山西博物院

展览信息

主题：融·变——南涅水石刻艺术展

展期：2025.12.16-2026.05.05

地点：山西博物院会展中心一、二层

2025年12月16日，“融・变——南涅水石刻艺术展览”将在山西博物院会展中心重磅启幕。展览分为“万象”“更新”“汇流”三个单元，共展出从北魏至北宋的珍贵石刻文物200余件，带着千年的历史沉淀与艺术温度，邀您共赴一场关于融合与变革的文化之旅。

埋藏之谜：跨越千年的守护

北宋时期，社会发生诸多变迁，成为南涅水石刻埋藏于地下的核心背景。古涅县撤销后，往昔繁华不再；宋廷对建庙审批严格管控，限制了佛教建筑的发展；宋仁宗天圣年间，北方灾荒频发，行政力量衰退，偏远寺院逐渐走向颓废。

在缺乏官方系统保护的情况下，寺庙僧人和地方佛教信众组织出于对佛教“圣物”的保护，可能对这些石刻进行了集中掩埋。正是这一举措，使得这些珍贵的石刻得以跨越千年留存至今。

价值解码：佛教艺术中国化的见证

南涅水石刻从北魏延续至北宋，跨度达500余年，完整见证佛教艺术中国化历史进程。石刻出土总量达800余件，包含近400件形制完整的三级或五级四面造像塔构件、300余件单体造像及各类文字碑碣。

题材上包罗万象，以佛教为核心，同时融入社会题材、百戏杂耍、建筑元素等生活艺术内容。其造像风格演变清晰，是中国美术史的重要实物例证，而纪年碑刻则为学术研究提供了珍贵的一手资料。

辽宁省博物馆

展览信息

主题：诗画中国——中国绘画的诗意之境

展期：2025年12月30日至2026年3月29日

地点：辽宁省博物馆三楼20、21、22展厅

苏东坡曾盛赞王维：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 自此，中国诗与中国画便结下不解之缘，成为彼此成就的姊妹艺术。历代以来，巧夺天工的画作引得诗人挥毫泼墨，隽永深邃的诗篇亦为画家提供不竭灵感，题画诗与诗意画应运而生、渐趋完善。诗歌、书法与绘画的深度交融，最终凝练为文人画的核心三要素，历经千年传承，铸就了独具东方韵味的艺术范式。

本次 “诗画中国——中国绘画的诗意之境” 展览，便以这一中国艺术史的独特现象为策展核心，以诗歌发展脉络为线索，从 “诗意画” 的视角出发，为观众揭开中国绘画中蕴藏的诗意密码。展览溯源《诗经》，循着陶渊明、王维、李白、杜甫、苏轼、唐寅等历代文豪的经典诗篇，将一幅幅美轮美奂的画作次第呈现，引领观众沉浸式徜徉于诗画交织的艺术海洋，领略传统诗画艺术的永恒魅力。

展品与规模

展览横跨20、21、22三个展厅，总面积达4000平方米，集中展出120件（组）珍贵书画作品，其中一级文物逾20件。辽宁省博物馆藏宋摹张萱虢国夫人游春图、宋高宗书马和之绘周颂清庙图、元赵孟頫书烟江叠嶂图诗沈文补图、明文徵明桃源问津图等展品，让观众近距离感受国宝风采。

为构建更完整的展览体系，本次展览特别商借了中国国家博物馆、上海博物馆、天津博物馆、广东省博物馆、吉林博物院、苏州博物馆、扬州博物馆、南通博物苑、沈阳故宫博物院、旅顺博物馆等十家知名博物馆的28件（组）精品书画，宋王诜烟江叠嶂图、宋佚名辋川图、宋扬无咎梅花图、元何澄归庄图等稀世珍品将齐聚辽博，为观众带来一场跨越地域、贯通古今的艺术盛宴。

展品欣赏

宋摹张萱虢国夫人游春图

辽宁省博物馆藏

请横屏欣赏

宋王诜烟江叠嶂图

上海博物馆藏

请横屏欣赏

河南博物院

展览信息

主题：“弘道之行——孔子周游列国”展

展期：2026年3月8日截止

地点：河南博物院主展馆一层16展厅

本次展览汇集了全国28家文博单位的197件（套）珍贵文物，融合了文物陈列、场景复原、多媒体互动等多种展示手段，以文物为媒、以展览为桥，再现两千五百多年前孔子的弘道之行。展览分为“问道——理想与现实”“弘道——礼行中原”“承道——弦歌万古”三部分，以孔子博物馆藏明代《圣迹图》贯穿全展，展示了孔子从求学、从政，到周游列国推行其仁政主张，再到回到鲁国后编撰诗书传其大道的过程。

春秋之际，礼崩乐坏，孔子怀揣“克己复礼”的理想，携弟子自鲁国启程，开启了“周游列国”的思想远征，辗转于今河南境内的卫、宋、郑、陈、蔡、楚等地。“士不可以不弘毅，任重而道远。” 孔子周游列国的历程，不仅是一次地理上的游走，更是一场思想的淬炼与精神的远征。在礼崩乐坏的年代，孔子以“知其不可而为之”的入世精神，在逆境中坚守理想，其思想体系在实践与教学相长中日臻完善，最终升华为中华文明的核心基因，融入中华民族的血脉之中。

上海博物馆

展览信息

主题：至扇至美——上海博物馆藏历代扇面书画名品展

展期：2026年2月22日截止

地点：上博人民广场馆第一展览厅

中国扇面书画艺术源远流长，形成了独特的艺术体系，蕴含了深厚的文化内涵，铸就了“器以载道”的美学经典。上海博物馆拥有丰富的馆藏扇面书画作品，数以千计，从北宋纨扇书画至现代折扇书画，时间跨度近千年，题材涵盖山水、花鸟、人物与书法，形制包括扇页与成扇等。本次展览以此为依托，遴选100件/组宋、元、明、清及近现代不同时期名家代表作，旨在呈现扇面书画的艺术演变与时代风貌。

扇面书画艺术历经唐宋的兴起与鼎盛、元代的式微、明代的复兴及清代的繁荣，至近现代融汇中西，形成一部微缩的中国书画史。展览以学术研究为基础，突出扇面“小中见大”的艺术特色，如宋代纨扇的细腻写实、明代金笺的华彩纷呈、清代折扇的笔墨革新，并通过山水、花鸟、人物等题材，全面展示扇面书画的艺术多样性，引导观众深入理解其文化底蕴。

展览中不乏存世罕见的珍品，由于宋元绢本极为脆弱，为最大限度保护文物，让珍贵的文化瑰宝能够流传更久，展览该部分展品将分为上、下半场展出。

展览将于2025年11月14日起向公众免费开放，并持续至2026年2月22日。期间，上海博物馆将举办系列学术讲座、艺术体验工坊等教育活动，并推出展览同名图录及10组“至扇至美”系列文创产品，以扇面元素融入现代生活，延续传统美学的生命力，令观众领略中国传统文化的无限魅力。

第一部分 宋元

两宋是扇面书画艺术发展的第一个高峰期。此时，纨扇书画极为兴盛，产生了许多精美的作品，并流传至今。纨扇又称团扇、合欢扇、宫扇，扇面由绢丝制成。纨扇历史悠久，西汉班婕妤作《团扇歌》（又名《怨歌行》），是现存最早吟咏纨扇的诗文。魏晋南北朝至隋唐壁画及卷轴画中均可见纨扇图像。经过漫长的发展历程，纨扇书画艺术于两宋时期迎来了黄金时代。

宋朝皇帝大多喜爱并提倡扇面书画，甚至亲自参与实践创作。真正将纨扇书画艺术推上巅峰的，当属宋徽宗赵佶。他不仅亲自参与纨扇书画的创作，还大力发展翰林图画院，并指导画院的学生写生作画。在他的倡导和推动下，宣和画院的花鸟画多崇尚细腻生动的画风，极大促进了扇画书画艺术的繁荣发展。

元代，由于政治、经济、文化等诸多因素，纨扇书画艺术逐渐式微，直至晚清才有复兴之势。

上半期

（展出时间：2025年11月14日-2026年1月4日）

宋  赵佶  草书七言诗二句扇页

绢本

宋  林椿  梅竹寒禽图扇页

绢本设色

元  盛懋  秋江垂钓图扇页

绢本设色

下半期

（展出时间：2026年1月6日-2026年2月22日）

宋  马麟  郊原曳杖图扇页

绢本设色

宋 赵孟坚 岁寒三友图扇页

绢本水墨

宋  佚名  溪桥归骑图扇页

绢本设色

第二部分 明代

折扇书画兴起于明初宫廷，之后流布民间，蔚然成风。折扇又称折叠扇、撒扇、聚头扇。书画折扇最早由日本传入北宋，谓之“倭扇”。其时，这种日本产的书画折扇极为稀有，仅限于惊鸿一瞥。经过元代扇面书画艺术的低谷期，折扇书画在明代本土化后取代了传统纨扇书画的地位，成为主要的扇面书画样式。

明代永乐年间，由于成祖朱棣的喜爱和推广，折扇的使用从宫廷至民间日益普及，折扇书画也随之兴起。明中期，随着苏州地区经济繁荣和文化艺术的兴盛，吴门派书画振起。吴门地区书画家热衷于折扇书画的创作，开明代文人折扇书画风气之先，为扇面书画艺术的第二次繁荣发展起到了引领的作用。明后期，松江派等继之，扇面书画艺术呈现出蓬勃发展之势。

明  谢缙  汀树钓船图扇页

纸本设色

明  沈周  行书落花诗扇页

 金笺

明  仇英  海棠山鸟图扇页

金笺设色

第三部分 清代

清代，扇面书画艺术创作形成了蔚为壮观的艺术潮流。清初，在众多的书画艺术流派中，无论是以“四王”为代表的正统派，还是以“四僧”为代表的个性鲜明的遗民画家，亦或是重视师法自然的“金陵八家”，都纷纷以折扇扇面为载体进行书画创作。

清中期，随着“康乾盛世”的出现，宫廷内外的扇面书画创作呈现欣欣向荣的景象。此时，在商业经济发达的扬州，汇聚了一批以绘画为业的失意文人和具有文化修养的职业画家，史称“扬州画派”。他们参与折扇书画的创作实践，借笔墨抒发胸臆，为扇面书画艺术的发展注入勃勃生机。

清晚期，上海、广州等沿海城市逐渐发展成为金融、工商业发达的繁华都市。以上海为主要活动区域的“海上画派”异军突起，他们将金石书法的笔意融入扇面书画，创造出雅俗共赏的新格调。

清  王原祁  青山白云图扇页

 纸本设色

清  卞玉京  兰石图扇页

金笺水墨

清  吴昌硕  贵寿无极图、行书 成扇

纸本设色/纸本

赵蕙兰、赵棨铮、赵汉颖、赵蕙珠、赵建民捐赠

第四部分 现代

20世纪初，受弘扬国粹思潮的影响，艺术家们将振兴中国书画艺术作为己任，古老的扇面书画艺术再次焕发出新的生机和活力。以齐白石、黄宾虹、张大千等为代表的艺术家植根传统、开拓创新，创作出符合时代审美的扇面书画艺术。以徐悲鸿、林风眠、颜文樑等为代表的艺术家，通过学习借鉴西洋画法，创作出融会中西、贯通古今的扇面书画新风格。此外，政坛、文艺界名士，如梁启超、梅兰芳等也都精于扇面书画的创作，为其繁荣发展助力。

中华人民共和国成立后，随着社会发展，信息时代不断给人们带来新的感官体验，绵延千余年的中国传统扇面书画艺术逐渐呈现出各种艺术风格多元并存的新局面。

现代  梁启超  行书  成扇

 1927年 纸本

首都博物馆

展览信息

主题：黄金缕——香港故宫文化博物馆藏古代金器

展期：2026年3月01日截止

地点：首都博物馆B展厅

黄金缕展览以一系列璀璨金器，系统梳理了金工技艺的千年脉络。从最初朴拙有力的锤揲成形，到熔铸定型的精密铸造；从錾刀游走留下的细腻纹饰，到将金熔凝为圆珠的珠化技艺；从拉制如发的金丝，到编丝成结的玲珑——每项工艺都是古代匠人智慧的结晶。尤为动人的是错金银与鋄金银技艺，以金银双色构筑华美图案。这些技艺不仅是工艺演进的物证和古代工匠智慧的结晶，更是广阔的地域之上不同人群迁徙和融合的表现。

香故宫文化博物馆藏

古代金器

• 脉络清晰，贯穿三千年文明交流史

• 展览分为三大单元，系统呈现黄金艺术的演变与融合：

第一单元

兴起｜草原与早期中国

展现

黄金从欧亚草原传入中原的早期历程

展品如喇叭口金饰、卷曲动物纹饰牌

体现草原与中原的早期互动。

 鹿形饰牌 

公元前6-公元前4世纪

 璜形项饰 

公元前4-公元前3世纪

第二单元

碰撞｜唐与吐蕃

聚焦

唐代和吐蕃金饰的华美与多元

反映丝路文化交融

唐代金冠饰、发钗等极尽奢华

兼具中原与吐蕃风格

 凤鸟鸳鸯衔花枝形冠饰 

唐（618–907年）

 持来通神祇形饰片 

7–9世纪

第三单元

融合｜辽宋至明

呈现

辽、宋、元、明时期金器

逐渐本土化、礼仪化的过程

辽代摩羯形耳环、明代凤冠霞帔等

展现民族融合与时代风貌

 摩羯花苞形耳环 

辽（907–1125年）

 双凤戏珠纹捍腰 

辽（907–1125年）

珍品云集

多数为首次展出

全部170件（套）展品均为首次在中国内地亮相，部分为全球首展。从公元前15世纪的古朴金饰，到明代精巧华丽的头面首饰，贯穿中国金器发展史。

 冠饰 

辽（907–1125年）

南京博物院

展览信息

主题：镂云裁月——南京博物院藏雕漆、螺钿漆器展 

展期：截止日期未定

地点：南京博物院特展馆3楼12号展厅

漆器，中国传统工艺美术瑰宝。自新石器时代起，漆器承载的文化特征，映射了中国传统审美观念的演变和工艺技术的创新，独具风格。雕漆与螺钿，中国漆艺的卓越代表。数量众多、水准较高的明清漆器,凭借精湛成熟的雕漆与螺钿工艺，成为中国漆器的集大成者，精美绝伦。

本次展览精选南京博物院藏明清漆器及东亚漆器，以雕漆与螺钿工艺为主体，展示中国漆器的艺术表现力和文化内涵,及其对世界漆器的影响。希望观众在欣赏中，感受中华优秀传统文化的魅力。

壳片古者厚而今者渐薄。

 ——《髹饰录》 

螺钿的主要材料是螺壳和海贝，通常采用珍珠贝、夜光螺、鲍鱼贝等优质海洋螺贝作为原料。螺钿装饰工艺早期以厚螺钿为主。唐代螺钿多以厚贝镶嵌于铜镜、乐器等器物之上，纹样大气。

宋元时期，工艺日益精进，薄螺钿逐渐兴起，镶嵌更显细腻。明清时期，薄螺钿技术发达，点螺、加沙（螺钿碎屑）等薄螺钿工艺盛行。

同时期，厚螺钿工艺继续沿用，广泛应用于家具、屏风及建筑构件等器物上。

又分截壳色、随彩而施缀者，光华可赏。

壳色有青、黄、赤、白也……宜磨显揩光，其色熠熠。

 ——《髹饰录》 

明清时期，螺钿工艺的选材与裁切是依据螺贝天然形成的不同色泽进行切割分类，并依据图纹所需，巧妙拼嵌这些天然色块。这种因材施技的智慧，要求匠人深谙贝色变幻的规律，并具备绘画创作所需的色彩敏感度。

嵌螺钿漆器以黑漆地为主，能最大限度衬托出螺钿的天然虹彩，呈现对比强烈的视觉效果，既庄重典雅又暗藏华彩，体现“绚烂之极归于平淡”的审美追求。

百般文图，点、抹、钩、条，总以精细密致如画为妙。

 ——《髹饰录》 

螺钿工艺将螺贝裁切为“点、抹、钩、条”等各式造型，拼嵌构成各种各样的图式，题材涵盖山水、亭台、楼宇、人物、花鸟、走兽等。“点”缀疏而不空，“抹”若笔锋晕染，“钩”如线描定型，“条”则提神点睛，通过严丝合缝的拼嵌技艺，最终臻于“如画为妙”的境界，于方寸之间尽显自然造物与人工匠心的交融。

“界、郭、理、皴”则关乎镶嵌的构图法则：“界”指螺钿片拼接的边界处理；“郭”是强调纹样的外轮廓线；“理”是处理螺钿内部的纹理结构；“皴”则刻画纹样的质感与层次感，使镶嵌更具工笔绘画之精美。

湖南省博物馆

展览信息

主题：东方微笑——青州风格佛像艺术展

展期：2026年5月24日截止

地点：湖南省博物馆一楼特展一厅

收费特展：50元（成人全价票）

在中华文明浩瀚的艺术星空中，“青州风格”佛像如一颗璀璨的明珠，以独特的东方韵致与永恒微笑，照亮了北朝时期的佛教艺术史。凭借北魏时期匠心独运的壮美高浮雕背屏，北齐前后独树一帜的精美单体圆雕，特别是会心一笑间漾起的温润之美，打动人心的艺术感染力，青州佛像被誉为“改写艺术史的杰作”“重新定义了东方美学”。 

第一单元

从西方到东方——青州风格的来源

青州，古代中国东部陆上丝绸之路与海上丝绸之路的重要枢纽，中西方文化交汇的十字路口，特殊的地理位置造就了既融合南朝“褒衣博带”“秀骨清像”、印度笈多“湿衣”风尚，又坚守本土审美意趣的“青州风格”。

《贝尔维德雷的阿波罗》被誉为古希腊罗马艺术的理想美典范。公元前4世纪，随着亚历山大大帝东征，希腊写实主义与印度宗教象征在犍陀罗地区融合，孕育出“希腊式佛教艺术”。古印度笈多艺术又融合了秣菟罗的浑厚体态与萨尔纳特的简约精神，回归印度传统审美。

贴金彩绘佛立像

北齐（550-577年）

高115厘米

青州龙兴寺遗址窖藏出土

青州市博物馆藏

第二单元

魏风齐韵——青州风格的孕育

北魏时期，青州佛像以背屏式三尊像最为典型。佛像褒衣博带，秀骨清雅，带有汉化改制后浓郁的南朝儒士风尚。进入东魏，南朝“秀骨清像”审美风尚渐趋式微，佛像衣饰由厚重转向轻薄，肌体美感逐渐凸显，菩萨璎珞装饰逐渐华丽，倒龙吐琰、飞天托塔等图样成为青州风格的重要特征。

看点一：背屏式三尊像

崔和妻贾淑姿造背屏式佛菩萨三尊像

北魏永安三年（530年）

高55厘米

青州龙兴寺遗址窖藏出土

青州市博物馆藏

主尊佛高髻，内穿僧祇支，外着双领下垂式袈裟，褒衣博带，手施无畏印、与愿印。两胁侍菩萨着长裙，手持善锁和莲蕾，跣足立于莲台上。为典型的北魏孝文帝汉化改制以后的风格。

看点二、三：飞天与倒龙

贴金彩绘背屏式佛菩萨三尊像

东魏（534-550年）

高76厘米

青州龙兴寺遗址窖藏出土

青州市博物馆藏

伎乐飞天在“青州风格”背屏式造像中为极具神采的艺术形象，她们手持各式乐器，帔帛裙带漫天飞舞，婀娜灵动。二菩萨所站立的长茎莲台分别由两条龙的口中吐出，龙身倒置，尾上头下，口中吐出二菩萨所站立的嘉莲台座，躯体翻腾，四肢蹬展，显得异常矫健，充满动感。

看点四：嘉莲

彩绘胁侍菩萨像

东魏（534-550年）

高73厘米

青州龙兴寺遗址窖藏出土

青州市博物馆藏（现展于山东博物馆）

青州风格背屏式造像对莲台的装饰性处理极富情趣，各种莲叶、莲花、莲茎的组合呈现出精美多姿的嘉莲侧面观造型。

看点五：魏晋风尚

佛立像

北魏晚期（500-534年）

高54厘米

诸城原城南体育馆出土

诸城博物馆藏

佛像细颈削肩，身披褒衣博带式佛衣，体型挺拔洒逸，衣纹厚重呈阶梯状，显示出经孝文帝汉化改制所带来的汉族士大夫阶层欣赏的魏晋风尚。

看点六：蝉纹

蝉冠菩萨立像

东魏（534-550年）

高120.5厘米

山东博兴县龙华寺遗址出土

山东博物馆藏

菩萨像上出现蝉冠，推测原因是蝉在中国古代寓意蜕化复生，长生不死，而佛教进入中国后，蝉的美好寓意也被叠加在菩萨像上。

第三单元

独韵天成——青州风格的巅峰呈现

待至北齐，青州风格臻于鼎盛。印度笈多艺术沿海上丝路传入，恒河之风、草原之气与华夏之韵在此熔铸，迸发出前所未有的艺术创造力。此时期单体圆雕造像范式正式确立：佛像衣纹如水，肌体隐现，散发出健壮和力量的魅力，神情却透显出温润的气度。菩萨像则由早期的清秀纯稚，焕变为北齐阶段的雕饰繁丽，典雅高贵，更加充满柔美温情的东方韵致。

看点一：北齐佛像的风格转型

彩绘佛立像

北齐（550-577年）

高133厘米

青州龙兴寺遗址窖藏出土

青州市博物馆藏

北齐时期，以单体圆雕石像为代表的造像形式达到高度成熟。佛像身躯蓬勃健美，气质却静穆安谧，宛若领悟世间一切真谛。此件佛像头部肉髻由早期高髻变化为微凸，体型清瘦潇洒，体现出北齐新风尚与北魏晚期秀骨清像风格的结合。

看点二：湿衣风尚

贴金彩绘佛立像

北齐（550-577年）

石灰石质

高74厘米

青州龙兴寺遗址窖藏出土

青州市博物馆藏

佛像高髻，五官集中，双目微闭下视，嘴含笑意。着右袒式袈裟，轻薄若无厚度，体形修长而富有力度。

看点三：福田衣

彩绘佛立像

北齐（550-577年）

高87厘米

诸城原城南体育馆出土

诸城博物馆藏

佛像身着红色田相袈裟。田相袈裟又名福田衣，暗寓福德之田：以条块模仿田地之畦畔，滋养嘉禾，以长养身命，犹如农人耕田，能有收获。

看点四：法界人中像

卢舍那法界人中像

北齐（550-577年）

高115厘米

青州龙兴寺遗址窖藏出土

青州市博物馆藏

佛像在袈裟上采用减地加阴线的方式刻绘佛陀说法、听法菩萨众、六道轮回、须弥山、楼台宫殿等佛国世界景象。

看点五：跏趺坐姿佛像

贴金彩绘佛坐像

北齐（550-577年）

高64厘米

青州龙兴寺遗址窖藏出土

青州市博物馆藏

此件贴金彩绘佛像为少见的坐姿形象。双目轻闭，眼角微扬，嘴角内陷，亦含笑意，显得既有静谧的气息，又充满世俗的温情。

看点六：菩萨璎珞

菩萨像

北齐（550-577年）

高42厘米

诸城原城南体育馆出土

诸城博物馆藏

与佛像追求简洁的风尚不同，北齐菩萨像往往项饰繁复，周身布满网状璎珞及悬铃宝珠。诸城造像中圆雕菩萨造像尤为精美，佩饰复杂华丽，与青州地区彩绘菩萨像相比，又有明显的不同。

看点七：持莲菩萨

持莲菩萨立像

北齐（550-577年）

高42厘米

诸城原城南体育馆出土

诸城博物馆藏

菩萨右手下垂提净瓶，左手平举持长茎莲花。莲花呈盛放状，莲瓣下垂，莲蓬高突，在同类造像中较为罕见。

看点八：思惟菩萨像

彩绘思惟菩萨像

北齐（550-577年）

高71厘米

青州龙兴寺遗址窖藏出土

青州市博物馆藏

思惟菩萨像半跏趺坐于筌蹄座上，右臂支颐，低首敛目，面部表情极为生动，露出冥想后有所了悟的神秘微笑。

青州微笑 东方微笑看点：东方微笑

青州风格佛像面容所浮现的“青州微笑”，融汇南北艺术之长，见证佛教本土化历程，完美体现出东方艺术所特有的内在神性与人间温度，被誉为“东方微笑”的典范。

贴金彩绘胁侍菩萨半身像

东魏（534-550年）

高62厘米

青州龙兴寺遗址窖藏出土

青州市博物馆藏

胁侍菩萨的眼形宛如上弦月，堪称典型笑眼；唇角微扬，笑意温婉清润，眉骨舒展。

贴金彩绘佛头像

北齐（550-577年）

高23.5厘米

青州龙兴寺遗址窖藏出土

青州市博物馆藏（现展于山东博物馆）

佛头像肉髻低平舒缓，面相丰满，特别是前额宽大饱满，双腮圆润，双目微闭，嘴角内凹，唇边略带笑意。

贴金彩绘菩萨头像

北齐（550-577年）

高19厘米

青州龙兴寺遗址窖藏出土

青州市博物馆藏（现展于山东博物馆）

菩萨面庞丰润柔美，丹凤目微垂含慈爱，眉骨舒展，鼻梁秀挺。唇角上扬，笑意似隐还现于面庞，既具世俗温情又显超凡宁静。贴金彩绘虽历经千年，仍在额际、发冠间留存华光，展现北齐造像“面短而艳” 的典型特征。

佛头像

北齐（550-577年）

高16厘米

诸城原城南体育馆出土

诸城博物馆藏

佛像虽面容残损，但雕造工艺精湛，面部圆润柔和，五官刻画细腻，嘴角流露的微笑仍清晰可辨，形残神存，依旧彰显出庄严从容的气韵。

彩绘菩萨立像

北齐（550-577年）

石灰石质

高46厘米

青州龙兴寺遗址窖藏出土

青州市博物馆藏

菩萨额头明净，以嘴角的细致精妙的曲折透露出若隐若现的笑意，使整个造像既具沉稳自信之态，又透露出温和慈祥的亲切感。鼻梁有别于希腊鼻的高直样式，而采用较为扁平小巧的中国化鼻型，体现出外来面目与中国式的结合。

贴金彩绘佛立像

北齐（550-577年）

石灰石质

高193厘米

青州龙兴寺遗址窖藏出土

青州市博物馆藏（现展于山东博物馆）

佛像身着通肩红色田相袈裟，体态修长而富有力度。整体造型既保留了北方游牧民族所崇尚的雄浑气势，又融入了中原传统审美中的含蓄内敛，生动展现了北齐时期佛教艺术本土化进程中，将神性庄严与人间温情相融合的独特范式。

文章来源： 博物学渣