2026年3月17日，在向艺术界发出的一封信中，皮力告知，从2026年2月起，他已正式加入位于深圳后海的融美术馆，担任馆长一职。皮力在信中表示，“作为这座全新文化机构的首位员工”，他将组建团队，并代领融美术馆朝着2027年下半年开馆的目标迈进。

融美术馆是腾创未来投资建设的后海M80综合体的一部分，除融美术馆外，它还包括一系列的商业体、写字楼，居舍酒店、公寓，整体建筑由建筑师奥雷·舍人（Ole Scheeren）设计。作为M80的文化设施，融美术馆建筑面积约4500平方米，目前主体建筑已完成封顶，室内设施由Gluckman Tang Architects负责，目前正在有序推进。据介绍，融美术馆的定位为“致力于从国际化视角展示和收藏20与21世纪的艺术、建筑、设计、影像、展演及数字媒介等多元创意实践”。

融美术馆馆长皮力

2012年，皮力从北京前往香港筹备M+，成为M+的第十号员工，后于2023年加入大馆当代美术馆（Tai Kwun Contemporary）担任艺术主管，他在香港工作和生活了14年，如今，在筹备融美术馆的过程中，他在深港两地频繁往返。皮力个人的职业路径变化，也是大湾区文化基础设施建设和专业化进程的缩影。对他而言，融美术馆在第一个五年的关键是“与社会各界建立信任，只有建立了信任，美术馆才能成为一个开放的地方。”

在21世纪四分之一的节点上

打造一个“学习型机构”

在接受《艺术新闻》专访时，皮力表示，融美术馆的“融”是一种更积极的姿态：倡导主动的互相了解、学习与共同进步。“21世纪已经过去了四分之一的时间，也面临着很多挑战。当下的关键是美术馆如何与公众建立深刻的联系、互动学习。”皮力说道，“‘融美术馆’的‘融’指的是共生与共融。在以前的全球化到当下逆全球化，好像大家都身不由己的要与不同文化背景的人生活在一起，而且必须要尊重他人，不管自己是否真的理解。这是一种很被动的共存方式。我们所强调的‘融’是号召更积极的、更主动的互相了解、学习和共同进步的方式。在各种观点差异越来越多的当下，做美术馆是非常有意义的，因为我相信美术馆是鼓励大家交流的地方。”他提出，如今社交媒体上许多人对当代艺术的怀疑，正在促进当代艺术机构的自我反思，因此，机构需要“本着激发好奇心、同理心的目的来提供更细致的解释和准备，这是一个长期和系统的过程，只有踏实地去做才有可能沟通不同的群体。”

皮力表示，21世纪的美术馆不仅需要提供有意义的体验，还需成为一个“学习型机构”。除展览项目外，融美术馆将特别致力于关注公共教育领域。在采访中，皮力透露，教育设施将占据美术馆场馆三分之一的空间，他也正在带领团队研究新的艺术教育内容。

项目效果图 M80  Campus by Ole Scheeren © Buro-OS

“展览开幕只是一个开始。”皮力说道，“很多教育活动都要围绕展览展开。甚至有些教育工作甚至是在进入展览前提供知识准备，还有展览中和展览外的教育活动。这些都这非常重要，比如，最直接的是我们如何书写文字和表述作品。现在展览要尽可能多的考虑到不同观众的需求，精准的传达艺术家和机构的意图。展览期间与观众的讨论，也需要有经验的教师和参与展览的人共同完成，这样才会与观众进行有意义的对话。”

从专注内容到管理机构

融美术馆将凝聚年轻人的力量

作为职业美术馆人，皮力在加入融美术馆之前，已在香港艺术生态中深耕十四年。他的职业发展轨迹，也投射出粤港澳大湾区过去十多年以来艺术机构发展的轨迹。

他在信中写道，在M+和大馆的工作经验使他“从一名专注内容的策展人，逐渐蜕变成美术馆的建设者和领导者”，同时也“深刻体会到文化机构在社会中肩负的责任”。

皮力在2012年以希克资深策展人身份加入M+，从2019年开始同时担任M+策展事务主管，负责不仅领导关于视觉艺术、建筑、影像部门的展览项目的讨论和策划，还代表策展部门与展览制作，藏品管理部门联合工作。2023年，他加入大馆，任艺术事务主管，推出关注中生代艺术家的“突破”系列展览，其中包括陶辉、阿丽佳·柯维德（Alicja Kwade）、胡晓媛和梅芙·布伦南（Maeve Brennan）的个展，并主导和策划“保持在线：2008年后的艺术与中国”系列展览，该系列展览以“云中游荡”和“全球供应”两个章节，分别通过数字科技和制造产业链的视角，呈现了21世纪中国社会现实的变迁和该时期的文化演变。在M+与大馆的14年经验，皮力在深耕专业内容的同时，积累了展览管理、跨部门协作与开展公共项目的各方面经验，为整体领导一座当代艺术美术馆奠定了专业基础。

“我在M+11年的时间从资深策展人做到策展事务主管，代表策展人与制作部门对接，去了解他们的需求，这让我超越策展人视角对博物馆的展览制作方面有了全新的了解。”皮力在采访中坦言，“到大馆后，我开始理顺大馆当代美术馆的整体制度。香港赛马会支持公共教育，他们非常强调对社会和公众的影响，让我对公共教育项目有了更多理解。在大馆，我第一次能够独立设定美术馆的项目，包括‘突破’系列、‘新叙事’系列，这里面有成功的案例，也有一时不被观众理解的案例，我在机构项目编排方面学到了很多知识。我在这里的三年经验确实让我从生产内容策展的人蜕变成博物馆的管理者。如果没有这些经验，我很难想象今天能够在深圳筹备融美术馆。”

（上）“M+希克藏品：从大革命到全球化”展览现场，M+，香港，2021-2023年

（下）“保持在线：云中游荡”展览现场，大馆当代美术馆，香港，2025-2026年

除了坦陈自己作为职业美术馆人的发展轨迹，皮力在与《艺术新闻》的专访中也特别提到，他希望融美术馆能够“凝聚年轻人的力量，实现一个共同的目标，将机构愿景与人才发展方向协同起来。”与融美术馆未来的发展规划相对应，皮力表示美术馆需要吸纳更多负责学习和参与的人才，将展览和学习教育项目相互结合，与公众打交道，也希望和学校的教育网络一起工作。

“面向大湾区的美术馆”：

让美术馆成为日常生活的一部分

在加入融美术馆之后，皮力正在走访大湾区的相关人士，来了解这一地区的人们对一座艺术机构的具体想象。在问及融美术馆所面临的观众画像时，皮力表示，如今对一座艺术机构观众画像的描绘需要更细致和精确。例如，深圳与香港的观众群体具有差异，他指出，香港观众国际化程度高，往往倾向于倾听权威的内容；而深圳观众更加年轻，对艺术家的权威与否并不敏感，更看重独特的体验与有趣的内容。“每个机构面对的观众不同，编排展览的做法也都不同。”皮力说。

此外，美术馆的教育项目也将因观众群的变化而需要更细致的规划。融美术馆正在调研的教育内容，将不仅面向青少年，也将面向成年人和年长群体。皮力在采访中提及他所观察到的深港两地人口结构的微观差异，深圳拥有大量退休后迁居至此照顾孙辈的“随迁老人”，也有一批从香港北上来消费的人群。因此，融美术馆的内容策划不能照搬香港模式，而需因地制宜地做出改变。

项目效果图 M80  Campus by Ole Scheeren © Buro-OS

“我们是一座深圳的美术馆，更是一座大湾区的美术馆。许多客观情况都会逼着我去想，我们怎样能够跟观众建立一种更深入的、更长期的、更绑定的关系？不只是为他们带来展览，还要有教育活动吸引他们回来。”皮力说道，“美术馆不仅要吸引观众，更重要的是还要考虑观众如何走出展厅。他们是带着什么感受和知识离开的，这些东西会如何改变他们，再进一步，我们如何让去美术馆成为人们的生活习惯，成为他们日常生活的一部分。另外，一个艺术机构开放之后，要怎么才能扎根社区？它怎么才能成为家庭记忆、成长经历的一部分？机构最美的地方，在于它有可能进入一个人的成长，成为日常记忆的一部分。”

文章来源：艺术新闻中文版