墨西哥艺术大师鲁菲诺·塔马约与其画作一样是最夺目与温暖的存在，他如太阳般照耀并指引着无数迷茫的年轻艺术家。然而，这位曾“被流放”的画家为何如今作品价格高达700万美元，并成为了备受尊敬的墨西哥画坛泰斗？
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▲「 寻梦环游记 」
墨西哥对于大部分人来说有些陌生。这片发源了美洲三大最古老文化之一的土地与玛雅文明一样，始终蒙着一层神秘的面纱。虽然它拥有独具特色的民族艺术，但为世人耳熟能详的艺术家却屈指可数。其中，将墨西哥本土文化引入国际艺术界的鲁菲诺·塔马约（Rufino Tamayo）则一定不会被世人遗忘。
鲁菲诺·塔马约作品《Watermelon》
被誉为“墨西哥艺术之光”的鲁菲诺·塔马约在18岁时正式进入国立美术学院学习。一心想汲取现代艺术精华的年轻画家，很快就对陈陈相因的教学模式感到了厌倦。
在彻底失望后，他决定放弃学业独自钻研。在其之后担任”本土人种志”绘画主任时，鲁菲诺·塔马约深深地被古代雕塑与民间美术感染，开始了他对普遍性绘画题材的探索与实践。
艺术家鲁菲诺·塔马约
然而，当时墨西哥艺术界被众人熟知的壁画三杰——迭戈·里维拉（Diego Rivera）、何塞·克莱蒙特·奥罗斯科（Jose Clemente Orozco）与大卫·阿尔法罗·希克罗（David Alfaro Siqueiros）统领着。他们教条地认为绘画应当作为政治性工具，使墨西哥人民意识到自己的悲剧命运与缺点，并尽快改善。而一心只为绘画而绘画的鲁菲诺·塔马约相比之下，则成为了格格不入的异类。
墨西哥主流艺术界排挤的他说：“自由是艺术中最基本的元素，而我之所以离开墨西哥正是因为我不满其对绘画的限制。”带着对故乡的不舍与对艺术的渴求，塔马约开始了他的寻梦环游记。
鲁菲诺·塔马约《The Pretty Girl》，油画，91.8×122.2cm，1937年
这位绘画至上的艺术家在其后数十年的职业生涯中游历了欧美各地，甚至在纽约与巴黎分别居住约十年之久。在这期间，他张开身体内的每个细胞，努力地汲取欧洲不同流派画家的绘画精髓。鲁菲诺·塔马约坚信自己可以用一种更开放、更国际化的方式表达本土艺术的精神内核，将墨西哥民族文化推向世界。
鲁菲诺·塔马约《Hombre Feliz》，油画，75.6×101.6cm，1947年
事实证明，欧洲现代绘画技巧并没有像墨西哥壁画派想象那样，喧宾夺主地抹杀画作中的本土精神。相反，正是这些普遍性的表达方式帮助鲁菲诺·塔马约将民族艺术带向高潮，而他也随之成为了著名的“世界主义”艺术家。
鲁菲诺·塔马约《Animals》，1941年
鲁菲诺·塔马约《Lion and House》，油画，1942年
人们在欣赏他的画作时不禁感叹，虽然其中隐藏着马蒂斯的色调、毕加索的抽象性和平面化处理与米罗的浪漫情怀，但其作品却构筑了一个独特的墨西哥精神世界。
评论家Wilson Gilbert更是赞赏道：“虽然欧洲现代主义大师们的痕迹或多或少都出现在了塔马约某一时期的成品中，却丝毫没有模仿的痕迹，一切是那么的自然。这些元素完全没有影响其浓烈的民族气息，仿佛浑然天成，而这才是最值得称道的。”
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▲「 我对这土地爱得深沉 」
艺术家鲁菲诺·塔马约
因为对艺术看法与思维方式不同，不愿将绘画作为政治工具的鲁菲诺·塔马约在墨西哥受尽误解与排挤。在壁画派口中，这位为绘画而疯狂的艺术家是墨西哥民族主义的叛徒。
鲁菲诺·塔马约《The Lovers》，油画，87×112.4cm，1943年
倔强的他辩解：“我唯一承诺的对象只有绘画。这并不意味着我没有个人的政治立场。只是这些立场并没有反映在我的工作中，我的作品就是绘画。”
在其出走欧美的数十年间，他的作品虽从未出现过壁画派所热衷刻画的主题——墨西哥人民的悲剧命运和政治斗争。但依然无时无刻地流露着这位历经磨难的艺术家对故乡的爱与思念。
鲁菲诺·塔马约《Women of Tehuantepec》，油画，1939年
鲁菲诺·塔马约《The Family》，油画，1925年
鲁菲诺·塔马约的画作描述着墨西哥当地迷人的土地、简单又超凡的静物，以及雕像般的人物面孔，而这些都源于他对于民间艺术和前哥伦比亚雕塑的研究与热爱。
在艺术家的画布上，无论是带有神秘色彩的本土民间传说还是色调欢快的当地水果，都隐含着强烈的墨西哥地域精神。它们在现代欧洲绘画技巧的映衬下散发出由内而外的能量，感染了无数观众。
鲁菲诺·塔马约《Women with Red Mask》，1940年
从始至终，鲁菲诺·塔马约的作品都蕴含着墨西哥神秘而诱人的色彩与光线，这正是无数人为其疯狂的原因。在这位享誉国际的画家笔下，人们看到的不光是其成熟且巧妙地融合多个欧洲绘画流派的高超功力，更是他对故土深沉不变的爱。
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▲「 太阳艺术家 」
鲁菲诺·塔马约《Evening Sun》，38×54cm，1958年
在鲁菲诺·塔马约所有的地域风情素材中，“太阳”则是不得不提的主题，而其最著名的作品之一——《月亮与太阳》便展现了艺术家对它独特的解读。
鲁菲诺·塔马约《Moon and Sun》，1990年
这幅画取材于日常生活场景并融合了表现主义的戏剧性呈现风格。除此之外，画作上共存的太阳与月亮色彩明亮又生动有趣，表达了画家创造并渴望的两种极端和谐并存的幸福景象。人们在鲁菲诺·塔马约的笔下看到了艺术家一直保有的温暖与希冀。对于他来说，太阳是永恒的存在。
鲁菲诺·塔马约《The Toast》，46×60.5cm，1957年
墨西哥诗人兼诺贝尔奖获得者奥克塔维奥·帕兹（Octavio Paz）写道：“如果用一句话将塔马约与我们这个时代的其他画家区别开来的话，我会毫不犹豫地说是太阳……在他所有的作品中，无论是否有太阳的出现，我们都能看到光亮并感受到他炽热浓烈的情感。他的画是有温度的。”
鲁菲诺·塔马约《Danza Al Sol》，76.2×101.6cm，1948年
而在生活中，鲁菲诺·塔马约像其画中的太阳一样给予人们温暖与希望。他用自身的光芒与经历鼓舞着几代年轻的墨西哥画家。他们经常说，若是没有从他那里学到的精神，就不会找到属于自己的艺术声音。
鲁菲诺·塔马约《Dualidad》，壁画，1937年
鲁菲诺·塔马约《New York Seen from The Terrace》，油画，51.75×81.3cm，1937年
1959年，在外“流浪”数十载的塔马约终于衣锦还乡。与多年前愤然出走的无名少年不同，彼时的他已用带有民间艺术图案和鲜艳色彩的作品敲开了国际画坛的大门。凭借着多年的不懈学习与钻研，名声显赫的鲁菲诺·塔马约最终回到这片曾禁锢他、却又深深依恋着的土地。
鲁菲诺·塔马约《Carnival》，水粉画，1936年
墨西哥对于这位画坛泰斗来说是艺术的常青之源。在回归故乡后的几十年中，塔马约依旧不懈地用其纯熟的绘画技巧反复描绘着故土与民族文化。
他将自己对墨西哥最真挚的爱尽情地倾洒于画布之上。塔马约用明艳动人的颜色与高超的笔触在描绘出别样地域风情的同时，将墨西哥主题推入国际艺术主流的视线。
鲁菲诺·塔马约《Reaching for The Moon》，油画，66×91.4cm，1946年
用尽一生热爱墨西哥的鲁菲诺·塔马约在过世后，终于得到政府授予其生前最渴望的国家学会会员身份。这个温暖如太阳的艺术家用他对故土的执着与对绘画的痴迷最终成就了自己的传奇艺术生涯，也用画作成就了墨西哥文化。
原创： 刘亦瑄
文章来源： 时尚芭莎艺术微信公众号
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