美秀美术馆，日本
印象中，美术馆的身影总出现在商业区和高校集中地。但总有些场馆特立独行，在远离城市的山间迎接着众多远道而来的访客。山里的美术馆到底有何特别之处，竟然有这么大吸引力？
是建筑还是艺术品？
美术馆除了仅作为展示空间外，还可以将自身也打造成一件艺术品。艺术品与美术馆建筑的关系并不是峡谷对面的两座山峰，遥遥对望不相连，而是可以兼容的。
丰岛美术馆，日本
因2010年“濑户内国际艺术节”而建造开放的日本丰岛美术馆，由建筑师西泽立卫（Ryue Nishizawa）设计。美术馆的造型像海浪在小山上遗存了两片贝壳，又像浪花留下来的两颗水滴。
在设计之初，西泽立卫就打算做一栋柔软的建筑，用自由曲线来适应环境，而不是改变环境。其原址是一片带泉眼的农田，而这个开放的艺术空间唯一展示的作品就是泉的另一种形式，即艺术家内藤礼（Rei Naito）创作的《母型》（Mother）。
丰岛美术馆内部
内藤礼《母型》，2010年
水滴从地上散布的小孔中缓缓流出，顺着地势滚动，遇到其它水珠就汇聚，碰到孔洞则跌落。这过程周而复始，与白色建筑中徐徐流动的空气一起，成为了与周边自然呼应的整体。
丰岛美术馆咖啡厅内部
这种对建筑本身的审美，在不同艺术家身上还有着不同表现。杉本博司是日本当代最著名的艺术家之一，其作品主题常在人类身份与历史的关联上“对焦”，并将这些思考应用在江之浦测候所的设计中。这个筹备十年而成的建筑，听起来像一个不接地气的天文科研机构。实际上，在审美与艺术价值方面，它都颇有成就。背靠箱根山，面朝相模海湾，作为美术馆空间的“夏至光朝拜艺廊”像空中楼阁一般，在夏至的清晨盈满光线。
江之浦测候所（“夏至光朝拜艺廊”石壁墙面），日本
江之浦测候所（“夏至光朝拜艺廊”玻璃墙面），日本
站在艺廊里，自然切割的石壁墙面上挂着杉本博司最为知名的摄影系列之一《海景》。而作品对面的玻璃落地窗外，是波浪一遍遍拍打的蔚蓝海洋。美术馆、作品和自然好像都在炽热的夏至光线中消解在一起了。
艺廊墙面上的摄影作品《海景》
是山塑造了美术馆？
美术馆不仅能参与自然环境的叙事，还可以从中“开采资源”，将展览空间从脚下范围扩大延伸，去探索更丰富的表达方式。
贝乐思之家，日本
好像日本特殊的地形条件使然，这些美术馆借景的办法已经攒了一箩筐。直岛如今因为浓郁的艺术气息吸引了一大票艺术爱好者，其中贝乐思之家（Benesse House）甚至将美术馆与酒店等不同机构结合起来做成了综合体。艺术藏品和装置作品散落在画廊、过道甚至周边的森林里，让访客无论走到哪，都保证在艺术作品的触角范围内。
贝乐思之家，日本
建筑师安藤忠雄(Tadao Ando) “自然、艺术和建筑共存”的设计理念将海岛的日光纳入花园与走廊里，使得美术馆开阔而光线充沛。因为地势倾斜，建筑里的人物移动，使景色与艺术空间的互动也时时变化，融在一起突破了空间的内外之分。在这悠闲放松的氛围里，游客也竟一时分不清这种享受是自然的馈赠还是艺术审美的痕迹了。
贝乐思之家外部视角
贝乐思之家内部视角
为了配合自然的美感，美术馆们在融入与协调中都施展了自家的本领。而瑞士阿尔卑斯山谷中的苏施美术馆则想出一个更酷的解决办法——向大山深处凿！
苏施美术馆内部，瑞士
波兰艺术收藏家格罗苏那·库奇科（Grazyna Kulczyk）在吸取了日本直岛的美术馆选址经验后，买下了山上原作为修道院和啤酒厂的几栋建筑，一心想把心中的美术馆变为现实。
苏施地面建筑外观
为了扩充空间，并让各个建筑连接起来，建筑师想到了向内进发的好主意。这些山岩还被保留为美术馆的部分内墙，真可谓是“山中”的美术馆了。
被保留为内墙的山岩
这种特殊的建筑空间给了受邀前来创作作品的艺术家以极大的灵感和发挥余地。艺术家索斯诺沃斯卡（Monika Sosnowska）为这里创作了高达14米、重达一吨的《阶梯》，成了突出其他楼梯的中心塔。另一位艺术家马苏格（Sara Masuger）的作品《伊恩回转》（Inn Reverse）则是一条通往伊恩河畔的填满白色晶体的隧道。视线随它向前，还有潺潺水声伴着河流涌动。
索斯诺沃斯卡《阶梯》（局部）
是美术馆改变了山？
除了选择跟着山体的起伏因地制宜外，有时美术馆也不再低调配合，而是高调地唱起“我可以改变世界，改变自己”。
Inhotim，巴西
上世纪80年代，由于开发商要毁掉巴西米纳斯吉拉斯州这片土地上的植被，本地商人贝尔纳多·德·梅洛·帕兹买下了3000英亩的牧场，更名为“Inhotim”，将其一步步改造成如今巴西最多植物种类的集中地，以及南美洲最受欢迎的艺术景点。
Inhotim公园景色
Inhotim Garden，巴西
这个奇妙的地方就好像一个巨大的侏罗纪公园，崎岖山地围绕在四周，中心一望无际的都是原生态珍稀植物品种。超过五百件的各国艺术家作品穿插其中，包括艺术界“顶流”草间弥生、奥拉维尔·埃利亚松等。Inhotim打破了艺术、建筑与环境之间的壁垒，以“反传统”的方式吸引着艺术家和爱好者们前来继续探索添色。
草间弥生《Narcissus garden》
将视线拉回群山延绵处，风景秀美的中国台湾南投草屯九九峰山脚下坐落着一片“桃花源”，拨开它的面纱，看到的除了“武陵人”还有一座毓秀美术馆。
毓秀美术馆，中国台湾
美术馆作为平林社区的一份子，将自身重视的写实艺术研究具象化，用清水混凝土与玻璃等材料，秉持着“藏”的设计理念，发展了将艺术生活化的巷弄美学，还获得了2016年台湾建筑首奖的荣誉。
毓秀美术馆的廊道
毓秀美术馆给艺术工作者提供的空间“山山好艺”
美术馆开展艺术传播的活动空间与山坡相依，不仅呼应了自然环境，也为改变周边山区人文环境添了把柴。创办人在设立之始，就因意识到乡村美育缺乏，而将选址和主题聚焦在了附近的孩子们和居民们身上。建筑与艺术的成就只是容易被看到的一部分，人文发展才是美术馆更迫切落实的前进方向。
参与美术馆美育活动的本地孩子们
可以看到，这些山里的美术馆已经使环境、建筑与艺术个体的轮廓边界逐渐模糊化。避开了涌动的人流与高楼林立的街道，艺术品反而有了更多发挥空间，在自然与人文环境里持续地发光发亮。欣赏的心情也随着阳光、山风与树叶一同在自然中愉快地缓缓流动。如果美术馆没在市中心等你下班，那你愿意去山里找它吗？
原创： 于畅
文章来源：时尚芭莎艺术微信公众号
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