流水，是滋养万物的力量，也是人类择地而居、不断发展的依傍。流水冲积成湾区，形成独特的媒介领域，也成为当代科技发展境遇下，艺术与科技融合的意象。在粤港澳大湾区这片科技与艺术正蓬勃发展的地域，一场算法与观念交织的展览正围绕艺科融合、数字叙事进行探讨 — “咸水、湍流与算法地景”：首届湾区·艺术与科技三年展在广州美术学院术馆举办。这个“技术与文化的生产场域”将湾区水域的地理精神特征和数字艺术的前沿探索特征联系在一起，建立起“湿媒介”（wet media）概念，用三个展览板块架起数字技术语境下的叙事图景。

潮汐节律

> 师丹青，《数字泼墨 — 百米藏柏》

> 费俊，《行走的艺术 自然人》 

行为形成节律，在这个板块中，艺术家们以作品探讨算法、数据、身体、行为之间的关系，从而打开关于科技与人类共生的感知探索。费俊的《行走的艺术·自然人》是一件人机交互作品，屏幕前的观众会变成金木水火土五行元素之一，观众之间的互动也会使画面建构出不同的效果；这些“数字分身”重新演绎了人与自然的关系，而观众在屏幕前的律动也开启了技术与艺术的碰撞与对话。师丹青的百米布面长卷《泼墨藏柏百米长卷》中呈现的水墨效果，则是由编程无人机所制作出来的。编程系统对101.9米的亚洲第一高树“藏南柏木Ⅰ号”的点云数据进行转化，在多个视频中，看着这百米长卷逐渐呈现出数据转译而来的水墨效果，其意味远超现场的长卷。郑达标本式的两种“有机元”分别展示出机械“生态缸”的微观运行状态，以及电子元件与身体数据（体温、呼吸、心跳等）共同运作的有机体形态，这种电子零件对生态/人体系统的模拟呈现出一种割裂的观感，其闪动、冰冷的节律引发我们对科技时代下生命本质的思考。缪晓春的《陀螺舞》通过算法和指令，驱动三维扫描的人物形象完成动作。这些如未来主义般的连续动作不断施展，日常常见的动作经数据制作与呈现后变得如此陌生，在巨大的屏幕前凝视不断旋转的形体，不禁让人追问人之本质。

> 缪晓春，《陀螺舞》

咸水记忆

> 王之纲，《图恩格尔》

时间，作为“化学媒介”串联起这组作品的逻辑，其中关于科技与人类世界的关系开始变得虚幻；在虚拟世界中，人类进入另一种物质状态。王之纲的《图恩格尔》呈现出一个“电子荒原的游牧世界”，用AIGC技术生成的视频影像述说着“未来考古”的情境。而在影像前，艺术家用搜集而来的电脑、服务器、电子零件等材料堆砌、布置成电子废墟场景，场景与影像相互呼应，引发观众对未来科技与生态的深思。冯梦波以大型沉浸式虚拟现实（VR）装置为观众带来身临其境的作品《Q4U VR》，在这个大型竞技空间里，使用设备的观众化身艺术家的视觉分身，既是猎杀者又是猎物。这个作品延续了他在电子游戏领域的创作路线，并抛出了一个哲学命题：人类与科技是否处于一场永恒的循环？田晓磊的《后人类博物馆》是由10个屏幕和雕塑构建的大型装置场域，千手维纳斯机械雕塑展现出作品的创作核心：打破、重组、嫁接。霓虹灯光下，闪烁的视频不断播放艺术家创作的赛博格式未来“人类标本”影像，人类与科技、身体与物种、机械与改造，那些置身于展柜之内的形象直接指向关于生命本质的提问。在作品《未知的漂行》中，艺术家黄钺虚构了一个因海平面上升而形成的未来世界。观众在一台四足机器人的引导下，步入这个被“重建”的虚实之境。观看的主导权被让渡给科技造物，使这场漫步宛如一次未来的“考古”。作品以环境危机为语境，其深处则隐伏着科技超越乃至掌控人类的忧思。

> 冯梦波，《Q4U》

> 黄钺、秦晴、马文宗、王炳元，《未知等漂行》

涌动边界

> 邹麓阳，《仅是一次偶然》

> 王楠，《视与梦的余声》

艺术家们以各自的手法创造出不同的场域，这些场域与边界建构出新的世界模型。正是这些尝试，拓宽了艺术与科技的“阈限空间”，让观众在感知中反思未来。基于算法，邹麓阳从陨石中推演出星云，其作品《仅是一次偶然》展示出陨石与星云的呼应；在方寸之间的亚克力装置中，观者仿佛打开了一个又一个宇宙，在既宏观又微观的视觉呼应中，似乎能窥探永恒与混沌的奥秘。漆贞贞和汪洋的算法则创造出一个由计算机媒体、自动化和人工智能构建的架空世界，与“桃源”这个标题形成强烈的反差。这种反差构成了一种批判性的视角，揭示出在追求效率、充满欲望的当下，我们所应反思的科技理性。王楠的《视与梦的余声》巧妙地用算法营造了一场景观旅途 — 从16mm胶片的颗粒痕迹，到AI生成的梦幻景致，这场内化的微观探索在技术媒介的辅助下，导出关于时间、记忆、潜意识和真实性的哲思。HONG实验室的作品《不应该委托给冰冷的算法》则用算法将景观进行转译，再反映回屏幕虚拟中，这种相互映照的重塑似乎是一种可被计算、编辑、优化甚至替代的数据构造物。从某种程度上说，这便是一幅数字时代的“山水画”，恰如现场装置中泛着雾气的景致。

> 洪荣满工作室，《不应该委托给冰冷的算法》

> 田晓磊，《后人类博物馆》

这场艺术与科技的盛会是一次深刻的思辨。在科学技术高速发展的时代背景下，人类的中心化地位与主导性遭到质疑，“何以为人”不约而同成为艺术家们思考的底色。这些以数据、算法创作的作品展现出技术的无限可能，而艺术家们始终坚守对世界的人文关怀。在严谨的逻辑与奔放的想象之间，在精确的算法和情感的共振之中，展览既折射出技术时代的迷惘与困境，也坚守了对世界的持续批判和对自身的敏锐感知，其中的审视直叩人心。无论是艺术家还是观者，都在这场虚实交织的迷离中，继续探究人性本真。

文章来源： 艺术设计的朋友们