“依据作品的复杂程度，夏加尔首先选择在石板、锌板或转移纸上画出黑色的构图，黑色的线条通常形成了作品完整的骨架，随后他会先印出一些这样的构图，用水彩或色粉加上颜色，并在几个版本中斟酌挑选。当他用这样的方法完成一个手绘模版时，接着再准备不同的色彩版，用手按压之后，我们就获得了一些版画试样。他几乎总是在调整，在修正，并增加新的颜色。有时候我们需要重做两到三遍，直到达到与手绘相同的效果。只有当试样完全达到他的期望时，他才会签名并印刷，而如果达不到他会把所有的构图都毁掉。”
《Tribute to Teziade》 巴黎大皇宫 1973
实际上，成立于1852年的Mourlot工作室对战后平板印刷的复兴，以及版画作为独立艺术媒介起到非常重要的作用，尤其是邀请艺术家在版画工作室创作的方式一直延续至今，1945年毕加索到达工作室，并在随后的二十多年中创作了400多幅版画，其他合作的艺术家包括马蒂斯（Henri Matisse）、布拉克（Georges Braque）、博纳尔（Pierre Bonnard）和米罗（Joan Miró）等等，除了艺术家版画的制作，Mourlot工作室也以其专业技艺和品质印刷大量同时期的展览海报，广泛传播并流传至今，在数字媒介尚不发达的时代记录了一段段艺术发展和展览的历史。
《Tribute to Teziade: French Graphic Art》
Royal Academy of Arts, Diploma Galleries 伦敦 1975
《画家的见证》集合了上世纪五十至七十年代发生在巴黎和尼斯等地的现代艺术展览海报，展览名称则取自1951年至1982年在巴黎 Musée Galliéra持续举办的同名系列主题展，1963年的展览海报以夏加尔的《革命》为封面，这幅版画受启发于他在1937–68年间完成的同名绘画作品，尽管这幅绘画与毕加索的《格尔尼卡》在同一年开始创作，它并未直接回应具体事件，而是以独特的戏剧化构图暗示政治的不安，版画亦保留了这样的特点：当左侧人群以反抗的姿态似乎要冲破障碍，富有激情的红色调强化着热烈氛围，画面右上角的人物演奏着欢乐的音乐庆祝新的开始，画面中央倒立的人物则指向一片黄色的光明。对他来说，世界仅仅是它自己的拙劣模仿，它的面具，它的悖论，而另一方面这种双重性恰恰揭示了真正的现实：在画面中，画家自己沉默在角落作画，见证一切的发生又重新创造着世界，这场游戏创造着美，而如果这场游戏停止，死亡将会获得胜利。
夏加尔 《革命》油画局部 1937
展览以1963年的这幅海报为开端，展出的海报一部分关注艺术家对现实的表达和介入，包括毕加索最广为流传的和平鸽，他在1948–1951年间多次参加世界和平大会（World Peace Congresses）并发表演讲，该组织认为帝国主义和资本主义正成为威胁世界和平的力量，毕加索设计的和平鸽被作为大会标志形象，和平鸽系列海报在当时左翼阵营中亦极受欢迎。
毕加索 《和平鸽》海报 1962
另一部分海报则以艺术家在画廊和美术馆的展览为主，海报上的作品代表了艺术家在特定时间段的代表作品，包括马蒂斯的线条和剪纸作品，与其他艺术家与版画师合作创作不同，马蒂斯常常独自完成，以敏捷迅速的姿势和笔触捕捉身体的形态和轮廓，马蒂斯曾这样说到，“我从不认为线条绘画仅仅是一种灵巧性的训练，而是一种有意简化的表达，以极简、自发的态度毫不笨拙地与观者的思想直接对话”；毕加索的第一幅立体主义拼贴作品，他最后的肖像作品，以及与受到超现实主义、马蒂斯和毕加索极大影响的同时期古巴艺术家林飞龙（Wifredo Lam），他的作品融合了自身的非洲-古巴文化基础并发展出独特的风格，而作为二十世纪最重要的艺术家之一，他的作品常常与毕加索、马蒂斯在同一个展览里展出。
《林飞龙：1940-50年代的重要作品》
Galerie Albert Loeb 巴黎 1972
《马蒂斯：绘画、图画、雕塑和织毯》
Ponchettes Gallery Nice Museum 法国尼斯 1950、
文章来源：大沪繁华艺术空间微信公众号
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