邱岸雄的个展“早春长歌行”源自其“觉山知水”人文艺术项目，该项目以长江流域的山川风貌为创作主线。该项目的首次行动于2025年春天启动，邱岸雄带队，从上海启程，沿江而上，途经绍兴兰亭、天台山国清寺石梁飞瀑、天姥山、三清山、庐山、五祖寺、赤壁、宜昌、奉节白帝城、安岳等地，最终抵达他的故乡成都。

邱岸雄  春水舞雩  布面丙烯  300cm x 150cm  2025  图片由艺术家提供

邱岸雄：把“山水”当作方法

不断重复这种精准的作品，你深知如何为一个展览打造有效的作品，但内心是无感的，创作并非有感而发。我渴望跳出这种状态。

——邱岸雄

邱岸雄的“早春长歌行”源自其“觉山知水”人文艺术项目，该项目以长江流域的山川风貌为创作主线。该项目由邱岸雄带队，从上海启程，沿江而上，途经绍兴兰亭、天台山国清寺石梁飞瀑、天姥山、三清山、庐山、五祖寺、赤壁、宜昌、奉节白帝城、安岳等地，最终抵达他的故乡成都。团队成员来自全国各地，创作领域涉及影像、声音、舞蹈等。每到一处，他们都会探访古代文人的踪迹，并根据在场空间进行即兴创作。

比如在绍兴兰亭景区，寻访书圣王羲之的行迹，用身体演绎现代版的曲水流觞；台州的明岩古寺是唐代诗僧寒山的隐居地，僧人在岩寒洞的观音像前放置的铁桶蓄满雨水，雨滴与艺术家的琴弦共振；在天目山茶园的田埂，体会古人踏歌，用粗狂原始的身体动作与春天的土壤连接……这些寻访和艺术创作的过程被影像记录，成为两部长纪录片《觉山知水》和《春寒踏歌》。

 张京华  觉山知水  影像  1h12min  2025  图片由艺术家提供

这趟旅程既是一次艺术行为，也是创作方法，借用人类学家项飙“把自己作为方法”的表达，这一次，邱岸雄将“山水”作为方法，开启了个人创作的新阶段，也为中国当代艺术如何有效运用传统美学资源提供了新的路径。

 邱岸雄  春寒踏歌  影像  1h4min  2025  图片由艺术家提供

邱岸雄介绍，这个项目他酝酿了三年多。他在2003年完成德国学业回国后，完整经历了中国当代艺术从野生勃发到逐步产业化的转变历程。随着艺术机制的不断完善、艺术生态日趋成熟，邱岸雄也敏锐地察觉到：系统化和制度化对艺术家创作的规训与戕害。“不断重复这种精准的作品，你深知如何为一个展览打造有效的作品，但内心是无感的，创作并非有感而发。我渴望跳出这种状态。”

邱岸雄想到的有效方式是：山水。这里，山水既是现实的山水，也是纸本画作里的山水、古人的山水，“回到真实山水中，我就兴奋；同时，这也是一趟访古之旅，用旅行的方式与古人对话”。

邱岸雄  “早春长歌行”成都展览现场  2025  图片由成都复星艺术中心提供

在“早春长歌行”的展览现场，我们看到了当下与过去、自然与文本产生的有效互动。那些久远的存在于典籍里的山水、古代文人雅士的生活方式以及传统文人画里的气韵和格调在这位当代艺术家的镜头、笔触中复活。

《听琴图》（2025）让人想到宋徽宗赵佶的《听琴图》。该作品由影像和绘画左右并置呈现，其中松柏、抚琴人、竖构图，这些赵佶《听琴图》的同构元素出现在左侧的影像作品中——真实世界的烟岚云岫、早春时节树木疏朗俊逸的枝丫，被影像定格竟也生成了与古画相同的意境。右侧是一幅丙烯画作，同样是竖构图，古意氤氲，但并无抚琴人，而是一位“访古者”端坐松柏间。影像与画作并置，既产生了意义的互文，也生成了趣味：观者的视觉在左右两侧横跳，像一场“连连看”游戏。这些拍摄于旅途中的影像以流动的方式与静止的画作构成对话：当影像画面中的某一帧与画作形成相似或同构场景时，左右“同屏”形成共振，产生了微妙气场。

 邱岸雄  听琴图（江西）影像装置  尺寸可变  2025  图片由艺术家提供

画作本身也是一场实践。从“山海经”黑白水墨出发，此次，邱岸雄希望用西方画材绘制出“青绿山水”的效果。为了更接近于绢的质感，他选用了亚麻布本色的画布；颜料选用了丙烯，并加入了更多的水，以达成类似水墨的效果。

“画‘山海经’系列时，我用水墨和国画颜料在绢上画，颜色是偏灰的，并没有尝试鲜艳的颜色。前些年，我尝试把花青画在绢上，发现绢的底色与蓝色重叠在一起效果很好，是含蓄的、雅致的、很高级的颜色。我也曾试过用日本颜彩，但发现还是中国画颜料的效果更好。这批新作是用亚麻布作为基底，加上画得比较薄，那画布的底色会透出来，颜色重叠后就会增加灰度。”（邱岸雄）

邱岸雄  新桃源仙境图2  布面丙烯  600cm x 220cm  2024  图片由艺术家提供

“访古”并非“仿古”，传统山水画与古诗文一样，是邱岸雄的方法，而非目标。他用丙烯模仿山水画的青绿效果，但不囿于山水画的范式——他会不断用画作的细节去不断打破，比如一只扑面而来的飞鹤，让观者产生身临其境的冲击感。

  邱岸雄  远寺  影像  21min51s  2025  图片由艺术家提供

回溯邱岸雄的创作脉络，他的创作意图从未指向中国传统水墨的突破或所谓的古今融合、中西融合。在代表作《新山海经》三部曲中，他用水墨绘制现代世界的图景，探讨能源危机、生物灾难及虚实界限等硬核议题。当生命转向中年并身处后疫情时代的全世界的转型中，邱岸雄转向自然、转向山水，向自然、宇宙寻找更广阔的路径和方法。

邱岸雄的创作意图、对人类精神相关的探寻，通过与古波斯的伟大诗人鲁米的连接，跳脱了中国山水的维度。“你是谁、你在哪里，答案就在你的内在沉睡”，这样直白的生命叩问，通过影像作品《远寺》提出。这件以鲁米诗作为灵感的作品，放置在展厅的中央，年轻舞者的身体与波斯风格的电子乐，挑动着展厅的清雅气氛。正对着《远寺》，是邱岸雄对此次旅行的记录长卷，他用非常古人的方式，以娴熟的古文、书法、水墨画作为日记的方法，记录行程所见所思，比如与友人打赌爬山这段颇具禅意的故事。在速写团员弹琴、跳舞的情景旁，邱岸雄用毛笔竖写了鲁米的诗句“身体完全变成灵魂。在这风中，叶子成了树枝”，“当你跳舞，整个宇宙也在跳舞。万重天都围着你转，无休的庆祝”。

邱岸雄  空山新雨 “早春长歌行”上海展览现场  2025  图片由上海复星艺术中心提供

邱岸雄 “早春长歌行”  赛森艺术空间  2025

策展人朱朱谈道：“上海本就是该次行走计划的出发地，回到这个原点进行展览的再次呈现，具有特别的纪念和回眺意味；而中国广袤的自然风景和深藏的人文积层，依然在远处召唤并期待着下一次行走的队列。”

文章来源：  艺术当代