大好春光，烂漫春阳，若不走进自然之中感受春的魅力，便如同错过了一整个温柔的季节。你的春天，已然到货，敬请查收。

榛树花粉会记得春天

德国艺术家Wolfgang Laib

在阳光充足的日子里，榛树的花粉将记得它最美的颜色。但是花粉是什么呢，阳光又是什么呢，被静置在那里的只是万物深深的美丽与惊魂动魄。

每到春夏季，他都会在德国南部乡下的花园里大量采集花粉，用于作品创作中。收集、筛选花粉、用纱网将花蕊和粉分开，这个从1977年开始一再重复进行的行为，甚至被他自己视作一个仪式，整个采集工作更像是一次自省的机会。他试图通过雕塑、装置或表演的方式，展现天然材料中所蕴含的能量与秘密。

2013年，Wolfgang在美国MoMA展出了至今最大的一次花粉装置，灰色的水泥地上，他铺开了近三十平方米的黄色海洋。

偌大的展厅里，他一个人缓缓敲打纱网，这一过程本身足以称得上是一场行为艺术。二十多年的光阴被一同滤下，时间被折叠平铺在眼前。连同花粉一起弥漫散开的，还有一个人的耐心，和自然的漫长温柔。

花粉是什么，阳光又是什么？被静置在那里的只是万物深深的美丽与魂魄。”

思绪像是一只蜜蜂，慢慢萦绕降落在这片花粉上，多余的情绪被粉质吸收，一些东西好像愈合，开始发光了。

花粉本身并没有叙事性，但这种随处可见、微不足道的粉末，却用最原始的形式带给艺术家想象与思考。或许只有当我们真正驻足于展厅，近距离凝视这一作品，才能感受到花粉是如此简单，如此纯粹，却又如此美丽和复杂。在这一瞬间，时空的距离和人为的痕迹都被悄然抹去了，留下的只有自然之物的纯净与永恒。

春日“画家”

英国艺术家Tim Knowles

一棵树，能成为艺术家吗？英国艺术家蒂姆·诺里斯决定在春天偷个懒，让树木来代替自己作画。当春风吹动树枝，绑在上面的画笔开始挥动，创作出一幅幅自然生成的画作。

用附于树枝顶端的绘图工具绘制的一系列图画，记录在纸上的是风对树的影响。就像签名一样，每一幅画都揭示了每棵树的不同品质和特点。

春日里，与鲜花跳支舞

荷兰艺术家Anne ten Donklaar

折断的花朵还能生机勃勃、娇艳美丽吗？除了魔术师能做到以外，艺术家也有赋予花朵第二次生命的魔力。
荷兰艺术家Anne ten Donklaar用想象力和艺术魔法让花变成艺术成品之后大放异彩。
Anne擅长以花卉为灵感创作如梦如幻的艺术作品。她曾在艺术学院学习3D产品设计，毕业后投身了设计行业。

在一次绣花枕头的设计经历中，Anne发现自己对发挥空间较大的艺术创作更有兴趣，便由此逐渐从设计行业转向花卉创作之路。
Anne作品里的花朵来自自己的小花园，在讲究构图、颜色以及材料形状的同时，她更喜欢发掘不同的创作媒介。

花与贴图的结合俏皮复古，花与水的相遇温柔浪漫……Anne让离开了土壤的花朵依然灵活生动、姿态万千，一起来看看，Anne如何把自然的生机与艺术的脱俗融合为艺术佳作。

花在水时，花非花。水的浮力让花直挺悬于水中，宛如一位位身姿曼妙的女子，优雅而清丽。

Anne巧妙地运用了水的浮力与地球的重力：花束由五彩细绳牵引，最底下的金属饰品则像芭蕾舞者的脚尖，让轻如羽毛的花可以在水中站稳。

绽放在纱帘上的春天

瑞典设计师Akane Moriyama

这件作品的名字叫Draped Flowers Curtain，这幅轻柔的纱帘上有100多个手工缝制的隐形小口袋，每个小口袋正好放进一根玻璃试管，试管里蓄水后可以放入各种植物。整个纱帘悬挂起来的尺寸大约为3.2*3.2米。

这是一幅可以随时更换花样的纱帘，也是一件大型的花器。植物以如此自在的方式融入家居空间，你可以把它当做窗帘，可以当做软隔断，还可以当做植物墙装饰。

Akane Moriyama1983年出生于日本福冈县，现居瑞典斯德哥尔摩。她凭借建筑与纺织双重专业的背景，将染色、针织、缝纫、印花、编织等不同纺织工艺相结合，并以此介入建筑空间，创造出可以改变空间并揭示空间隐藏特性的纺织品。
除了这座“窗上花园”，她也曾经将梦幻、摇曳的“海市蜃楼”搬入森林，或者将层叠、缥缈的“彩色瓷砖”悬挂于大学门厅。

早在2010年，她就已经设计了这件鲜花纱帘，但当时使用的是亚麻。7年后，她将亚麻换成了日本和纸(Washi Paper)，用植物纤维纺织成的纱。

如果说鲜花属于春天，那么鲜花和轻纱的结合大概是这个季节里最妙不可言的风景了。轻盈、灵动、曼妙，甚至带有植物自然的芳香。不过这幅可以随时更换花材的纱帘，其实拥有着无限的视觉和嗅觉可能性。所有者可以自由选择、采撷当季的花材，让纱帘与四季同步。它可能有“乱花渐欲迷人眼”的斑斓，也可能有“无边落木萧萧下”的清冷。

当代版空中花园

艺术家Rebecca Louise Law

伦敦装置艺术家Rebecca Louise Law最著名的作品就是用大量悬挂的花朵对空间进行装饰，形成壮观、震撼、梦幻的花艺场景。她的作品充满生命力，但同时也具有很强的时效性。

Rebecca的艺术作品将大自然的产物与人类创造力相结合，既有植物本身的自然之美，也有人工处理过的秩序之美。她的作品让人们从快节奏的城市生活中暂时抽离，人们往往会在巨大的鲜花装置下停住脚步，感受自然之美，找寻生命的价值与生活的意义。

花，所绽放的美，在Rebecca Louise的创作下有了另一番的壮观及震撼，像是花雨似得，悬挂在上的花朵呈现出了不同角度的美。无论是井然有序的排列、随意奔放或是时而疏散时而成群结伴，在她的巧思下都有了新的呈现姿态。

拥抱大地与自然

艺术家Andy Goldsworthy

安迪·戈兹沃西是英国雕塑家、摄影师、环保主义者。安迪·戈德斯沃西的艺术作品描绘了大自然的真实精神。艺术家利用大自然的有机色彩，带有颜色的叶子、石头、树枝等作为补丁。作品围绕着色彩在创造空间和在景观中创造短暂雕塑的力量而展开。

他采摘那些最娇嫩、最明亮的花瓣——它们总是吸收了最饱满的雨水和阳光，将它们含在口中，再记录它们被喷洒而出的瞬间……Andy有一百种和春天、和自然相处的方式。

作为名副其实的大地艺术家，Andy Goldsworthy的作品总是来源于自然，创作于自然，也消失于自然。他几乎仅使用自然界最原始的材料进行创作，如树叶、荆棘、花瓣、松果、石头、冰雪，甚至羊群等。创作完成后的艺术作品与周遭环境看来十分协调，简直和自然融为一体。但因为其静止的几何造型或者强烈的色彩和线条对比，更像是违反自然法则的特异存在。