Brian Jungen（1970年生于不列颠哥伦比亚圣约翰堡）是一位生活在加拿大北部不列颠哥伦比亚的艺术家。他以对大规模生产的日常物品进行独特转化而闻名，常以服装、家具和体育用品等材料入手，创造出令人联想到原住民面具、鼓和动物形态的作品。Jungen 的艺术实践既挑战又连接了原住民文化与流行文化之间的界限，凸显了全球化经济背景下有关文化挪用、转化与身份认同的复杂动态。他的作品经常围绕庇护、仪式与生存等主题展开，同时重新回溯并交织现代主义雕塑的形式语言与传统原住民艺术的美学体系。

Prototype for New Understanding #1, 1998, nike air jordans, 7 x 15 x 14 in. (17 x 37 x 35 cm)

Prototype for New Understanding #5, 1999, nike air jordans, human hair, 9 x 11 x 2 in. (22 x 27 x 5 cm)

Prototype for New Understanding #10, 2001, nike air jordans, human hair, 11 x 14 x 23 in. (28 x 36 x 58 cm)

Prototype for New Understanding #11, 2002, nike air jordans, human hair, 26 x 23 x 10 in. (67 x 58 x 25 cm)

Prototype for New Understanding #13, 2003, nike air jordans, human hair, 25 x 9 x 15 in. (64 x 24 x 39 cm)

Prototype for New Understanding #19, 2004, nike air jordans, 24 x 24 x 8 in. (61 x 61 x 20 cm)

Prototype for New Understanding #21, 2005, nike air jordans, 20 x 14 x 13 in. (50 x 36 x 33 cm)

在《Prototypes for New Understanding》系列中，Jungen 将 Nike Air Jordan 耐克运动鞋拆解开来，并重新组装成在形态上与北美西北海岸原住民面具高度相似的作品。这些雕塑以强烈而直观的方式，将西方社会中的物质幻想与定居殖民社会中对“他者”的迷恋与物化并置对照。

Shapeshifter, 2000, plastic chairs, 57 x 60 x 260 in. (145 x 152 x 660 cm).

《Shapeshifter》——这一作品是他最终完成的三件鲸鱼骨架雕塑中的第一件。该作品由白色塑料草坪椅组装而成，并如同自然历史博物馆中的标本一般悬挂在空间中。这件长约 30 英尺的雕塑指向了人类学式的展示方式、自然资源、商品化与全球化等议题，这些主题共同激活并构成了作品的意义层次。“被囚禁的鲸鱼”这一意象同样是 Jungen 思考中的关键元素，他认为这与第一民族个体的处境形成了某种平行关系——他们既被主流文化边缘化，又同时遭到迷恋与物化。

Court, 2004, 224 sweatshop tables, paint, 2 rolling steel warehouse ladders, 2 basketball hoops each with net and backboard, 148 x 336 x 840 in. (376 x 853 x 2134 cm)

《Court》——一件等比例还原的篮球场装置，由血汗工厂中使用的缝纫机工作台搭建而成，直观地揭示了全球化进程、剥削性劳动以及对体育运动的迷恋与崇拜等议题。

Carapace, 2009–2011, plastic recycling containers, 144 x 264 x 252 in. (370 x 670 x 640 cm).

《Carapace》作品由数十个回收垃圾桶构成，形成了一个类似乌龟背甲（carapace）的巨大结构，延续了 Jungen 在创作中反复使用的母题——将现成物或拾得物转化为与其丹尼扎族（Dunne-zaa）文化遗产相关联的视觉形象。在这一语境中，这件大型乌龟雕塑或许暗指了北美众多原住民族广泛认同的创世叙事：他们将大地，或构成北美大陆的这片土地，称为“龟岛”（Turtle Island）。

Flagpole, 2020, aluminum, 401 x 55 x 60 in. (1019 x 140 x 152 cm)

《Flagpole》源于其私人地产上的一根废弃且未再使用的旗杆。在拆除过程中，当旗杆被从地面抬起时，其底部用于固定的巨大混凝土基座也一并被带出地面。Jungen 将这根旗杆及其混凝土基座完整复制，并以倒置的方式安置在户外空间中。该作品所引发的含义是多重而复杂的：通过一件以“土地”取代织物旗帜、仿佛将大地升起的作品，Jungen 将国族认同、环境议题与土地所有权等观念并置展开，引发观者的思考。

Brian Jungen, The way of the world is to bloom and to flower and die but in the affairs of men there is no waning and the noon of his expression signals the onset of night, 2024, 250-year-old French colonial oak table from Baton Rouge, wood arrows, carbon steel points, feather, artificial sinew, 68 x 85 x 36 in. (173 x 216 x 91 cm).

《Way of the World》使用了带有硬木箭杆与真实鸟羽的传统箭矢，将其射入一张 18 世纪的路易斯安那风格桌子之中。Jungen 的作品引导观者思考“原住民的权威与自我防卫，尤其是在持续存在的定居殖民控制之下”。覆满羽毛的桌子作品，探讨了鸟类羽毛在北美原住民文化中所具有的多重用途与层层叠加的象征意义。他结合自身家族的牧场经营与狩猎背景，以及其丹尼扎族（Dunne-zaa）文化传承，强调自然资源正在消逝这一现实。

文章来源： 朮art