郭鸿蔚，《为了解释和理解而捏造》，2025，布上矿物质颜料，200×150cm

回顾郭鸿蔚的创作历程，有一条线索始终未曾改变，那就是他对自然的持续追问——如何理解它，又如何在画布上给出回应。

早期的他更像一位博物学家，耐心地将植物、矿石、昆虫分门别类，试图用描摹与归档的方式为自然建立视觉秩序。他的绘画兴趣则在于让水性颜料在纸面上自由流淌，去捕捉那些不可控的、偶然生成的瞬间。那时他所处理的往往是自然轻盈而易逝的表象。

《叩石垦壤》则标志着他创作逻辑的再次下潜，这一次，他试图直接触碰自然的骨骼。画面的主角变成了石头本身，那些亿万年积淀的地层剖面与岩石肌理；而他手中的媒介，恰恰是源自矿石研磨的岩彩。这种选择制造了一种精妙的同义反复——他用石头的粉末，去塑造石头的肖像。正因材料即是对象，绘画的过程被迫转化为沉甸甸的物理堆积。他在画布上推开那些粗粝的矿物颗粒，如同模拟地壳的挤压与沉积。于是，“画石头”变成“造石头”——他并非再现自然的外貌，而用一种微缩的造山运动，重演自然生成的逻辑。

为理解的修辞

岩彩本身就带着不容忽视的物理重量。它们颇为顽固，全然不像油画颜料那样温顺、任由涂抹，逼迫画家必须像苦行僧一样去铺设、打磨、等待时间的沉淀。

艺术家郭鸿蔚

过去，这样“重”的材料往往被用来塑造宏大的史诗叙事或崇高的神性体验。但在郭鸿蔚这里，事情发生了翻转。他的工作方式确实很重——像修行一样反复劳作；但他的思想包袱却很轻——像一场智性游戏。这种反差，体现在作品标题上，那是他预埋在展厅里的思想的线头。

在《固态、液态和气态》中，堆积的硬块、流淌的色渍和隐没的双人像，却被一个“物理课本目录”式的题目所统摄。这构成一种曼妙的错位，即艺术家挪用的物理学的冷语，去描述那幽微且不可捉摸的亲密关系。在这一逻辑下，情感与岩石竟然被归纳为同一种物质属性，它们本质上都是分子运动，都处在某种随时可能蒸发、凝固或升华的临界点上。

而《灵魂的近视眼》这一玩笑般的标题，又借用了病理学的表述，对艺术史中的经典视觉机制进行了重构。古典绘画理论往往预设了一种超越性的观看主体，即能够穿透表象、直抵本质的“灵魂之眼”。然而，“近视”一词将这一形而上学的视觉神话强制降维至生理机能的层面。画面中龟裂、层累的矿物颜料，构成了视觉通路的物理性阻断，这实际上宣告了人类观看的一种先天性缺陷：主体无法穿透物质表象以洞察本体，而只能徘徊于由材料构建的、模糊的“喻体”表层。

这种坦白，在《通往喻体之径》中呈现得更为彻底。借用修辞学术语，这六个字仿佛在善意地提醒观众：别入戏太深，画面中那些逼真的肌理并非真相，而只是通往意义的手段。艺术家主动拆穿了绘画的致幻机制，告诉我们脚下踩着的，不过是一条由材料铺就的修辞之路。

郭鸿蔚，《我们终将变成化石》，2025，布上矿物质颜料，200×300cm

艺术家或许意识到矿物颜料太容易让人沉溺于“美”和“古意”的特质，所以用这些充满了幽默感和讽刺性的标题，锚定观众的思维而不至于滑向单纯的审美愉悦。逼着人们去思考：我们看到的究竟是石头，还是人类为了理解石头而编造的谎言？

这便是郭鸿蔚在技术图像泛滥的时代，找到的一条绘画的生路：用肉身的劳作和物理的时间去抵抗数字时代的轻浮，同时用观念的自嘲和逻辑的拆解去警惕宏大叙事的僵化。

为存在的确证

在访谈中，郭鸿蔚对宋明理学中的经典命题“月映万川”进行了现象学式的重构。他摒弃了该命题传统上关于“理一分殊”的道德隐喻，将其推进至更为冷峻的主客体关系层面。天上的月亮是绝对的、冷漠的自然法则；印入河流成为流动的、稍纵即逝的个体意识。二者的交汇，并非温情的合一，而是个体意识对无限本体的一次“截获”。 

郭鸿蔚，《灵魂的近视眼》，2025，布上矿物质颜料，150×120cm

这种“感应”，具有一种本质论的不可停留性。意识是流动的波，而自然则是永恒的场。波无法在场中留守，正如河中月影无法在流淌中自我存续。绘画的意义因而被确立：它必须充当那个将意识留存的物质结晶。

“叩石”，便是对时间的深度折叠。当郭鸿蔚在画布上推开矿物粉末时，他通过物质媒介，将两个截然不同的维度严密地嵌合在了一起——一念与千劫。 “一念”是艺术家与对象感应神交的一刹那。在那个瞬间，有限的肉身“非法”地盗取了无限的火种——无论那对象是宇宙洪荒，还是一块顽石。它是极短的、滚烫的、不可重复的。 “千劫”则是矿物颜料所经历的深层时间——从岩浆冷却到晶体生成，从地壳挤压到风化剥蚀，这些粉末携带着以亿年计的物质记忆和宇宙法则的运转。它是极长的、冰冷的、亘古不变的。

郭鸿蔚，《收集者-石No.16》，2015，纸上水彩，57×76cm

郭鸿蔚藉由绘画制造了一个容器，它将那个柔软、私密的“一念”，嵌入了坚硬、沉默的“千劫”之中。

这便是对《为了解释和理解而捏造》的回答——虽然图像可能是虚构的，我们对他人的解释也可能是捏造的，但那一瞬间发生的“截获”确凿无疑。展览留给观众的，不是某种情感上的触发，而是一种关于存在的确证。

石头或许永远沉默，不提供任何正确答案，但叩击者的手，真切地感受到了来自亿万年前的反作用力。对于一个艺术家而言，捕捉到这个反作用力，将一念嵌入千劫，或许便是他所能抵达的全部真实。

郭鸿蔚，《为“桃源酒歌图”所作的习作》，2023-2024，亚麻布上油画，60×90cm

文章来源：ARTnews中文版

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