（画家彭薇）

这是新年收到的第一本书，期待已久，因而欢喜。

她是画家，这本画册远比我预想的内容丰富。她的一些作品有空间呈现的样态和质感，有些应该是尺幅很大的作品，如果能去现场看展，或许能够感受到更加立体和细腻的感受。

她的画面有一种细腻而灵动的美，她对材料的质地敏感，在传统的气息中，加入了一些令人意想不到的元素，因而产生了一种独特的效果，比如《遥远的信件》和《这就是她》。

陈丹青说。艺术唯在游戏之时,才是灵动而自由的，并有所创发。世界范围的“实验艺术”在新世纪以来追求轻快的观念,以及商品般的愉悦感，摆脱作品的复杂性和严肃性，直接、单纯、好看。然而用心周密，则给予当代现成品更为现成的种种机缘…

这是他15年前的一段话，说她的作品直接、单纯、好看，不失国画的神韵，又透着灵动自由的好玩儿。

比如当我看到一幅古香古色的国画时，绝对想不到上面密密麻麻的蝇头小楷是一封卡夫卡给米莲娜的信或者是苏珊·桑塔格写给博尔赫斯的信。

她说她喜欢读过去的艺术家和作家们的信。

“信件真是半公开的日记，直接揭示过去的人，而不像作品，是作者的折射…无论文字还是绘画，我都在寻找与自己似曾相识的什么，或者，寻找自己希望成为的那个自己。”

十五年前，她开始做“遥远的信件”时,感念的是过去的人、过去的作品以及书籍的消亡。于是她把那些读过的信件以另外一种形式寄托在卷轴和册页中，让某些触动她的情绪留在了纸上。那种要命的违和感，偏偏又很自洽。

我仔细看了三封高更的书信，很自然地想起了月亮和六便士。

亲爱的曼特：
这一天将要到来（也许很快了），我将隐居到大洋洲一个岛上的森林里，去享受狂喜、宁静与艺术，带着一个新家庭远离欧洲那追名逐利的斗争。在美丽的塔希提热带之夜的寂静中，我将能倾听我的心脏跳动的甜蜜的咚咚声，它与周围的神秘生态保持着柔情的和谐，我最终将在没有金钱和烦恼的情况下，自由地去爱、去唱、去死。

亲爱的威留姆森：
我想忘却过去所有的不幸，我要抛弃一切别人眼中视为荣誉的东西，然后自由地画画。我想死在那里，被人遗忘。塔希提岛上的人，大洋洲上无名乐园的愉快的居民们，只知道生活的甜蜜。在他们看来，生活就是歌唱和恋爱。

致爱弥尔·苏芬奈克：
有人说不要过分地描摹自然,艺术是一种抽象,人们是在面对自然而浮想联翩时，从自然中提取这种抽象的。我们应该多思索能结出果实的创造，少去想自然本身。像我们的天才大师那样去创造才是引向上帝的唯一之路。

“我一边抄一边暗笑,哦,原来他也这样胆小过,原来他这么多虑,原来他也有过这样的苦恼。也有时,一边抄一边难过,哦,原来他曾这样求人,原来他这样不懂世故，原来他这样活在精神里，而不管现实的艰辛……我眼里的艺术之神,变为现实里的人,但这丝毫不影响我对他们的爱，或者说，我因此更喜欢他们和他们的作品了。”

她说她常逛欧洲跳蚤市场，十几年来，慢慢攒了一些小的、老的镜框。维也纳的、巴黎的，比利时的、意大利的……

“空镜框属于曾经的她,直到装入我的画,才属于我了。”

后来，她用这个系列做了这本画册的书名，《这就是她》。

看完这本书，我在想，她到底是什么样的人呢？或许，她的画作就是她自己。

关于时间、关于爱和生命。我们都需要用自己的方式，去发问，去思考，去寻找答案。

执着地、认真专注地做一些自己真正喜欢的事情。人，大概只有在此时此刻，才能极大地投入心力而不觉得苦涩和疲惫。

她说。生命的意义并不在于完美无缺，而是关于爱。心中有爱，这也正是一个人最有力量、最美的样子吧？！

（先让球拍开工，再放灵魂上班。新年KPI已用一记ace发出，快乐马上拉满！