以下是9座2026年全球最值得期待的艺术空间。它们生于当代语境之下，将为你的新年旅行与文化日程，提供一些灵感与期待。

设计师：安藤忠雄

苏州H+美术馆

中国 苏州

开放时间：2026年1月11日

H+美术馆

苏州H+美术馆由日本知名建筑师安藤忠雄设计，坐落于上塘街这一历史与日常交织的城市轴线上。这里是苏州古城的核心区域，三公里半径之内，可以尽览留园、西园寺、阊门、寒山寺等一系列文化地标，浓缩了极深的时间厚度。与此同时，历史古迹、商业体和公共消费空间在这里自然地相互嵌合，见证着市井繁盛与文化艺术的并行生长。

在美术馆的设计中，安藤忠雄提炼出深植于苏州文化中“水”与“园林”两种意象。但他并未试图建造一座“当代园林”，而是以古典园林“移步换景”的逻辑为内核，让美术馆形成了一座可以反复行走与回游的“立体园林”。

如果说传统苏州园林的基本构件是亭台楼阁，那么塑造了这座“立体园林”的则是混凝土、玻璃与光影的几何关系。在中庭空间，屋顶天窗让光线在一天中的不同时刻投射出不同阴影，呼应了园林中“晨昏不同景，四季皆宜游”的时间美学。二楼与三楼的展厅，则通过倒三角开窗、横向狭窄的采光条等设计细节，营造出独特的光影氛围。

H+美术馆

更加精彩的是对水体的引入方式。美术馆二层开辟了一片悬浮式浅水池，经过阶梯式观景平台走上三层，会看到水景继续延伸，构成了“屋顶花园”和“水之平台”。安藤忠雄标志性的青苹果雕塑《永远的青春》就坐落在此。这些屋顶上的水面空间，极为巧妙地将水面在垂直维度上抬升，不仅没有抢夺下方流淌的古运河的历史价值，还在古新并行的设计语言中，完成了对苏州的城市文化传统的一次致敬。

H+美术馆命名为Heart Plus，意为“内心的丰盛”。它清楚指明了美术馆力图承担的角色：不仅是城市的文化窗口，更试图成为公众精神体验的场域。开馆双展“心游万象·无垠”与“心游万象·澄明”，进一步体现了H+美术馆对美术馆功能的深刻理解。其中，群展“无垠”汇集了安东尼·葛姆雷、草间弥生、曾梵志、张晓刚等34位国内外艺术家，显示出这座美术馆的决心：致力于成为国际艺术对话的平台，同时也为在地文化提供生长和呼吸的土壤。

设计师：BIG建筑事务所

苏州当代美术馆

中国 苏州

开放时间：2026年1月

苏州当代美术馆 © Ye Jianyuan

图片来源：archdaily.cn

在金鸡湖畔，苏州工业园区湖东CBD片区，全新的苏州当代美术馆已经向访客敞开大门。它以世界级美术馆为定位，聚焦现当代艺术，并致力于成为苏州的文化新地标，以及国际文化艺术交流的重要平台。

这也是丹麦BIG建筑事务所在中国落成的首座大型公共文化建筑。它的设计语言根植于苏州的历史文化底蕴，是对江南水乡与园林文化的一次当代解构与重组。博物馆由一组相互连通的建筑群构成，这些白色体量轻轻扭转、起伏，仿佛漂浮于水面之上，其本身就是一件巨大的公共艺术品。

苏州当代美术馆 © StudioSZ Photo / Justin Szeremeta

苏州当代美术馆 © Ye Jianyuan

图片来源：archdaily.cn

游园路径是苏州园林实现“咫尺之内再造乾坤”的核心手法。BIG建筑事务所以此为起点，基于对“廊”、“亭”、“院”等园林元素的现代诠释，将苏州当代美术馆打造成一座亭台楼阁与庭院景致交织的当代园林。10个展亭通过走廊和柱廊相互连接过渡，犹如“植物的根茎”般延展，编织出“一步一景”的游览网络。在其中徜徉时，仿佛走入了一个植物和艺术构成的人造迷宫。

这些展亭汇聚在丝带般起伏的屋顶之下，构成这些柔和曲线的钢铁瓦片，形如传统苏式瓦檐，形成了设计师口中的“第五立面”。独特的屋顶在水岸线旁勾画出柔和、优雅的轮廓，与湖面的开阔景致形成了鲜明对比。

美术馆的立面同样独特，它采用波纹曲面玻璃与暖色调不锈钢材质，能够映照出周围的天空、水面与庭院和花园，也将水光与树影的轮廓引入室内，形成艺术、历史与自然相互交融的景象，由此完成了对传承数百年的苏州园林意象的现代诠释。

设计师：弗兰克·盖里

阿布扎比古根海姆博物馆

Guggenheim Abu Dhabi

阿联酋 阿布扎比

开放时间：2026年1月

阿布扎比古根海姆博物馆建筑外观

图片来源：弗兰克·盖里建筑事务所/古根海姆基金会

阿布扎比古根海姆博物馆屹立于近海的萨迪亚特岛（Saadiyat Island），是世界级建筑大师弗兰克·盖里生前的最后一部大型建筑作品。超过四万平方米的总建筑面积，让它成为古根海姆基金会旗下规模最大的博物馆。

近二十年来，萨迪亚特岛文化区的打造始终围绕一个简单的理念：将大型文化机构集中布局于一处，借由这种集聚效应，重塑阿布扎比游客的旅行选择。目前，这一文化区已经有阿布扎比卢浮宫、扎耶德国家博物馆、亚伯拉罕家族之家、teamLab无界美术馆联袂而立，共同构成了全球普利兹克建筑奖获奖作品最密集的聚集地。

置身其中的阿布扎比古根海姆博物馆，由堆叠的石块造型与半透明锥形体构成，形成了一种错落的动感，“形态的风暴”。构成建筑主体的巨型锥形体，其灵感源自阿拉伯湾地区传统的捕风塔。这些锥形结构能将沙漠的灼热空气先引入、再导流排出，让馆内空间能够自然降温，好像会“呼吸”一般。

阿布扎比古根海姆博物馆即将竣工

进入馆内，尺度各异的展览空间层层叠加、交错穿插，形成了复杂而丰富的观展动线。多元形态的展览空间，推翻了传统的“白立方”展厅模式，为场地定制装置艺术、委托创作项目、以及艺术展览与现场表演相结合的跨界活动提供了可能。馆内还拥有全球最大规模的展厅群之一，专为陈列体量庞大的当代艺术作品量身打造——这些作品的尺幅之大，甚至连纽约或威尼斯的古根海姆场馆都难以容纳。

博物馆的馆藏则有着鲜明的非西方特质。它选择以海湾地区视角“谱写艺术史的全新篇章”，意在输出一种全新的叙事体系。馆藏作品的时间跨度从20世纪60年代至今，涵盖超70个国家的数百位艺术家的近千件作品，并将重点聚焦西亚、北非和南亚地区（简称 WANASA），尤其是那些未获应有关注的当代艺术家。此外，原住民艺术将是博物馆馆藏的重中之重。这些藏品旨在展现多元艺术视角，如何塑造我们所处时代的历史脉络。

设计师：MAD建筑事务所

卢卡斯叙事艺术博物馆

Lucas Museum of Narrative Art

美国 洛杉矶

预计开放时间：2026年9月22日

卢卡斯叙事艺术博物馆俯瞰图 ©MAD

图片来源：archdaily.cn

历经近十年筹备，卢卡斯叙事艺术博物馆终于将在洛杉矶博览会公园（Exposition Park）正式开馆。这座博物馆是“星球大战之父”、美国传奇电影人乔治·卢卡斯与女企业家梅洛迪·霍布森的心血之作，旨在颂扬视觉叙事的艺术，及其凝聚人心的强大力量。

博览会公园于1872年开放，不仅历史悠久，园区内还汇集着自然历史博物馆、加州科学中心等众多文化场馆，周边社区更是创意蓬勃、充满活力。置身其间的卢卡斯叙事艺术博物馆，犹如一艘“漂浮”着的未来战舰，“降落”在一片占地广阔、适宜漫步的公共绿洲中。

经过马岩松及其MAD团队的构思，共五层的主体建筑被超过1500块FRP面板雕琢成了雕塑般的有机形态。建筑底部腾空地面一米，仅通过少数几个支点支撑，仿佛云朵般悬浮于空中。约56米长的中央钢结构拱门与贯穿建筑体的椭圆形圆孔，更进一步营造出开放而轻盈的空灵气质。建筑外的旧停车场则被MLA设计工作室改造成了一片景观空间，草木葱茏、绿荫掩映，让人们得以在绿意与艺术中交流、学习、相聚。

卢卡斯叙事艺术博物馆建筑外观

图片来源：i-mad.cn

卢卡斯叙事艺术博物馆内部 ©MAD

图片来源：archdaily.cn

种种设计细节都诠释了博物馆的核心理念——想象力是一种共享的公共资源。在洞穴般巨大、洒满自然光线的博物馆内部，35个展厅珍藏着逾4万件永久馆藏，囊括壁画、雕塑、摄影、海报、插画、动画赛璐珞片等所有叙事艺术形式，其阵容之强大堪称“视觉叙事史的百科全书”。

漫步过以爱、家庭、游戏、童年、冒险等共同的人类经验为主题的展厅，等待着观众探索的是一系列跨文化、跨媒介的丰富藏品，包括诺曼·洛克威尔、碧雅翠丝·波特等插画大师的作品，查尔斯·舒尔茨、杰克·科比等漫画家的原版手稿，以及画家弗里达·卡罗、摄影师多萝西娅·兰格的标志性作品。馆藏中的一大亮点是“卢卡斯档案”，其中收藏了贯穿卢卡斯电影生涯的模型、道具、概念艺术与服装。

在充分传达“叙事是全球文化力量”这一理念的同时，卢卡斯博物馆还有一项设计初衷，就是打造一处可以让人从早到晚沉浸其中、充满活力的场所。因此，这里还配备了两座顶尖水准的影院，以及图书馆、咖啡馆、文创商店等配套设施，馆内灵活多元、相互串联的空间则为各类公共活动提供了场地。在这里，参观者既可以登上屋顶餐厅、俯瞰城市的辽阔景致，也能跨越叙事艺术的历史长河，逐步走向更深远的精神共鸣。

设计师：彼得·卒姆托、SOM建筑事务所

洛杉矶郡艺术博物馆新馆

大卫·格芬展馆

LACMA - David Geffen Galleries

美国 洛杉矶

预计开放时间：2026年4月

格芬馆鸟瞰图 ©SOM 

在于去年夏季率先开放部分功能区域后，今年4月，洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）新馆，全新的大卫·格芬画廊将正式开放整个空间。

这座由瑞士普利兹克建筑奖得主彼得·卒姆托（Peter Zumthor）与美国Skidmore, Owings & Merrill（简称SOM）建筑事务所联合设计的新建筑，以桥梁般的姿态横跨繁忙的威尔希尔大道，将成为“整个园区充满活力的中心枢纽”，并让LACMA的总展览面积扩容近一倍。

但它的意义不仅在于建筑层面的更新，还在于一场制度与策展层面上的转型试验。这座馆体呈波浪形的混凝土、玻璃与钢铁结构建筑，没有主入口、也不设固定线路。从建筑形态、藏品布置、策展理念到观众体验，这座新场馆试图背离传统，重新定义“艺术博物馆”的内涵。

格芬馆内部空间效果图 ©SOM

在西方当代文化界正在流行去中心化诉求的大趋势下，大卫·格芬新馆以单层结构，消除了传统多层美术馆中的等级逻辑，也与旧馆群区隔式的、相对保守的建筑格局形成了鲜明对照。在策展上，它摒弃了“中心—边缘”的秩序，将摄影、织物、油画、雕塑等等媒介一同并置，以“跨媒材、跨时代、跨地域”的方式建构叙事，从而让多元的艺术作品产生了跨文化对话的可能。

新馆的建筑设计还特别关照到观众的行为与心理模式。它强调建筑的“可漫步性”与“无中心性”，通过蜿蜒流动的平面结构，以及自然光与曲面墙体的大量运用，一方面模糊了“展览”与“游走”的界限，另一方面也鼓励观众自发、主动地探索，让参观不再是既定路线上的“接受”，而是充满了偶遇的惊喜。

设计师：Gensler建筑事务所

AI艺术博物馆DATALAND

美国 洛杉矶

预计开放时间：2026年春季

AI艺术博物馆DATALAND

在洛杉矶核心文化区，毗邻当代艺术博物馆和洛杉矶爱乐乐团驻地，一座前所未有的文化机构正在筹建——AI艺术博物馆Dataland由著名媒体艺术家、机器智能美学的先驱雷菲克·阿纳多尔（Refik Anadol）策划与主导，将成为全球首个专注于人工智能艺术与数据可视化的博物馆。

这座“人工智能艺术的永久殿堂”，将通过人工智能生成艺术、自然数据可视化、沉浸式多感官体验等多维技术手段，展示AI与人类在感知、创造与意识层面共生的可能。其核心理念在于：“让机器学习成为一种艺术，让数据成为一种情感。”

Dataland坐落于建筑大师弗兰克·盖里设计的The Grand LA之中，由阿纳多尔工作室负责整体策划与空间设计。整个博物馆内部被打造为一个纯粹中性的“沉浸式黑箱”，最大化地服务于不断流动变化的数字艺术内容，确保技术、艺术、算法与感知的无缝融合，也为进一步探查“感知变革”“智慧觉察”与“人机共修”的潜能提供了场域。

Dataland官方网站效果图

图片来源：dataland.art

对于参观者，步入Dataland将是一次颠覆常规的感官旅程。进入馆内，迎接观众的不是固定的观展路线，而是巨幅AI生成的动态画面、低频音波与自然气味共同构成的“活的博物馆”。首度亮相的展厅“无限空间”（Infinity Room）延伸自阿纳多尔2014年的经典之作，光影、声音与气味随环境变化而流动，构筑出一个无边界的感知世界。

首展“大型自然模型”（Large Nature Model）则源自阿纳多尔自创的同名AI模型。这是全球首个以自然资料训练的开源AI模型，利用来自史密森学会和伦敦自然历史博物馆的数百万张图片及音档训练，让风、海、树、云等自然元素化为流动的光影与声音，描绘出自然与机器共生的景象。

正如阿纳多尔所言，Dataland意在探索“博物馆可以是什么”。它不只展示艺术，更是一个持续生成、不断进化的数字生命场域，重新定义艺术、技术与人的关系。

设计师：O'Donnell + Tuomey

V&A East博物馆

英国 伦敦

预计开放时间：2026年4月18日

V&A East博物馆 © Niall Hodson 

对于伦敦标志性的维多利亚与艾尔伯特博物馆（简称V&A博物馆），过去几年可谓十分忙碌：它在全城范围内推进了一系列重大扩建与改造项目，包括摘得“英国艺术基金年度博物馆奖”的青年V&A，以及被誉为“活态博物馆”、备受赞誉的V&A东馆典藏库。今年，V&A的脚步终于要行至东伦敦扩建项目的第二部分——V&A东馆。

V&A东馆坐落于伦敦东岸的伊丽莎白女王奥林匹克公园，由O'Donnell + Tuomey工作室操刀建筑设计，呼应着当地工业历史的多孔陶土立面极具辨识度。

作为斯特拉特福德“东岸文化区”扩建计划的核心项目，这座高五层、总面积达7000平方米的博物馆，致力于成为一个鼓励参与、合作与亲手实践的文化新枢纽。开馆之后，它将通过展览串联起东伦敦的创意文脉，同时展现当下塑造全球当代文化的多元声音。

V&A East博物馆 © Lewis Vorn 3

馆馆内两大免费的常设展厅以“我们为何创作（Why We Make）”为主题，将呈现V&A博物馆的时尚、视觉艺术、摄影、建筑与设计、表演艺术等500件馆藏。这些藏品将围绕十个核心主题进行陈列，探讨“再现与身份”、“身心福祉”、“社会正义”及“环境行动”等当代社会的紧迫议题，并邀请公众思考创作背后的意义，也从中找到共鸣与灵感。

“V&A东馆是为观众而生的场馆。”博物馆馆长格斯·凯斯利-海福德表示，V&A东馆既具有全球视野、包容而开放，同时也扎根东伦敦，映照出这片土地的多元文化底蕴——它在数百年来一直是创意的活力源泉。“V&A东馆属于每一个人，我希望大家踏进大门的那一刻，就能收获喜悦、看见自我、找到归属感。”

设计师：大卫·奇普菲尔德

拉赫博物馆

Muzej Lah

斯洛文尼亚 布莱德

预计开放时间：2026年夏季

拉赫博物馆渲染图 © David Chipperfield Architects

图片来源：archdaily.cn

在斯洛文尼亚风景如画的布莱德湖畔，一座全新的文化地标低调地“嵌入”尤利安阿尔卑斯山脉的山麓间。拉赫当代艺术博物馆由普利兹克奖得主大卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）及其事务所操刀设计，将首度公开慈善家伊戈尔·拉赫（Igor Lah）与莫伊卡·拉赫（Mojca Lah）夫妇历经三十余年积累的珍贵藏品。

博物馆坐落于一片郁郁葱葱的森林中，不远处就是山脉、湖水和中世纪城堡交织而成的风景。整个场馆由建筑体与后方的花园共同构成，既满足了藏品对空间的需求，又体现了阿尔卑斯山的环境特色，还为参观者提供了在自然中与艺术作品互动的机会。

一系列错落有致的体量，如同从土地中自然生长一般，构成了占地5000平方米的博物馆建筑群。独特的倾斜瓦屋顶结构，将这些不同体量统一起来，在呼应周边景观的同时，也将自然光引入展厅。

拉赫博物馆藏品之一，理查德·迪肯作品《另一座山》 © Jošt Gantar

图片来源：archdaily.cn

除了常规展厅，建筑的组成部分还包括开放的庭院和露台，它们不仅是巧妙的展陈地点，也能让游客强烈感受到周边的景观风貌，从而进一步强化了建筑与场地之间的关联。

在馆内，来自百余位国际及斯洛文尼亚艺术家的逾800件作品，构成了时间跨度从1945年至今的丰富谱系。安塞姆·基弗、约瑟夫·博伊斯、威廉·肯特里奇等大师之作，以及安妮·伊姆霍夫等当代先锋艺术家的创作，将为观众深入了解历史、社会学与哲学提供独特的视角。

拉赫博物馆不仅服务于展览，而是被设计为一个多功能文化场所，将在未来举办各类展览、演出、电影放映、音乐会以及教育活动，为观众更深入地参与当代艺术提供丰富的机会。

设计师：noAarchitecten、EM2N和Sergison Bates

卡纳尔-蓬皮杜艺术中心

Kanal Centre Pompidou

比利时 布鲁塞尔

预计开放时间：2026年11月

卡纳尔-蓬皮杜艺术中心建筑外观 © NOA / EM2N / SBA

图片来源：archdaily.cn

今年11月，布鲁塞尔艺术界将迎来自身发展的里程碑：布鲁塞尔蓬皮杜艺术中心运河分馆将正式对公众开放。它坐落于布鲁塞尔的中心地带，一座巨大的雪铁龙旧工厂内，俯瞰着维勒布鲁克运河和伊瑟广场。

这是蓬皮杜中心第二次在法国境外设立博物馆，落成后将成为全欧洲最宏大的现当代艺术文化项目之一。它的诞生也将填补布鲁塞尔长期缺乏一座都市级现当代艺术空间的空白。在艺术总监卡西亚·雷吉斯眼中，这座场馆承载着城市既有的创意活力，并将与之一同成长演变。

这座兼具开放性与跨学科属性的艺术机构，被定义为“一座为城市而生的博物馆”。共五层、总面积达4万平方米的空间，集展览、演出、工坊与研究空间于一体。根据设计师的期待，它“热情又充满活力”，将“成为所有布鲁塞尔居民的理想之家”。

卡纳尔-蓬皮杜艺术中心 © NOA / EM2N / SBA

图片来源：archdaily.cn

博物馆所在的雪铁龙工厂建于20世纪30年代，高达21米的钢与玻璃结构如大教堂般宏伟，是一座标志性的装饰艺术建筑。对这座工业建筑的改造由比利时建筑事务所noAarchitecten、瑞士事务所EM2N和英国事务所Sergison Bates architects联合操刀。以尊重历史建筑为前提，设计师们将旧车厂原有的玻璃屋顶拆除，并用“箱子套盒子”的概念，为博物馆插入三个体量，分别容纳美术馆、建筑中心（CIVA基金会）和包含400个座位的礼堂。

在建筑内部，曾经充满了工业气息的大型工厂车间在水平方向充分延伸，不同间层、坡道排列其中。其中，呈十字轴线的室内“街道”以类似于古罗马城市规划的方式，定义了12000平方米的展览空间。连接四个不同水平面的坡道和桥梁，则将用作附加的艺术展示和装置的场地。

作为蓬皮杜中心的分支，馆内藏品在重点展示21世纪比利时本土艺术作品的同时，也将呈现巴黎主馆海量藏品中的精华之作。为迎接和庆祝开馆，博物馆将推出规模空前的系列项目，以十场展览汇集250余位经典名家与当代新锐艺术家的作品。《一场真正漫长的旅程》是其中的重磅特展，将精选巴黎蓬皮杜馆藏的350余件作品，围绕主题“流动与迁徙”，带来亨利·马蒂斯、阿尔贝托·贾科梅蒂、沃尔夫冈·提尔曼斯等大师的佳作。

本文来源：SKPRendezvous