣。创作能不能也像生命这样自然展开呢？

王烁，《温泉图》及局部，2025

纸上水墨、岩彩，68.5 × 36.5 cm

王烁，《三行人》，2025

纸上水墨、岩彩，53.5 × 34.5 cm

王烁，《吃荔枝》，2025

纸上水墨，46.5 × 70 cm

王烁，《托松记》，2025

纸上水墨，49 x 29 cm / 每幅

一幅画中，被贬惠州的苏东坡读老友佛印寄来的书信，信中禅师劝他不要在乎功名，“寻取自家本来面目”，又说：“昔有问师，佛法在甚么处？师云在行、住、坐、卧处，著衣吃饭处，屙屎刺撒处，没理没会处，死活不得处。”其实也正是说，原来创作就像生活一样自然，不用额外寻求动力与压力。外人好事者，将功名加诸其上，却不能误以为那是原本的目标。若是能这样从功名中“返回”，或许才是真的返回吧。这样一想，才知道，冥府并无判官，人死后不用苦苦编写人生总结漫画，于是，有了“死是最大的休息”这幅画。

王烁，《东坡读信》，2025

纸上水墨，26 × 58.5 cm

王烁，《记游松风亭》，2025

纸上水墨，69.5 × 39 cm

王烁又在墙上引用《列子·天瑞》中的句子：“夫言死人为归人，则生人为行人矣。”归去之前，行人行走着，道理如此简单。“东坡读信”画旁，王烁画了一幅“夸父邓林图”。夸父逐日，或许人们以为他虚妄，又或许称颂其追求。但他也许只是在奔跑，以逐日为借口而已呢？因此，才能该倒下时便倒下，化为邓林。

王烁，《夸父邓林图》，2025

纸上水墨、岩彩，35 × 48.5 cm

虽然涉及人生与死亡的严肃议题，但展览仍然有着漫画的轻松感。题目“核桃酥”中蕴藏的文字游戏和日常意象，与王烁一贯的艺术趣味相吻合。王烁虽然曾于法国接受西方的叙事漫画训练，但他骨子里更接近中国文人，绘画也更接近文人画：书画以言志。但此次展览中，他有意模仿多种传统绘画笔法，却又不是遵循中国画的师承与临摹传统，更像是出自当代艺术精神的“风格练习”。临摹规则也并不严格，令人想起苏轼的诗文风格，行云流水，当止则止，不在乎具体规则。在表现具体的人物动态、神情时，他似乎既不在乎形似，也不完全追求写神，而是用到了漫画式的抽象和夸张方法。这一切都丰富了画面的感受，使人觉得熟悉中又含有新意。

“王烁：核桃酥”展览现场，Tabula Rasa三米画廊

2025年9月13日至11月15日

王烁，《贫士图》，2025

纸上水墨，46 × 32.5 cm

“化身”是王烁常常使用的方法。在展览最后一幅画旁，他称自己常将自我的部分提炼为漫画人物，使之在二维世界中生长。因此可以说，此次展览中的陶与苏，也是王烁内心的化身。王烁说，自己在研读陶、苏二人生平时，看到心有戚戚焉之处，就画下当时的场景。因此，绘画所截取的画面就是三人心灵相遇之处。

有关死亡的话题第二次出现之后，关于生死的道理似乎被想通了。展览进行到对生活方式本身的探讨上，作息饮食运动，只为了生命的健康顺畅。而在展览接近尾声时，我们从古代风景中出来，看到了现代城市场景，繁花满园，楼房林立。联想王烁从前的展览与新书的主题“市井”，感到他“复得返樊笼”——回到尘网中，又不在尘网中。

王烁，《三个静坐的人》，2025

纸上水墨、岩彩，40.5 × 59.5 cm

王烁，《漫步图》，2025

纸上水墨、岩彩，70 × 92 cm

王烁，《降欲图》，2025

纸上水墨、岩彩，54 × 38 cm

文章来源: Art-Ba-Ba办公室