未来遗产:当原料成为了主角

ShiYan

2018-12-14 00:00:00

著名应用艺术评论家科琳· 朱利叶斯(Corinne Julius )所策划的“未来遗产”项目囊括的17 组设计师中,除了有来头不小的荷兰大腕托德· 布歇尔(Tord Boontje)、口吹玻璃专家约亨· 霍尔兹(Jochen Holz )、陶瓷艺术家香织馆林(Kaori Tatebayashi)与  Glithero  工作室外,其余的都是代表了当代工艺制作巅峰的设计新星。展览的大主题在物质和原料的应用上提供了全新的视角:从塑料到金属、布料和照明,正如科琳所说:“我一如既往地被未来遗产设计们的创造力和技能所震撼。他们的思考非常严谨,想法都表达了不寻常的叙述性,而且也全力推动他们应用的原料和技术,以产生美丽的物体,为室内带来更强大的美感。”



> 詹姆士·肖(James Shaw)的实验性塑料家


展览中最“生动”的设计是来自伦敦设计师詹姆士· 肖(James Shaw )的实验性塑料家具。这些玄关桌、凳子、容器等,都是以他广受好评的“塑料巴洛克”系列为基础。他使用手工操作的喷枪将融化的再生塑料挤出以制造出家具。“塑料巴洛克”挑战了对塑料的一般看法,像是将塑料化作如奶油般做蛋糕的装饰,但被詹姆士生动地塑造出一个如假包换的喷泉。



>  阿亚斯工作室的“转变”(Transitions)照明系列


金属工匠丽贝卡· 德昆(Rebecca de Quin )创建三个新的大型装饰墙板,其中包括可拆卸的并且可用作为碗或盘子的容器。将铜和黄铜与钢和纯银相结合,她使用涂层来改变原料的颜色和纹理。手工制作的纹理和饰面形成对比,有意想不到的美感。丽贝卡或许是一位创客,但其作品受到美感和功能性的影响。因此,她虽然采用抽象几何来创建简单、流线型的形式,但事实上,这些都是通过大量技术性实验所得到的成果。



 >  卡琳·萨瑟兰的壁挂式装置


波兰设计师马尔钦· 如萨科(Marcin Rusak)制作的酒柜和茶几(来自他的 MRM 系列)虽然看起来不怎么样,但却让合并的金属产生出如画般的品质,将艺术性的表现融入此材料相关的工业过程。虽然设计师采用的是传统上用于大规模工业制造的金属喷涂技术,但是在亲力亲为的手工制作下,也产生出了独一无二的成品。“唯有将青铜、黄铜、铜、锌和铝等金属制成的组件视为 3D  画布般,才能创造出真正原始的美学景观、富有深邃色泽和触感十足的纹理。” 他解释说。



 > 丽贝卡·德昆的装饰墙板做成的容器


展览中较为新奇的概念来自伦敦的实验室性设计工作室阿亚斯(Studio Ayaskan)。阿亚斯由土耳其双胞胎贝居姆(Begum)和贝克(Bike)创立,先于伦敦设计博物馆的驻馆计划而初试啼声。当时进行的实验就开发出名为“ 转变 ”(Transitions)的照明系列——一个以液体作为灯罩的概念。而为了未来遗产的展览,她们则将此概念衍生到光谱,好让光线在投射到灯罩时,在波光粼粼中看见彩虹。


另外,她们也带来了她们参与2016年的雷克萨斯设计奖的成名作“痕迹”(Trace),一款采用紫外线激活,对光敏感的液体时钟。钟内的溶液随着时间的推移而产生色彩的线条。而变奏的版本中,此概念则成为了一个自立式时钟,随着光线的照射,将时间的流逝投影于后方的墙上。设计是既高科技,又充满了自然界的唯美。




> 丽贝卡·德昆的装饰墙板做成的容器


“玻璃是一种令人回味的原料,能够随时营造氛围、情感和叙事性。它可以揭示记忆、产生联想、并激发其他媒介通常无法提供的想象力。”自 2009  年以来就致力于进行玻璃制作的卡琳· 萨瑟兰(Karlyn Sutherland)说道。她所展出的一系列壁挂式装置看似如艺术,其实来自重叠的平面或微妙的颜色而产生的深度幻觉。这一切皆取材于卡林所造访过的建筑空间。她本身就是建筑师出身,所以不管其设计的功能性为何,最终也在光与影的游离间,探索出人与地域之间的关系。


另外,值得关注的是珠宝设计师玛琳· 麦基宾(Marlene McKibbin)和纺织品设计师艾莉森· 怀特(Alison White )的合作。设计师俩人本来就是朋友,早在20世纪 70  年代开始了各自的事业。在策展人科琳的鼓励下,她们的合作便将抢眼的染色树脂和印刷组合。一系列宛如外形飞碟的LED台灯,不仅展现出两人色彩控的特色,也让她们走出舒适圈,进入全新的设计领域。




> 吴洁展示的一系列微型盒子由木材和树脂制成


皇家艺术学院毕业生吴洁(Jie Wu)也是颜色的粉丝。她展示的一系列微型盒子,皆以木材和树脂制成。在不同材质的碰撞和融合下,成功创造出宛如各种大理石般的图腾。她说:“对自然和人工的对比性研究,无形中展示出人造材料对地球的影响。而且这也已经成为了不可磨灭的标志。所以,我们似乎又再循环回到塑料的主题中。”显然,这一原料不仅已经成为多位设计师心中欲解决的世纪大问题,还成为了今年伦敦设计节中,不断地被探讨的时代性元素。


“未来遗产对创作者来说就是一个梦幻的平台。”科林说。但要如何将Decorex 中以高质感装潢为主的客户群和实验性的手工艺相结合,就要依赖于策展人的功力。据悉,科林总会花很多时间到设计师们的工作室,跟他们倾谈,让他们能借此机会,开发并呈现最令人兴奋的新作品。所以,如果说原料成了今年展会的“最佳主角”,那功劳最大的或许就是“最佳导演”科林吧。

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