展览现场

「大卫·林奇」

2026年1月29日至3月29日

佩斯画廊 · 柏林

图片来自佩斯画廊, 摄影：Roman März

正在展出

大卫·林奇

David Lynch

2026.1.29 – 2026.3.29

佩斯画廊 · 柏林

舍内贝格区 Bülowstraße 18号

大卫·林奇的艺术创作始终在一种介于静止与流变之间的张力中展开。佩斯画廊柏林空间正在呈献大卫·林奇作品展。此次展览汇集了一系列精选绘画、雕塑、水彩及早期电影短片，全方位呈现了林奇跨越媒介的艺术愿景。展览还特别展出了林奇在柏林创作的摄影系列，探讨了艺术家与这座城市乃至整个欧洲的历史渊源。作为2026年秋季佩斯洛杉矶个展的前奏，此次柏林展览不仅是一次多维视野的梳理，更是一次对其视觉艺术原点的深度回访。

展览现场

「大卫·林奇」

2026年1月29日至3月29日

佩斯画廊 · 柏林

图片来自佩斯画廊, 摄影：Roman März

作为当代最杰出的创意思想家之一，林奇始终视自己首先为一名视觉艺术家。这种身份的自觉可追溯至20世纪60年代末，他在费城的宾夕法尼亚美术学院（Pennsylvania Academy of the Fine Arts）研习绘画的时期。彼时，他构思并创作了首件“会动的绘画”作品——《六个患病的男人（六次）》（Six Men Getting Sick (Six Times)）（1967）。这件融合了绘画与投影的多媒体实验，奠定了他根植于材料实验的图像创作逻辑，并贯穿其整个艺术生涯。

展览通过精选的作品群组，清晰地呈现了这种对物质性（materiality）的持续介入。林奇的绘画作品充满了令人不安且神秘的意象，在借鉴超现实主义视觉语言的同时，融入了文本与叙事元素。这些画面的核心在于一种弥漫的焦虑感，直指当代生活下的潜意识现实。与其油画作品并列展出的，还有一系列水彩画——在单色以及艺术家标志性的红、墨蓝与亮黄色调中，心理景观被禁锢在林奇亲自设计的画框之内。此外，由钢、树脂、有机玻璃、石膏和木材制成的三件立式灯光雕塑点缀于展厅中，以其特有的“怪诞照明”（uncanny illumination），勾勒出林奇所营造的物理与大气环境。

展览现场

「大卫·林奇」

2026年1月29日至3月29日

佩斯画廊 · 柏林

图片来自佩斯画廊, 摄影：Roman März

本次展览特别呈现了林奇1999年在柏林拍摄的“工厂摄影”系列。这些关于废弃工业遗址、烟囱与破损窗户的影像，不仅触及了林奇与这座城市的历史渊源，更展示了他对“残缺之美”的独特捕捉。林奇在工业废墟的并置中寻找共鸣，这种对工业纹理和腐蚀美学的痴迷，与其绘画中的物质实验遥相呼应。这种审美趋向不仅影响了他的视觉艺术，也深度构筑了《橡皮头》（1977）和《双峰》（1990）等影视经典中的美术基调。

大卫·林奇的艺术展览史可追溯至1967年。此后，他的作品相继在Leo Castelli Gallery及全球多家重要机构展出。2007年，巴黎卡地亚基金会为其举办了个展“The Air Is on Fire”，并在米兰、莫斯科与哥本哈根进行了巡回呈现；2018年，荷兰博尼范登博物馆（Bonnefanten Museum）则呈献了其迄今规模最大的展览“Someone Is in My House”，展出作品逾500件。过去数十年间，这些持续的梳理记录了林奇创作脉络的演进。

佩斯柏林的这场展览，正是在这一持续发展的叙事脉络下的最新篇章。它不仅是一次对既往意象的重访，更邀请观众在柏林这一特定的时空背景下，深入这位创意思想家那从未停止震颤的物质世界。

展览现场

「大卫·林奇」

2026年1月29日至3月29日

佩斯画廊 · 柏林

图片来自佩斯画廊, 摄影：Roman März

文章来源： 佩斯画廊