乔治·康多 George Condo
展览时间：至2026.2.8
展览地点：巴黎现代艺术博物馆
巴黎现代美术馆外景
巴黎现代艺术博物馆隆重呈现乔治·康多（George Condo）这位美国艺术举办其创作生涯迄今最全面的展览。通过横跨四十载的绘画、素描与雕塑作品，引领观众踏上一场重塑具象、抽象与人类心理的视觉之旅。
《乔治·康多》展览现场艺术家照片装置
乔治·康多1957年生于新罕布什尔州康科德，1979年迁居纽约，迅速融入当地艺术圈，曾为安迪·沃霍尔的丝网印刷工作室工作。此后他辗转科隆，并于1985至1995年间以巴黎为主要居所。深厚的欧洲艺术素养使他开创出独具一格的具象绘画语言，并以锐利视角审视时代精神。
乔治·康多和安迪·沃霍尔合影
本展览作为纽约三部曲的终章，延续了博物馆2010年让-米歇尔·巴斯奎特回顾展和2013年凯斯·哈林回顾展的策展脉络——这两位艺术家均与康多保持着深厚的创作友谊。三部曲共同探讨了1980年代纽约新锐画派的崛起。
2025年《乔治·康多》展览现场
这些艺术家以各自的方式重塑绘画媒介的价值，而康多作为其中唯一持续创作至今的见证者，始终延续着这一艺术方向。
2025年《乔治·康多》展览现场
展览通过与艺术家的深度对话，精选其四十余年创作生涯中最具代表性的作品。来自纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、路易斯安那现代艺术博物馆等欧美重要机构及私人收藏的诸多珍品，藉此契机首次在巴黎集中呈现。
2025年《乔治·康多》展览现场
展览囊括约80幅绘画、110幅素描（集中于版画艺术展区）以及20余件散布于展场的雕塑作品。虽具回顾展规模，但并未采用严格的时间顺序，而是通过艺术家持续回归的创作主题与循环脉络展开，从三大主线展现康多艺术的丰富性：与艺术史的对话、人物形象的解构重建、以及抽象语言的探索。
2025年《乔治·康多》展览现场
展览始于艺术家与西方艺术史缔结的深厚渊源。在一间借鉴古典美术馆陈设理念的展厅中，呈现了康多最具胆识的作品。这些创作展现了他如何将伦勃朗、毕加索、戈雅至罗丹等大师精髓融入其荒诞诡谲的想象王国，构筑出充满惊世骇俗形象的艺术宇宙。
乔治·康多《便携艺术家》1995
人物塑造是康多艺术的核心主题。艺术家通过虚构的"类人生物"肖像，深刻揭示人类心灵的复杂性。专题展区首先呈现2000年代初借鉴新古典主义美学的单人肖像系列，继而转入群像展厅，最终以《双人肖像 Double Portraits》系列作结。该章节特别探讨人类心智的双重性及"心理立体主义"——艺术家自创术语，描述同一肖像中并置多重矛盾情绪的表现手法。
George Condo Little Blues
Mixed media 203 × 177 cm 2021
George Condo Frantic Circus Figure
Mixed media 208 × 161 cm 2024
2025年《乔治·康多》展览现场
终章探讨康多与抽象艺术的关系。自创作初期，《扩展画布 Expanding Canvases 》系列便以狂乱的满幅涂鸦模糊构图边界，展现其对抽象语言的探索。
2025年《乔治·康多》展览现场
随后展出的单色系列——白色（2001）、蓝色（2021）与黑色（1990-2019）作品，尤以黑色绘画系列构筑的沉浸式空间，邀请观者开启内省之旅。展览以《对角线 Diagonal》系列新作压轴，见证这位艺术家永不停歇的自我革新精神。
2025年《乔治·康多》展览现场
George Condo Diagonal Composition 2023
这位集画家、绘图师与雕塑家于一身的艺术家，从西方艺术史中汲取丰沃养分——自古典大师至当代前沿，构建出独树一帜的视觉宇宙。
2025年《乔治·康多》展览现场
从早期提出的"人造现实主义"概念，到对"心理立体主义"的探索，展览呈现了一位仍在通过不断演变的视觉语言，重塑形态、情感与人类处境真相的艺术家。
艺术家 乔治·康多
美国当代艺术家乔治·康多(George Condo),1957年出生于美国新罕布什尔州,以其扭曲的肖像而闻名,是当今最著名的艺术家之一。在1983年至1995年期间欧洲经历而发明了他标志的“心里立体主义”, 从而成为新一代美国绘画英雄。
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