倪好从不会把世界拆分成“艺术”和“生活”。很多时候，他习惯于把日常记忆铺陈于画布内，让观者自行发现潜藏在一扇扇窗口内的立体世界，以及潜藏其中浓烈如热带水果般的色彩以及流畅如电影胶片般的笔触。

2025年上海西岸艺术与设计博览会（以下简称西岸艺博会）的xiàn chǎng单元，他的气膜雕塑作品《精神锚点》，以及其在库比森画廊的个人项目“追逐麦高芬”，用色彩和形态，直接表达对“自由”的探索与对“生活”本质的理解。这是倪好试图剥离叙事表层的尝试。与此同时，他也以空间叙述的方式在西岸美高梅酒店构筑了“U「倪」VERSE”房间——一个可以居住的“梦境”。

2025年上海西岸艺术与设计博览会，库比森画廊，倪好的个人项目“追逐麦高芬”展览现场。

倪好在西岸美高梅酒店“U「倪」VERSE”房间中。

倪好的画面绝非纯粹纪实，但也不算是彻底的梦境，更像是一种夹在两者之间的状态，如同观看电影时的“白日梦境”（Daydream）；当你以为能认真看清某个细节时，却忽然被一道流动的颜料轨迹赶回记忆里。在倪好年初的个展《异想漫游记》，我们仍能识别其中多数作品中人物与动物的面孔；而他近期的创作则隐约呈现出转移：更抽象、并以色彩与符号运作为主的叙事体系。对于画面尺度与色彩，这位年轻的创作者从不吝啬，随着颜料在重力下的自然流动，不论物质还是精神，场景都自由生动，如《盗梦空间》中的梦境城市那般平地拔起。

《捕蟹》（Crabbing），2024年，布面油画，H 150 x W 180 cm。

《馋猫》（Foodie），2025年，布面油画，H 120 x W 100 cm。

去年，倪好透过《我执》（Self-Attachment，2024）探讨了一种自我的存在状态。当他看到“执着”时那种投入当下的专注，那一刻的真实与自由就如同迸发创作灵感的难得颜料。画布表达则在庆祝这种专注的高光时刻。当视觉上的错位与色彩冲击并行，画面提示观众的是隐藏在张力背后的裂痕。

《我执——游牧》（Self Attachment——Nomadism），2025年，布面油画，H 200 x W 150 cm。

《另一种青春》（An Alternative Path to Youth），2025年，布面油画，H 120 x W 220 cm。

而今年在，倪好在库比森画廊的个人项目“追逐麦高芬”中展出的另一作品《一个天才》（The Gay Genuis，2025）以重叠的人物构图表征着某种风险与专注，透着荧亮的色彩更强化了情绪。他由此站到客观视角，去看待他人的“我执”（这件作品中，艺术家观看的对象是苏轼），既没有简单美化这种情绪，也没有完全否定它。艺术家仅将之看作观察个体在压力与欲望中如何坚持、如何显露真实的切入。

2025年上海西岸艺术与设计博览会，库比森画廊，倪好的个人项目“追逐麦高芬”展览现场。

《一个天才》（The Gay Genuis），2025年，布面油画，H 200 x W 150 cm。

在自述里，倪好常表示会在观看电影后把“几个小场景”储存在记忆里，并出现在之后的画面中。尽管臆造“麦高芬”（MacGuffin，常指一个推进叙事但本身并不重要的物件）一词的希区柯克本人也无法确切回答它究竟是什么意思，但当我们观看倪好的展览“追逐麦高芬”时，那种“麦高芬”所代表的能量与对“表象之下”的挖掘，依然能通过纯粹的视觉形式释放出来。

2025年上海西岸艺术与设计博览会，库比森画廊，倪好的个人项目“追逐麦高芬”展览现场。

换言之，他不执着于去解释追逐的“麦高芬”为何。它是谁的欲望？它推动了怎样的人物行动？譬如那辆几乎快要从《柯里昂》（Corleone，2025）冲出的车辆，似乎让人顿感正身处于科波拉《教父》系列里的、帮派混战的中心。它似乎生成了某种触发记忆的效果，不过倪好并不打算宣布答案——欲望与追逐本身，就构成了表达。

《柯里昂》（Corleone），2025年，布面油画，H 150 x W 150 cm。

他在画里藏了什么？谁也不知道，但那才是重点。

这么看来，《苏丽珍》（Maggie Chenng，2025）是否也是他关于《花样年华》的感触？不过画面中，猫更抢眼。倪好的作品体系里，动物（尤其是猫）占据着重要位置，他曾谈及陪伴自己的那只长毛猫。但在创作中，他会把动物符号从温情、疗愈的语境中抽离，让其成为一种普遍产生共鸣的象征，其间既承载私人记忆、也映射出一种“人类与另一生命默契相处”的社会观察。

《苏丽珍》（Maggie Chenng），2025年，布面油画，H 130 x W 150 cm。

与“追逐麦高芬”的展出作品中那些浓郁、不安的色彩倾向有所不同，在西岸艺博会其间，于xiàn chǎng单元展出的大型气膜雕塑《精神锚点》（Spiritual Anchor，2025）的线条与色彩更加轻盈。它就像一位神话里的英雄式人物，但以戏谑且颇具喜感的方式，长短不齐的双腿又让它蒙上阿喀琉斯式的悲剧宿命。倪好对创作对象“缺陷”刻意或无意的保留，正如他对不断试错的坚持、对直觉的跟随。他从继承中获得滋养，也以更自由的方式进行表达。“我的创作是我对于时代事物的观察及审视，融入我自己的思考从而进行主体性创作。”

《精神锚点》（Spiritual Anchor），2025年，气膜雕塑，尺寸可变。

除了架上绘画、雕塑和装置，倪好还在持续新尝试。继滑板下午茶“侬好异想国”和艺术特展“夏日多巴胺”之后，今年11月，他再为西岸美高梅酒店量身定制了名为“U「倪」VERSE”的特别房间。

巧妙的文字游戏背后，倾注了倪好对自己第一次从空间设计视角介入创作的思考。在这里，艺术不再是空间的点缀，而是融入了空间本身。

这个房间被设想为一座情绪场，讲述了居住功能之余那些生活中微小的美妙瞬间。除了悬挂在此的艺术作品与展台上的小型装置，倪好的创作还“蔓延”到了生活物件上，譬如印有画作的抱枕、床品，甚至雕塑《精神锚点》拥有了浴袍版本。

墙面、家具、内设乃至光影都成了创作媒介，而艺术也化身为可以日常接触的体验。这些瞬间触发来者的记忆，人们彻底放松、激发灵感——“麦高芬”效应仍在继续。它承载着艺术家对理想生活的想象——自由、斑斓且充满无限可能。

看倪好的作品，会发现一种有趣的反差：画面线条热烈、色彩饱和，像要把你吞下去；主题却常是那些关于私密甚至脆弱的瞬间，比如陪伴、专注、欲望以及那些被影像剪辑过的记忆。反差让他的实践既充满张力、也细腻温柔，既像声光的轰炸，也像杯中的热可可，点滴皆来自艺术家的生活经历，是他回应生活的一种方式。

从抽象与内观的画面、再到恍然一梦的艺术房间，这条清晰的演进线索揭示了他创作的核心：艺术完全可以“居住”于日常生活当中。纯粹艺术抑或居住空间，不论从哪一分野来感受这位艺术家，他都始终邀请每一位观者像他那样，以敏锐的感知、不断生长的想象力和自由的心境，在色彩里做梦，在房间里放映关于生活的电影。

文章来源：  IDEAT理想家