BANK画廊在影像上海艺博会上的展位图
9月末，与影像上海艺术博览会同期，位于上海安福路的BANK画廊为德国艺术家迈克尔·纳贾尔（Michael Najjar）举办了其在中国的首次个展。这位艺术家也被带到艺博会，作为展位上唯一展示作品的《点火》（Iginition，2019）足以挑起话题性。作品精准地捕捉了联盟号卫星发射火箭在欧洲太空港起飞离开发射台的瞬间。难以让人想象的拍摄角度，高清的质感，其中更蕴含着一种强大的加速度和静止不动的同时性的矛盾印象，以及成功和失败并存于瞬间的不安全感。而当工作人员介绍到，迈克尔·纳贾尔将于明年成为第一个进入外太空的艺术家时，更是将不少的好奇和关注者吸引到了展位。
迈克尔·纳贾尔，《点火》，混印摄影，收藏级喷墨打印，Diasec装裱，定制铝框，132 X 202cm，2019。图片：致谢艺术家和BANK画廊
BANK画廊空间中的个展则更加完整地展出了最新系列作品《外层空间》（2011年至今）多数摄影和视频作品。整个系列探究了国际上太空探索的最新进展，并带着批判性的眼光审视了我们与21世纪新兴技术之间的关系。
迈克尔·纳贾尔，《月球探索者》，混印摄影，收藏级喷墨打印，Diasec装裱，定制铝框，132 X 390 cm，2019。图片：致谢艺术家和BANK画廊
沿着台阶走进位于地下的画廊空间，首先进入视野的是描绘登月的一张三联副的数字合成照片。而在作品旁架着哈苏相机的迈克尔·纳贾尔正在拍摄展览现场图，认真摆弄机器的架势和登月图中的宇航员俨然并无二致。
迈克尔·纳贾尔将这个系列大致分为5个版块：太空中的身体；运载工具；太空再生能源；天文探测；地表改造/新世界。每个版块，他都通过不断重构时间和空间来释放图像的潜力，创造未来我们在地球，地球外层空间和其他行星生活的愿景。
迈克尔·纳贾尔，《欧罗巴》，混印摄影，收藏级喷墨打印，Diasec装裱，定制铝框，132 X 202cm，2016。图片：致谢艺术家和BANK画廊
值得一提的是，展厅中所有照片尽管以静态无声的形式呈现，却在《轨道级联57-46》视频作品声音的公放回响中，默契地以沉浸式的观感交错在一起，给观众提供了将自己置身于未来太空的想象空间。而在展览结束，从地下走出重新看到太阳时，那个好似深邃宇宙的声音依然回荡在耳边，令人不由地期待起迈克尔·纳贾尔作为艺术家的太空之旅。
这次展出的“外层空间”系列是如何开始的？
我一直对塑造和剧烈改变21世纪的新兴技术这个话题感兴趣。在我的作品中，我试图创造出因新兴科技而诞生的愿景与乌托邦。2011年我刚开始这个系列时，我就意识到太空探索领域即将发生一些重大的改变。那年7月，我在美国目睹了亚特兰提斯号航天飞机的最后一次发射。那是我第一次身临其近的观看火箭发射。而之后民用航空航天领域有了新的发展。
在这系列作品中不同以往，你也把自己的身体放置到了许多照片当中。
身体成为了新的媒介。
比《外层空间》更早的系列作品中，照片背后就已经涉及了大量的体力活。在新作中有了一些改变。从最早的尤里加加林，直至今日也只有大约550个人到过外太空。很明显这是个非常抽象且理论化的话题。作为艺术家，我想做一些不同的事情。我也需要自己的亲身体验才能懂得太空行走意味着什么，接受宇航员训练又意味着什么。很高兴因为我的三个藏家共同资助了我，我才有机会搭乘维珍银河航空，成为第一个前往外太空的艺术家。
让身体适应外太空，需要不少的训练。
首先是零重力训练。我会短暂地失去视线和感知，这让我意识到我是在克服重力，这个宇宙中最重要却在日常中容易被忽视的作用力。然后是1万米的HALO跳伞，其中包括2分钟的自由下坠。HALO是高跳低开（High Altitude Low Opening）的缩写。我认为我们大脑的工作方式类似于图案识别，但对这样的第一次经历完全无法做出及时的反应。而这个经验加上对身体的挑战让这系列的作品非常特别。
“外层空间”展览现场。图片：致谢艺术家和BANK画廊
这种特别的经验加上你对图像的敏感，让我觉察到照片中的一丝不真实。
你如何把握这种真实与表现之间的平衡？
我一直对构建真实这一概念很感兴趣。我总在尝试将我的作品微妙地定位在真实和模拟之间。观众在看我的作品时会体会到一种不安全感。比如《点火》这张照片有非常少量的数字处理，但将相机绑定在离火箭如此近的位置，整个设定和制作会产生一种无重力的视角。尽管这是一张非常真实的照片，但你还是会觉得这是被模拟出来的，因为这种不熟悉的视角让你质疑你到底在哪。再加上照片的细节，精准度和高清质感，会颠覆一些常理的思考。
在你早期的学习中，维莱姆·弗鲁塞尔（Vilem Flusser）肯定是一个非常重要有影响的理论家吧。
我对他描述摄影和图像的文字的准确性感到非常惊艳。
我非常荣幸曾在他去世一年前参加了他在大学做的为期3天的工作坊。那时互联网还根本不存在，但他准确的预言了一系列摄影的发展以及在一个充满连接性的世界中图像扮演的角色。他发明了一个词汇，“零维度”：在一个零维度的世界中照片和图像可以在任何瞬间出现在任意地点。而这恰恰是我们现在有网络和社交媒体的世界。他对我的理论思考起了非常重要的影响。另外两位哲学家也同样如此：让·鲍德里亚（Jean Baudrillard）关于仿像和模拟的理论，以及保罗·维利里奥（Paul Virilo）关于加速度和科技的理论。所以互联性，对于模拟的疑问，和加速度是作品的理论基石。
“外层空间”展览现场。图片：致谢艺术家和BANK画廊
现在，加速这一概念会让你害怕吗？
毫无疑问。我年轻时，对它更加着迷。过去二十年里，我们着迷于一切变得越快越容易获取，但我觉得我们已经到了一个临界点，正因为一切都太快，我们对于这种速度不知所措，而一些未来走向变得非常危险。我们失去了聚焦当下的能力，因为我们总是涣散游离于某处。在中国，好像所有人都特别迷恋手机，而似乎没有人真正的在场, 随时准备奔赴到另一个地方。这是一种非常弗鲁塞尔式的思考，这个现象很有趣但可能不太健康。
在中国你是如何拍摄到那张天文射电望远镜的照片的？
这个巨型射电望远镜是在贵州省。我曾在智利做过许多和天文相关的作品，那里有全世界最先进望远镜系统。后来我从新闻中了解到中国正在制造全世界最大的射电望远镜，以用来寻找外星信号。我尝试获得官方拍摄许可，但并没有获得。最后我和我的助手去往了贵州并和当地官员沟通了好几天。我们有幸获得半天爬山和拍摄的时间。因为方圆5公里禁止无线电信号，所以我没有带数码相机反而带上了我的老式哈苏胶片相机。作为第一个拍摄这里的外国人，这显然并不容易。这个作品还有幸参加了尤伦斯艺术中心的展览，引起了不少关注。显然我对于这样一个藏在中国大森林中的巨大技术仪器非常着迷。它的主要目标是最先找到外星生命痕迹的信号并建立沟通。非常大胆甚至有些超现实的想法。
迈克尔·纳贾尔，《f.a.s.t.》，混印摄影，收藏级喷墨打印，Diasec装裱，定制铝框，132 X 202cm，2017。图片：致谢艺术家和BANK画廊
这系列作品在中国这样一个快速发展的国家展出，你收到过什么有趣的、出人意料的反馈？
让我惊讶的是，中国人对于自己国家的太空探索项目所知甚少。他们看到我作品后都非常着迷，但似乎没有人知道中国有很先进的很有雄心的太空项目。我很希望有朝一日可以去拍摄这些项目，不过只要它们是军方管制，我恐怕是没机会的了。希望我的作品能打开一些关于中国太空项目的话题。
你会想未来居住在另一个行星吗？
作为一个艺术家和探险者，当然会。但作为一个丈夫和8岁男孩的父亲，我想不会。对我自己而言，作为第一个上太空的艺术家，已经是非常特殊的经历了。也许在未来在其他行星居住是非常有可能的，我的儿子可能就会生活在完全不同的一个世界。对于他来说，也许去往月球，工作生活在那里或者空间站都是非常现实的场景。
“外层空间”展览现场。图片：致谢艺术家和BANK画廊
迈克尔·纳贾尔
外层空间
展期：展出至10月27日
地址：BANK画廊丨上海市徐汇区安福路298弄2号楼底楼
原创：artnet新闻
文章来源：artnet资讯微信公众号
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