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在中外美术史中，女性形象是贯穿绘画艺术的永恒主题，也是包括我在内的不少画家毕生创作的题材。很多读者把我当成了女画家，毕竟我画了那么多女性题材作品，深受观众喜爱，相应地就很容易引起人们误会。

作为一名男性画家，我为何喜欢画女性？其实，男性画家在女性题材创作方面有着一定优势。男性更懂得欣赏女性的美，其笔下女性呈现出不同的气质和审美效果。女性特别是青年女性被视为高洁的象征，男性画家在塑造女性角色时追求的也是对这种高洁的艺术表现。古希腊的女性雕像、文艺复兴时期的圣母像等，无一不是对女性高洁气质的赞美和颂扬，并成为世界艺术史中的经典符号，而这些作品的作者几乎都是男性。虽然在现实生活中，未必每位女性都完美无瑕，但对艺术家来说，表现女性圣洁品质是一种理想，这促使女性题材美术创作长盛不衰。

中国画《新疆少女》，作者何家英。

女性另外一个重要特质是具有诗性之美。古今诗词中，有大量描写女性的内容，特别是她们身上具有的哀婉情思，更是诗词中最具穿透力的情感表达，最易触动人们内心。同时，女性对待生活的态度本身就具有一种诗性之美。许多女性喜欢追求情调。情调衍漾为情致，情致沇溶为情境。她们优雅的举止、脱俗的气质、对生活之美的极致追求等，便常常呈现出不可名状的美感以及引人入胜的审美意境。这都大大激发着艺术家的创作灵感。

传统中国人物画讲究“形神兼备”。不少人物画家创作时常超越表象，为画面注入许多内心情愫。对女性的艺术表现，要避免落入俗套的美女画和小女子般娇柔纤弱之感，因此表现女性美的同时重在表现女性的品质和力量，于柔美中显刚毅、平凡中见诗性。这些恰恰是我创作女性题材的主导思想。在数十年创作中，我笔下的女性形象丰富多彩，从乡野村姑到都市少女，从工笔画到写意画，每一位女性形象无不于质朴中显露出高洁与诗性的特质。《十九秋》《酸葡萄》《秋冥》《朝·露·桑》《舞之憩》等中国画作品中的女性，既充满真实的生活气息，又彰显生命的美和神圣。

中国画《十九秋》，作者何家英。

这些女性形象，也是时代的写照。比如，我于上世纪80年代创作的《十九秋》，表现了一位经历十九载春秋的农村少女对今后命运的希冀。与其说我表现了画中人对未来的憧憬与期许，不如说作品给观众提供了一个时代的叩问——在改革开放初期，这是每一个中国人都关心的问题。《十九秋》是当时中国农村改天换地的真实写照，却用诗化的抒情手法呈现出来，少了一份说教，多了一种意境，意境背后蕴含着深刻的内涵，呈现了那个时代变迁的精神维度。之后创作的《秋冥》，是对新时期青春少女的灵魂与宇宙天体冥合的生命状态的展现。画中团坐的清纯少女代表了那些有梦女性的一种诗性情态，其冥想的思绪融化在湛蓝的天空中，是对人的生命状态的一次诗性表达。当然，对女性的认识远不止于这些特质，这只是一种类型的选择。

中国画《杨开慧》，作者何家英。

自打我们一出生，接触到的第一个女性就是自己的母亲。她们辛劳一生，把儿女拉扯成人，奉献着世界上最真诚的爱。平凡而伟大的她们，是最值得赞美的女性。我在农村看到不同年龄的母亲奉献着她们无私的爱，所以创作了《街道主任》《米脂的婆姨》以及许多饱经沧桑的母亲形象，她们脸上的皱纹是岁月的年轮。后来我又创作了《杨开慧》，突破概念化的英雄形象刻画，通过描绘杨开慧一边哺乳一边工作的场景，纪念这位伟大的母亲和共产党员。前几年，我带领年轻画家们历经3年采风，集体创作了一幅名为《双喜临门——塔吉克婚礼》的鸿篇巨制，表现新时代塔吉克人结婚的喜庆场景，把小家庭的美满幸福与祖国的繁荣昌盛紧密联系在一起。画中刻画了很多不同年龄、不同身份的女性，她们自信从容，彰显了新时代女性风采。

作为中外艺术史上极具生命力的审美对象，女性形象成为人类理解生命、认识生活、塑造知识的智慧载体。当下，女性的美已经不停留在传统意义上的审美状态，而是多元个性与思想的交织，其呈现出的丰富多彩的生命状态，折射出新时代女性的崭新风貌和时代精神，值得我们去挖掘、去表现。让我们继续以真诚之笔，为历史留下这个时代最美好、最真实的画卷。

文章来源： 人民日报文艺