观众正在观赏《贝叶挂毯（Bayeux Tapestry）》，这件珍品将于2026年罕见重返英国展出。
图片来源：洛伊克·韦南斯（Loic Venance）/法新社（AFP）授权盖蒂图片社（Getty Images）
No.01
科约·库奥的遗愿
在威尼斯双年展落地
威尼斯双年展（Venice Biennale）历史上从未有过策展人在展览筹备期间离世的情况，这让2026年双年展成为首例。该展览由非洲艺术界的明星策展人科约·库奥（Koyo Kouoh）构思，她在 2025 年因癌症突然离世，此前一直默默在与病魔抗争。库奥在去世前已为她的展览留下了框架，该展览被命名为“小调（In Minor Keys）”，目前由她生前任命的一组策展人接手完成。与她的主展相辅相成的，仍是历届常规设置的各国国家馆，汇聚了来自全球各地的艺术家代表。首次参加世界最大艺术节的国家中有萨尔瓦多，该国的首个展馆将由 J. 奥斯卡·莫利纳（J. Oscar Molina）负责打造。
科约·库奥（Koyo Kouoh）
图片来源：戴夫·索思伍德（Dave Southwood）为《ARTnews》拍摄
No.02
全球各地双年展轮番上演
尽管威尼斯双年展（Venice Biennale）是今年全球规模最大的周期性艺术展览，但绝非唯一的此类展览。纽约惠特尼美术馆（Whitney Museum）每两年举办一次的美国艺术调查展——惠特尼双年展（Whitney Biennial）将于3月率先启幕；5月，匹兹堡卡内基艺术博物馆（Carnegie Museum of Art）的卡内基国际艺术展（Carnegie International）将接踵而至。这两场展览虽主要面向美国观众，但并非仅限美国艺术家参与：本届惠特尼双年展涵盖了来自菲律宾、阿富汗、日本、巴勒斯坦等地的艺术家。在国际层面，1月迪里耶当代艺术双年展（Diriyah Contemporary Art Biennale），3月悉尼双年展（Biennale of Sydney），9月光州双年展（Gwangju Biennale）也将陆续登场。此外，双年展阵营还将迎来新成员——卡塔尔鲁拜亚艺术展（Rubaiya Qatar），这场四年一度的盛会将在卡塔尔全境举办，于11月首次亮相。
2022年惠特尼双年展（Whitney Biennial）现场
图片来源：斯宾塞·普拉特（Spencer Platt）/盖蒂图片社
No.03
巴塞尔艺术展与弗里兹艺博会
在中东正面交锋
尽管部分画廊多次表示，艺术博览会的成本已高得令人望而却步，但此类活动仍在不断涌现。今年，艺术博览会领域的两大巨头——巴塞尔艺术展（Art Basel）与弗里兹艺博会（Frieze），均将在各自的布局中新增中东场次。2月，巴塞尔艺术展（Art Basel）将在卡塔尔推出全新展会。不同寻常的是，卡塔尔巴塞尔艺术展（Art Basel Qatar）并非由市场专家主导，而是由艺术家瓦尔·肖基（Wael Shawky）牵头负责——他曾代表埃及参与威尼斯双年展，此次将负责约50家画廊的展示安排。九个月后，即11月，弗里兹艺博会将在阿布扎比举办首场展会，而备受期待的古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）也预计将于2026年在当地正式开馆。
卡塔尔巴塞尔艺术展（Art Basel Qatar）未来的举办地M7文化中心
图片来源：尤利乌斯·希茨伯格（Julius Hirtzberger）/巴塞尔艺术展（Art Basel）提供
No.04
卢卡斯叙事艺术博物馆
筹备开馆
2026年新开馆的博物馆中，洛杉矶卢卡斯叙事艺术博物馆（Lucas Museum of Narrative Art）堪称最耀眼的存在。这家私人博物馆由乔治·卢卡斯（George Lucas）与梅洛迪·霍布森（Mellody Hobson）夫妇创办，二人均入选《ARTnews》评选的全球200位顶级收藏家榜单。过去数年，该博物馆一直在收购弗里达·卡罗（Frida Kahlo）、诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell）、罗伯特·科尔斯科特（Robert Colescott）等艺术家的重要作品，这些藏品如今正准备在马岩松（Ma Yansong）设计的新建筑中首次公开展出。然而，多次的工期延误和高管团队的接连离职，为这暂定于今年 9 月开放的博物馆蒙上了一层阴霾。无论博物馆日后是否仍面临动荡，这场开馆仪式都将备受瞩目。
卢卡斯叙事艺术博物馆(Lucas Museum of Narrative Art)建设期间航拍图，2025年9月
图片来源：佩德罗·拉米雷斯（Pedro Ramirez）/©2025卢卡斯叙事艺术博物馆(Lucas Museum of Narrative Art)，版权所有/由哈撒韦·丁威迪建筑公司（Hathaway Dinwiddie）提供
No.05
斯洛文尼亚新私人博物馆亮相
今年另一座大型私人博物馆并非坐落于传统艺术胜地。拉赫博物馆（Muzej Lah）将收藏斯洛文尼亚慈善家伊戈尔·拉赫（Igor Lah）与莫伊察·拉赫（Mojca Lah）的藏品，二人同样入选《ARTnews》全球200强收藏家榜单。博物馆位于斯洛文尼亚布莱德镇，由大卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）设计，虽坐落在风景如画的山脉之中，但展出的艺术作品绝非仅供观赏的视觉点缀。黑特·史德耶尔（Hito Steyerl）、安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer）、佐兰·穆希奇（Zoran Mušič）、威廉·肯特里奇（William Kentridge）、安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）等艺术家的重要作品将亮相展厅。奇普菲尔德表示，这里是“收藏的理想场所，能让观众深切感受周围的自然风光”。
拉赫博物馆（Muzej Lah）设计渲染图
图片来源：©大卫·奇普菲尔德建筑事务所（David Chipperfield Architects）
No.06
比利时雄心勃勃的艺术综合体
筹备开馆
备受期待的布鲁塞尔卡纳尔艺术博物馆（Kanal）即将成为欧洲最大的艺术空间之一，其规模将超过蓬皮杜中心（Centre Pompidou）与泰特现代美术馆（Tate Modern）——至少是2016年扩建前的泰特现代美术馆规模。博物馆位于一座前雪铁龙汽车修理厂内，历经数年筹备，如今已离落成越来越近——前提是与蓬皮杜中心（Centre Pompidou）的复杂合作协议能够落地，以及比利时政府的长期停摆不会导致该项目功亏一篑。目前的计划是，博物馆将于11月开馆，并与蓬皮杜中心（Centre Pompidou）开启为期五年的合作：巴黎蓬皮杜中心（Centre Pompidou）闭馆翻新期间，将向该馆出借现代艺术杰作。届时还将推出新的委托创作作品，包括由特纳奖获奖建筑集体“集会（Assemble）”设计的游乐场。但这一切能否顺利实现仍是未知数。博物馆馆长卡西亚·雷吉斯（Kasia Redzisz）近期向《卫报（The Guardian）》表示，她从未想过开馆期间政府会陷入停摆，她补充道：“如果预算问题无法达成共识，我们可能不得不停止施工，整个项目的未来都将岌岌可危。”
卡纳尔艺术博物馆（Kanal）建设现场
图片来源：伯努瓦·多帕涅（Benoit Doppagne）/贝尔加通讯社（Belga）/法新社授权盖蒂图片社
No.07
洛杉矶郡立艺术博物馆
推出期待已久且颇具争议的
扩建工程
自2017年以来，洛杉矶郡立艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art, LACMA）由彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计的扩建工程一直饱受争议。2024年，当这个正式命名为大卫·格芬画廊（David Geffen Galleries）的扩建项目首次向媒体公开时，批评之声仍未平息——记者们将卒姆托设计的空间戏称为“变形虫薄饼”和“一团烂泥”。尽管造型看似怪异，但卒姆托设计的建筑为这座本就宏伟的博物馆新增了高达11万平方英尺（约1.02万平方米）的空间，使得大卫·格芬画廊的开馆成为一件盛事。这个画廊的引人注目之处，不仅在于卒姆托设计的混凝土墙面，更在于其中的藏品：洛杉矶郡立艺术博物馆的策展人承诺将采用非传统的陈列方式，打破不同策展部门之间的常规界限。建筑外部，莉兹·格林（Liz Glynn）、黛安娜·撒特（Diana Thater）、托马斯・豪斯雅戈（Thomas Houseago）等艺术家的新委托创作作品也将亮相。
与2024年扩建的带有大卫·格芬画廊（David Geffen Galleries）的洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）
图片来源：布莱恩·范·德·布鲁格（Brian van der Brug）/《洛杉矶时报》（Los Angeles Times）授权盖蒂图片社
No.08
文艺复兴巨匠
首次美国回顾展来袭
1978年，大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）凭借盛大的“图坦卡蒙国王展”开创了博物馆重磅特展的先河；如今，没有任何机构能像它一样打造如此规模宏大的调查展。但即便是以大都会艺术博物馆的标准来看，即将举办的拉斐尔回顾展也堪称雄心勃勃。这场筹备七年的展览将于3月开幕，汇集约200件作品，彰显这位文艺复兴巨匠的持久魅力——他描绘古希腊罗马题材与圣经场景的画作确立了至今仍在使用的透视法则。拉斐尔是艺术史上最著名的艺术家之一，是多个学科大学课程的固定内容，也是艺术史的支柱人物。令人惊讶的是，直到现在，他才首次在美国举办回顾展。
拉斐尔（Raphael），《抱独角兽的女士肖像（Portrait of a Lady with a Unicorn）》，1505-1506
图片来源：毛罗·科恩（Mauro Coen）/博尔盖塞美术馆（Gallerie Borghese）
No.09
时隔50余年
杜尚首次美国回顾展终登场
2004年，《卫报（The Guardian）》报道称，马塞尔·杜尚 1917 年创作的现成品《泉》——一个侧放的尿盆——被 500 名艺术专业人士评选为有史以来“最具影响力的艺术作品”。此后数年，杜尚的影响力丝毫未减，因此更令人惊讶的是，这位曾在美国度过部分职业生涯的达达主义艺术家，上一次在美国举办回顾展还是在1973年。2026年，纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art, MoMA）与费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art）将弥补这一缺憾。4月，纽约现代艺术博物馆将率先推出这场展览，汇集近300件作品，包括受立体主义启发的《下楼梯的裸女二号（Nude Descending a Staircase, No. 2）》（1913年）。这幅画作通常收藏于费城艺术博物馆，自上一次杜尚回顾展后，便再也没有回到它的美国首展地——1913年军械库展览会（1913 Armory Show）的举办地纽约。
马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp），《泉（Fountain）》，1950（1917年原作复制品）
图片来源：费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art）
No.10
两场弗里达·卡罗展览
重新解读传奇
弗里达·卡罗（Frida Kahlo）同样激励着当今众多艺术家。这位与超现实主义相关联的墨西哥画家，对拉丁裔身份与残疾议题的探索在如今看来极具前瞻性。去年11月，她的作品在拍卖会上创下新纪录，随后两场卡罗主题展览将登陆美国。其中规模较大的《弗里达：传奇的诞生（Frida: The Making of an Icon）》于1月19日在得克萨斯州休斯敦美术博物馆（The Museum of Fine Arts Houston）开幕，展览将拆解围绕卡罗个人形象的诸多误解；该展览将于6月跨洋前往伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）。与此同时，纽约现代艺术博物馆将于3月推出一场小型展览，聚焦卡罗与画家迭戈·里维拉（Diego Rivera）的婚姻；5月，大都会歌剧院（Metropolitan Opera）将首演一部关于这两位艺术家的新歌剧，展览将与之同步举办。
弗里达·卡罗（Frida Kahlo），《短发自画像（Self-Portrait with Cropped Hair）》，1940
图片来源：彼得·巴特勒（Peter Butler）/©2025墨西哥银行迭戈·里维拉与弗里达·卡罗博物馆信托基金（Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F.）/艺术家权益协会（Artists Rights Society, ARS），纽约/纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art）
No.11
安娜·门迭塔
时隔十余年再办回顾展
安娜·门迭塔（Ana Mendieta）不再是近期艺术史上的冷门人物，如今她被视为美国女权主义艺术偶像，其将身体与美国及古巴风景相结合的行为艺术作品，被列为20世纪70年代的关键作品。1987年，纽约新美术馆（New Museum）首次为她举办全面回顾展；2004年，赫希洪博物馆与雕塑园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）推出了规模更大的回顾展；2014年，萨尔茨堡现代艺术博物馆（Museum der Moderne Salzburg）也为她办展。2026年7月，伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）将推出更具分量的回顾展。展览不仅将展出她广为人知的、记录身体与性暴力主题行为艺术的摄影作品，还旨在展现她创作中较少被关注的维度，包括她的电影作品——其中部分已被完全修复。
安娜·门迭塔（Ana Mendieta），《亚古尔之像（Imágen de Yágul）》，墨西哥，1973
图片来源：©安娜·门迭塔遗产收藏有限责任公司（The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC）/英国设计与艺术版权协会（DACS）授权
No.12
“拉丁美洲史”系列展览
迎来重新评估
圣保罗艺术博物馆（Museu de Arte de São Paulo）将在2026年继续其拓展艺术经典的“史话（Historiás）”系列展览，届时将推出一系列聚焦拉丁美洲艺术史的展览。这些展览堪称博物馆艺术总监阿德里亚诺·佩德罗萨（Adriano Pedrosa）的“凯旋之作”——他曾策划2024年威尼斯双年展，如今正与博物馆团队合作，为部分双年展参与者在本土举办个展。阿根廷画家拉·乔拉·波夫莱特（La Chola Poblete）曾因描绘冲突历史的作品在该双年展中获得特别提及，此次将在这里举办个展；维奇织工克劳迪娅·阿尔孔（Claudia Alarcón）的作品在威尼斯广受评论家赞誉，此次其与全女性“西拉特（Silät）”集体的合作作品也将被梳理呈现。不过，在9月盛大的“拉丁美洲史（Latin American Histories）”展览开幕前，佩德罗萨及其团队将为桑德拉·加马拉·赫希基（Sandra Gamarra Heshiki）、达米安·奥尔特加（Damián Ortega）以及“艺术行动集体”（Colectivo Acciones de Arte）举办展览。
达米安·奥尔特加（Damián Ortega），《宇宙的掌控者（Controller of the Universe）》，2007
图片来源：艺术家提供
No.13
汉斯·乌尔里希·奥布里斯特
新作回忆录揭秘往事
汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）目前担任伦敦蛇形画廊（Serpentine Galleries）艺术总监，他出版过大量艺术家访谈，以至于人们有时会忘记他也偶尔会撰写更通俗易懂的主题——关于他自己。2026年，他将出版回忆录，书中揭示他对策展的强烈渴望源于童年创伤。这本名为《进行中的人生（Life in Progress）》的书回忆道，奥布里斯特六岁时被汽车撞倒，这一事件让他顿悟。“我意识到，你必须让每一天都过得有意义，每一天都要有新的经历——不能等待明天。”奥布里斯特去年在该书欧洲版出版时向《Frieze》透露。如今，美国读者将有机会了解奥布里斯特是如何践行这一顿悟的。
汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）
图片来源：戴夫·贝内特（Dave Benett）/盖蒂图片社为蛇形画廊（Serpentine Galleries）拍摄
No.14
《贝叶挂毯》罕见登陆伦敦
奥布里斯特任职的蛇形画廊（Serpentine Galleries）也将在春季引发关注——届时将推出大卫·霍克尼（David Hockney）的一幅描绘四季更迭的巨作。霍克尼的这件作品是对《贝叶挂毯（Bayeux Tapestry）》的直接回应，而《贝叶挂毯》同期将在大英博物馆（The British Museum）展出。这件224英尺（约68.3米）长的刺绣挂毯描绘了1066年诺曼征服英格兰之前的历史事件，通常收藏于法国，已有900多年未曾到访英格兰。此次出借深陷争议：艺术史学家警告称，挂毯过于脆弱，不宜运输；英国部分人士也对其回归的成本提出质疑。但无人能否认，此次出借堪称意义非凡。
《贝叶挂毯（Bayeux Tapestry）》
图片来源：©贝叶博物馆（Bayeux Museum）
No.15
扬·凡·艾克重磅展览登陆伦敦
有些重磅展览以展品数量取胜；另一些则凭借少数几件展品的超高质量令人震撼。在伦敦国家美术馆（The National Gallery, London）开幕的“扬·凡·艾克：肖像作品（Van Eyck: The Portraits）”属于后者。展览围绕不到12幅画作展开，但这些作品意义重大——约占15世纪扬·凡·艾克（Jan van Eyck）在荷兰独立创作的所有肖像作品的一半。其中自然包括伦敦国家美术馆的馆藏珍品《阿诺芬尼夫妇肖像（Arnolfini Portrait）》（1434年），这幅作品创新性地运用油画颜料，实现了此前画家无法企及的细节水准。围绕它展出的，还有来自柏林、布鲁日、维也纳等地博物馆的其他精致肖像作品。
扬·凡·艾克（Jan van Eyck），《男子肖像（自画像？）》，（Portrait of a Man (Self Portrait?)），1433
图片来源：©伦敦国家美术馆（The National Gallery, London）
No.16
维米尔的神秘人生浮出水面
约65万人参观了2023年阿姆斯特丹国立博物馆（Rijksmuseum）的约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）回顾展，但维米尔热潮并未随着展览闭幕而消退。事实上，这股热潮很可能持续到2026年——一本新传记即将出版。这本名为《维米尔：一段失落与重拾的人生（Vermeer: A Life Lost and Found）》的传记将于4月问世，作者是安德鲁·格雷厄姆-迪克森（Andrew Graham-Dixon），他此前的作品包括卡拉瓦乔（Caravaggio）的权威传记。这本新书将极大地厘清维米尔生平中的诸多缺失细节——这位荷兰古典大师的光影画作举世闻名，但他的个人生活细节却一直扑朔迷离。
2023年阿姆斯特丹国立博物馆（Rijksmuseum）维米尔回顾展现场人潮
图片来源：蒂姆·格雷厄姆（Tim Graham）/盖蒂图片社
No.17
充满艺术气息的
奥巴马总统图书馆
在芝加哥开馆
与其他美国总统相比，巴拉克·奥巴马（Barack Obama）在任期间更重视视觉艺术——他曾在阿尔玛·托马斯（Alma Thomas）举办大型回顾展之前，就将其一幅抽象画挂入白宫。卸任后，奥巴马仍继续支持艺术事业，如今他将通过巴拉克·奥巴马总统图书馆（Barack Obama Presidential Library）延续这一理念。这座位于芝加哥的大型建筑兼具博物馆与教育功能，将于6月开馆。馆内将展出一系列新委托创作的艺术作品，创作者包括朱莉・梅赫雷图（Julie Mehretu）、阿丽扎·尼森鲍姆（Aliza Nisenbaum）、琪琪·史密斯（Kiki Smith）、伊德里斯·汗（Idris Khan）、珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）等。建筑还将展示本土艺术家的作品，例如西斯特·盖茨（Theaster Gates）将利用《乌木（Ebony）》与《喷气机（Jet）》杂志的档案材料创作一件装置作品，并首次公开亮相。
奥巴马总统中心（Obama Presidential Center）公共广场与博物馆建筑北向视图，从芝加哥公共图书馆楼顶拍摄
图片来源：奥巴马基金会（The Obama Foundation）
No.18
弗兰克·盖里遗作回顾展
在葡萄牙举办
尽管弗兰克·盖里（Frank Gehry）已于一个月前以96岁高龄离世，但许多人仍在评估他留下的遗产——他的后现代主义建筑以堆叠的钢铁结构为特色，彻底改变了建筑行业。盖里最著名的作品或许是他设计的博物馆，尤其是毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Bilbao）。他离世时，还有一座博物馆即将落成：阿布扎比古根海姆博物馆（Guggenheim Abu Dhabi），其开馆时间虽尚未确定，但似乎已为期不远。因此，他最大规模的身后纪念活动在艺术机构举办，再合适不过。葡萄牙波尔图塞拉维斯基金会（Serralves Foundation）将于5月为盖里举办回顾展，展出与他二十多个项目相关的文献资料。
弗兰克·盖里（Frank Gehry）
图片来源：盖蒂图片社
No.19
世界杯热潮席卷艺术界
2026年世界杯（World Cup）即将回归，比赛将在加拿大、墨西哥和美国的多个场馆举办，艺术博物馆也纷纷响应。今年最受关注的足球主题展览将于3月在墨西哥城胡梅克斯博物馆（Museo Jumex）举办，展览名为“足球与艺术：同一种激情（Fútbol y Arte. Esa misma emoción）”。展品包括玛尔塔·米努金（Marta Minujín）1977年的画作《我的世界杯》（Mi Mundial），画中一位巨型女性斜倚在足球场顶端。与此同时，2月，洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）将举办“足球：美丽的运动（Fútbol: The Beautiful Game）”展览，通过菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）与道格拉斯·戈登（Douglas Gordon）2006年著名的影像装置《齐达内：一幅21世纪肖像（Zidane, a 21st century portrait）》等作品，深入探索体育与政治的交集——该装置聚焦法国足球巨星齐达内（Zidane）。
玛尔塔·米努金（Marta Minujín），《我的世界杯（Mi Mundial）》，1977
图片来源：艺术家提供
No.20
恶搞迈阿密海滩巴塞尔艺术展
的电影登陆影院
在以往的迈阿密海滩巴塞尔艺术展（Art Basel Miami Beach）上，经销商曾售出香蕉和排便机器人艺术品。那么，想象一家画廊在展会上兜售尸体，会不会很疯狂？这正是《画廊主（The Gallerist）》的剧情设定。这部新电影由阎羽茜（Cathy Yan）（《猛禽小队》导演）执导，本月将在圣丹斯电影节（Sundance Film Festival）首映，随后于今年晚些时候登陆院线。娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）担任主演，演员阵容还包括詹娜·玛丽·奥尔特加（Jenna Marie Ortega）、凯瑟琳·泽塔-琼斯（Catherine Zeta-Jones）、达文·乔伊·伦道夫（Da’Vine Joy Randolph）、扎克·加利凡纳基斯（Zach Galifianakis）和查莉·XCX（Charli XCX）。
《画廊主（The Gallerist）》剧照，2026
图片来源：MRC二级发行公司（MRC Ⅱ Distribution Company L.P.）/圣丹斯协会（Sundance Institute）提供
版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视频及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理，共同维护良好的网络创作环境，联系邮箱：603971995@qq.com】
