此次双年展由加亚内·乌梅罗娃（Gayane Umerova）委托，艺术总监戴安娜·坎贝尔（Diana Campbell）精心策划，围绕“治愈破碎之心之法”这一主题展开。其成果是一场沉浸式、多感官的艺术盛宴 —既是仪式，亦是启示 — 声音、香气、雕塑、纺织品与美食在此交汇。

“布哈拉双年展的目标之一，是创造一场真正触动人心、带来转变的体验，让年轻一代明白何为可能。这届双年展为新颖的创意表达形式提供了舞台，也让人们对乌兹别克斯坦独特的工艺与传统有了更深的理解与欣赏。新旧交融对于文化的可持续发展至关重要。”乌梅罗娃说道。

因此，一些引人入胜的装置艺术深入探讨了纤维与织物的动态，折射出记忆与时间的轨迹，向年轻一代讲述生存、抵抗与适应的故事。乌兹别克斯坦手工纺织品及其他工艺品并非静态的遗物，而是鲜活的文化表达。它们曾是仪式与贸易中的必需品，如今则成为遗产的象征，与同质化的全球时尚形成鲜明对比 — 提醒我们，布料，尤其是其线与图案，承载着记忆、身份与意义。

试想，若失去了传统编织过程中吟唱的节奏韵律与充满记忆的歌曲会怎样？中国艺术家韩梦云与马尔吉兰（Margilan）和撒马尔罕（Samarkand）的女织工合作，创作了《痛苦之手，断裂之线》（Suffering Hands, Broken Thread），深入探讨了纺织品行业中的爱、文化之美与劳动之苦的复杂交织。

法国艺术家伊娃·若斯平（Eva Jospin）与乌兹别克斯坦技艺精湛的工匠 — 苏扎尼（suzani，一种刺绣挂毯）制作人马迪娜·卡西姆巴耶娃（Madina Kasimbaeva）、金绣师诺迪尔·拉苏洛夫（Nodir Rasulov）以及木雕师阿卜杜拉·阿卜杜拉扎科夫（Abdulla  Abdurazzakov）紧密合作，挑战了“正确技法”的传统观念，鼓励工匠们突破传承形式的限制与动作的束缚。

阿齐扎·卡迪里（Aziza Kadyri）、尤尔杜兹·穆希丁诺娃（Yulduz Mukhiddinova）及马修·比松内特（Mathieu Bissonnette）携手创作的《同根同源》（Cut From the Same Cloth），带领我们踏上一段旅程，展现了令人惊叹的纺织—金属混合体，向遗产与塑造该地区的工业变革致敬。

哈迪姆·阿里（Khadim Ali）将历史与艺术完美融合，创作了一幅宏伟的双联挂毯，将波斯史诗的丰富传统与自身的遗产巧妙交织。

受韩国遗产与时装设计师经历的启发，珍妮娅·金（Jenia Kim）的装置艺术，邀请游客与乌兹别克斯坦的个人故事建立联系。

“布哈拉双年展邀请你以不同的视角看待艺术。”坎贝尔解释道，“在这里，人们像敬畏气候控制博物馆中配备专业灯光的画作一样，敬畏着没有空调、挂在墙上的纺织品。艺术如同自人类最早的洞穴艺术以来一样，依然是日常生活的重要组成部分。”

艺术家希玛利·辛格·索因（Himali Singh Soin）与大卫·索因（David Soin）的非凡装置《生机论/欲望》（Hylozoic/Desires），是一片对干旱土地的虔诚致敬，也是一幅以时间编织的伊卡特（ikat，一种传统织物）挂毯。它如波浪般流淌，连接了双年展的两端。它不仅是一场视觉盛宴，更讲述了环境变迁与失落的动人故事。乌兹别克斯坦女工匠将逐渐消失的阿拉尔河（Aral River），以复杂图案编织进伊卡特布料中，如今这条河已缩减为其昔日辉煌的苍白回响。

每个伊卡特的设计与色彩变化都借鉴了逾一个世纪的卫星图像，展示了这一重要生命之源的退化。伊卡特长度的变化捕捉了这一鲜明转变，色彩从曾代表河流纯净水流的丰富深蓝，过渡到令人不安白色或者青色的有毒色调，以及真菌繁殖的阴森色调。

孟加拉国艺术家卡姆鲁扎曼·沙丁（Kamruzzaman Shadhin）与布哈拉木偶剧院的扎夫基丁·约德戈罗夫（Zavkiddin Yodgorov）合作，呈现了《萨法尔》（Safar，意为“旅程”）：一场独特的表演游行，灵感源自苏菲派神秘主义者穿越中亚与南亚广阔景观的古老旅程。一系列由布哈拉市场剩余的锦缎与丝绸精心设计制作的大型木偶，灵感来自曾被认为能引导神秘主义者穿越艰难地形的象征性动物。每个木偶在城市中摇摆舞动，传递着超越时间与地理的故事，促使我们反思共同的人性。

受藏传佛教经幡启发，吉尔吉斯斯坦艺术家贾兹古尔·马达齐莫娃（Jazgul Madazimova）与布哈拉的女性合作，巧妙地将来自布哈拉与比什凯克地区的数百条精美围巾转化为引人注目的视觉形式 — 一个仿佛漂浮在游客头顶之上的想象生物的脊椎。当参观者走近时，装置轻轻降下，弥合了艺术与观众之间的鸿沟。每条围巾都讲述着一个独特的故事，体现了佩戴它的女性的梦想与意图，唤起了深深嵌入集体记忆中的古老景观的回声。

古尔努尔·穆卡扎诺娃（Gulnur Mukazhanova）的艺术具有将我们带往新世界的惊人能力，一个引人入胜的故事揭示了其变革性的力量。在关于伊卡特起源的神话中，有一则讲的是一位工匠面临难以承受的选择的故事：他被迫将最年轻的女儿嫁给国王，违背了他们的意愿。在绝望中，他恳求国王重新考虑。国王被工匠的爱所感动，同意释放他的女儿，但提出了一个艰巨的条件 — 工匠必须创造出如此惊艳之物，以至于能掩盖他女儿的美貌，从而迫使国王放弃他的要求。

在悲伤之中，工匠坐在一个映照池旁，他的泪水扰乱了水面，形成了涟漪。当这些涟漪捕捉到光线时，一道彩虹出现了，激发了第一个伊卡特图案的创作灵感。在现代的复兴中，艺术家古尔努尔与马尔吉兰工艺发展中心技艺精湛的伊卡特织工合作，借鉴了乌兹别克斯坦伊卡特织物的丰富象征意义，创作了一件令人着迷的纺织装置，覆盖了拉希德·马德拉萨（Rashid Madrasa）的整个立面。

苏奇·雷迪（Suchi Reddy）与马利卡·贝尔迪亚罗娃（Mallika Berdiyarova）合作的《保护模式》（Patterns of Protection）中，艺术家兼建筑师苏奇·雷迪巧妙地将一个庭院转变为一个充满活力、无等级划分的生活课堂。装置的核心是一个通过桑树编织而成的惊艳天篷，装饰着乌兹别克斯坦的伊卡特图案。这些复杂的设计不仅象征着文化身份与支持，还投射出变化的阴影，营造出一个宁静而安稳的避难氛围，邀请人们沉思与连接。与才华横溢的织工马利卡·贝尔迪亚罗娃合作的这些元素，在举办“柔软之家”（House of Softness）公共项目中发挥了关键作用，该项目体现了建筑、工艺与社区背景的融合。

“借鉴辛纳等思想家提出的作为整体策略的疗愈理念，以及我自身在神经美学方面的实践，《保护模式》旨在为庭院注入活力，使其成为一个动态的学习、聚集与恢复空间。”雷迪说道。

纺织品的触感存在、线、刺绣与结唤起了身体感知：触摸、温暖与关怀，提醒我们，人类的意义是通过关系、工艺与持续的关注来构建的。亲密与宇宙并肩而立。布哈拉双年展的各种织物艺术通过庆祝交织的隐喻，抵制对人类状况的碎片化看法：线无法在不改变布料的情况下分离。

文章来源：艺术设计的朋友们