王劼音最近一次变化，始于到安徽宣纸厂参观。造纸的原料要经过长期日晒和水冲，吸收大自然的精华，经过层层工序最终置于艺术家案头。将这些珍贵的纸张随意丢弃，真的是暴殄天物。同时，他也重新认识了纸张所承载的时间厚度。

于是，王劼音搜集了很多用过的纸——自己的、学生们的、朋友们的。将这些带有书写印记与时间痕迹的旧纸归类，重新裱糊成斑驳且厚重的画面基底。这些由艺术家随心定制的材料，成为理想的“画布”——渲染、涂抹、摩擦、勾勒，最终成为独属于他的“山水”。

王劼音《山水BY》  纸本综合材料  204×248cm  2024

王劼音《山水BH》  纸本综合材料  186×102cm  2023

积楮——王劼音作品展

2025.11.22-2026.2.8  亚洲艺术中心（北京）

这批作品最早于2024年9月在上海中国画院美术馆个展中亮相，2025年11月21日亚洲艺术中心（北京）个展“积楮”，便以这批作品的创作方法命名——“积”字表明纸张层层裱糊的状态，也隐含裱糊的动作或过程；“楮”是古时对纸张的雅称。2020年起，亚洲艺术中心与王劼音展开合作，当年举办“天空之后——王劼音水墨新作品展”，这是合作后的第二次个展。

对于基底的处理除了在安徽的灵光一现，更多是王劼音对复杂基底的偏好：“我喜欢在复杂的基底上画简单的线条。这个复杂的基底不是一天画成，而是经年累月慢慢养成，这些简单的线条同样是我经年累月学习传统山水后慢慢悟成。最终山水有了时间的厚度。”

1987年王劼音在奥地利国立应用艺术大学校门口

1998年Unterrabntiz画家周期间的联展开幕，州长出席

现代主义之后，哲学与艺术深度融合，而对于中国传统文人而言，绘画更多与自身的灵性相关。跟随西方脚步迈入现当代艺术史进程的中国艺术界，很长时间遭遇自身主体性的迷茫。1986年，45岁的王劼音远赴维也纳应用艺术大学及维也纳美术学院访学，尽管错过了中国85美术思潮，却早早在异国受到主体性启蒙。

域外的学习经历，为王劼音带来三重影响。一是要用自己的脑子去思考问题，对正常不过的现象提出质疑；二是近距离观察了西方现代艺术状况；三是对中国文化有了一个远距离的重新认识，认清了中国传统文化的永恒价值。

2001年王劼音在江西省写生

2010年在工作室进行水墨创作

导师沃尔夫冈·霍特教授对他说：“中国文化才是你该研究的课程。”这让他重新思考一位中国艺术家的根性。直至临近70岁之时，在长期笔墨实践与创作实验的研习中，尤其是一段时间对古画的临摹，才让王劼音真正体味到中国人与西方人趣味的差异。对于任何一位艺术家来说，这都是无比珍贵的生命体验与创作累积的时间的厚度。

时至今日，现代主义已经不是一种方法，而是一种精神。2007年，从上海大学美术学院退休的王劼音转向水墨创作。媒介只是工具，而让一张作品成为“活画”则基于艺术家内心的灵性。这种顺其自然却又思变的艺术态度，刚刚好契合了画面中的内敛与笔墨的肆意，也是他得以与“大部队”拉开距离的核心要素。

王劼音《江南园林BJ》  纸本综合材料  204×186cm  2023

王劼音《山水BT》  纸本综合材料  153×186cm  2024

王劼音创作中缓慢且绵长的变化，与历史长河中悄然巨变的中国绘画史轨迹相似。精神底色与笔墨趣味在某个节点集中爆发，进而撬动了历史的进程。在美术史进程缓慢的当下，那些耐得住寂寞的时光，以及看似无用的积淀，恰是日后推动进程的重要注脚。

回到王劼音个体的创作，无论是方法还是形式的选择，从某些时刻的灵光一现到最终在画面中实现，生命中的两种养分起到关键作用。第一个就是其最初实践的版画，版画思维与开放性始终贯穿在其创作中。

早年的版画创作以及此后漫长的版画教学以及教育实践，深刻影响了王劼音的创作习惯。“版画在我的艺术作品中有着很深的烙印，同时诱发我走向另一条路——注重画面的结构与构成。”王劼音对《艺术栗子》说。

积楮——王劼音作品展

2025.11.22-2026.2.8  亚洲艺术中心（北京）

拓印、喷涂、装饰味、构成感觉……这些因素都是基于版画经验。从最初的以“挖”为主要手法，到后来的“填”，在手法的轮回中完成一个完整的创作闭环。此后，对滴痕斑渍、薄涂笔触与硬笔线条的兴趣，几乎构成了他作品的语言主体。

从点到线，王劼音找到了最适合自己且最具有延展性的元素，这也为他不断出新、出变创造了无限可能性。及至最新的由方块拼装而成的山水系列，在他手里形成万千变化。若将这些元素视为框架，他可以用千百种排列组合，构建无数具有艺术辨识度的世界。

王劼音《山水BP》  纸本综合材料  204×124cm  2024

王劼音《山水BP》（局部）

王劼音《山水BV》  纸本综合材料  204×186cm  2024

另一种养分则来自艺术家的经历，他们如年轮一样缠绕成一棵参天的艺术之树。从哈定画室学画，是西欧的模式；考入中央美术学院华东分院附中，又是苏联模式；转学到上海美专，和杭州的教学环境又很不同；从美专毕业到工厂当了十年工人，后来从上海飞到维也纳……人生中的每一段经历都是送给创作的礼物。

2008年，所有的养分开始发力。67岁的王劼音创作了《古典山水》，从大写意到重新解构的山水，作品开始有了更为明确的挑战构成的意图。2010年前后，以墨点为主要构成的原点系列诞生，这个系列迄今已成为他极具代表性的作品。

王劼音《原点图像6》  纸本水墨  69×69cm  2022

王劼音《原点图像9》  纸本水墨  70×69cm  2022

积楮——王劼音作品展

2025.11.22-2026.2.8  亚洲艺术中心（北京）

2014年，方志凌策划过王劼音在今日美术馆的个展，此次再度策展“积楮”。在他看来，王劼音内心是典型的东方人，到一定年龄自然而然回到东方，2007年前的作品情感外放，现在的山水回到更含蓄的表达，这是典型的中国审美，洗尽铅华、淡进而梦。

原点系列诞生的初衷，正是王劼音摒弃甜美，创造更为拙朴的艺术的出发点。无论是山水还是花卉，甚至是抽象的作品，具体描绘什么并不是第一位的。浑厚与天真恰是他笔墨的意趣，也是色彩的主要基调。

王劼音《访古之游三》  布面油画  60×80cm  2025

王劼音《访古之游二》  布面油画  60×80cm  2025

积楮——王劼音作品展

2025.11.22-2026.2.8  亚洲艺术中心（北京）

因此，无论是从媒介还是出发点上，如何将王劼音归类，反而成为一个问题。“至于属于什么画种或者画派，其实与我无关，这是研究者的事。”这样的洒脱与自然，恰是他顺其自然的艺术态度的再现，也是他打破壁垒创造新艺术的前提。在不同手法、材料和表现形式之间跳转、游移，保有个性的同时，他更在意遵循内心的表达。

曾经有人建议他刻一个模版，来代替手工点点，以减轻“劳动强度”，被他拒绝了。他喜欢自己用笔一个个点出来，每个点的大小、浓淡都有一点不一样。这样的创作过程充满了偶然和手工感，类似于版画中强调的笔味和刀味。

王劼音《山色之二》  纸本综合材料  140×350cm  2023

王劼音《山色之二》（局部）

积楮——王劼音作品展

2025.11.22-2026.2.8  亚洲艺术中心（北京）

王劼音《原点景物7》  纸本水墨  70×139cm  2017

积楮——王劼音作品展

2025.11.22-2026.2.8  亚洲艺术中心（北京）

将一幅写实的国画作品中的具象因素以及笔墨因素，用点加以消解，居然能演变成一幅不可思议的抽象画，这过程实在太有吸引力。王劼音乐此不疲。一天几万个点画下去，一张画就像凤凰涅槃一般，其中包含了时间的维度，呈现了画面的四维空间。

画一朵花，最终画成了山；正面画不下去了，就反过来画。这样的信马由缰之下，画面开始呈现新的面貌。这些与古代文人画渐行渐远的语言和气质，正是处于当代的王劼音所期望的。心里想怎么画就怎么画，从不在既有美术史框架内，重复前人已经做过的事。

2024年王劼音在工作室

王劼音对绘画最初的实验，是从“挖”这个手法开始，不断简化具体的图像，挖掘自己的语言方法，直至挖到美术史的根脉。这些点和线，超越了时代，打通了书写的趣味。

2025年，84岁的王劼音站在亚洲艺术中心的展厅内，带着明显的上海口音缓缓地说，还要继续变。有的东西画得多了，就想改变。框架有了，之后就可以千变万化。

文章来源：顾博