每年3月的巴塞尔艺术展香港展会 (后简称“香港巴塞尔”) 常被视作判断新一年亚洲甚至全球艺术市场的风向标，而2026年的香港巴塞尔似乎处在一股更为宏大的外部湍流之中。
仅仅是一年前，在上届展会举办时，中国发布的人工智能模型DeepSeek刚刚“爆红”，以更低成本的方式将AI推向了数以亿计的用户，也由此激活了全球新一轮的AI竞争。而一个月前在中东地区爆发的地缘冲突，又为整个世界政治、经济与文化环境叠加了新的不确定性。在科技革命、战争冲突这些看似更具决定性的力量面前，艺术市场仿佛只能选择接受和招架。
夜色中的M+幕墙
图片致谢巴塞尔艺术展
2026年巴塞尔艺术展香港展会现场
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回顾过去一年的市场表现，根据最新发布的《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》，全球艺术市场在经历连续两年的收缩后出现温和回升，总销售额达到596亿美元，同比增长4%，交易量小幅增长2%，但这一复苏主要由高端市场中现代艺术与古典大师板块所驱动，当代艺术板块表现趋于平缓。此外，2025年全球42%的经销商销售额有所增长，博览会销售额占经销商营业额的比重上升至35% (同比增长4%) ，为2022年以来的最高水平。
在这样的背景之下，香港巴塞尔也在波动中不断调整节奏，并逐步展开新的尝试与回应。专注于大型装置、雕塑与表演的“艺聚空间”今年首次启用集体策展模式：片冈真实、谭雪凝、阿莉娅·斯瓦斯蒂卡、德山拓一，四位策展人围绕亚洲文化中的“空、水、火、风、地”五大元素展开，但却并未拘泥于概念本身，而是更关心作品间彼此关联的气质以及其所能向观众提供的“氛围感”——在胡尹萍的《土豆是长在树上的》与杰拉尔丁·哈维尔 (Geraldine Javier) 的《Witness》中，“土”被转化为纱帘、植物与日常物件等多重形态，不再局限于地面的指涉；而在康瑞璟与黄丽音的《March》及《嫁接》中，“空”则通过编织、草席、屏风与器物等形式被具象化呈现，既是“空间”“空灵”，也是“空气”，寓居于亚洲人的生活起居以及舞台艺术中，反映出一种亚洲独有的抽象思维方式。
江记，《价 / 值 / 饕餮》，2026
2026年巴塞尔艺术展香港展会“艺聚空间”展览现场
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胡尹萍，《土豆是长在树上》，2014-2024
2026年巴塞尔艺术展香港展会“艺聚空间”展览现场
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阿彼察邦·韦拉斯哈古，《烟花 (风扇) 》，2016
2026年巴塞尔艺术展香港展会“艺聚空间”展览现场
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本届香港巴塞尔还加入了两个新展区。全新展区“艺路回声”聚焦艺术家近五年内创作的作品，以精选方式呈献最多三位艺术家的创作。“Zero 10”是巴塞尔艺术展专注于数字时代艺术的全球性项目，继去年12月在巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会首度亮相后，首次登陆亚洲来到香港巴塞尔，共有14家机构参展。无论是观看生物感应机器人与艺术家共同绘画，还是在镜头前停留片刻让“算法之神”捕捉表情并分析情绪，“Zero 10”为香港巴塞尔的整体体验带来了一丝松动，这并不仅仅只是氛围意义上的，在更深层面上，是在面对技术的摧枯拉朽之势时，整个艺术体系边界所出现的松动，虽然目前这一变化仅发生在三层展厅的一角。
钟愫君，《Recursions》，2026
2026年巴塞尔艺术展香港展会“Zero 10”展览现场
如果说展会板块的调整勾勒出的是香港巴塞尔在结构层面的变化，那么这些变化如何在实际交易中被感知与验证，仍需回到画廊这一最直接的市场主体之中。在本届香港巴塞尔中，不同画廊在艺术家选择、展位叙事、价格策略以及销售表现 (截至发稿前艺博会官方提供了首日销售报告，并未提供VIP次日销售报告，下文中的部分销售信息由画廊提供) ，更加具体地呈现出当下市场的温度与走向。
白立方，展位：1C23，2026巴塞尔艺术展香港展会现场
图片致谢艺术家及白立方
白立方在本次香港巴塞尔的1C23展位呈现包括安东尼·葛姆雷、艾尔·阿纳祖、蔡国强、比亚翠兹·米拉塞斯、艾米·怀特霍斯等艺术家在内的作品，其中艾尔·阿纳祖正于白立方香港以及白立方首尔空间举办个展，展出其具有代表性的大型金属装置作品。白立方亚洲区执行董事徐雯 (Wendy Xu) 表示画廊在首日整体上表现出了可观的销售成绩，充分体现了展位作品所涉及的深度与广度。画廊首日公布了十余件作品的销售，其中翠西·艾敏的绘画《Take me to Heaven》在首日以120万英镑的价格售出，安东尼·葛姆雷的雕塑《Plane》以50万英镑售出，与此同时、伊黛尔·阿德楠、莫娜·哈透姆、霍华德娜·平德尔、邵帆的作品也收获了重要的收藏。在展会第二日，琳恩·德雷克斯勒的作品《Transition》以32.5万美元售出，莫娜·哈透姆的作品《Still Life (medical cabinet) IV》以22.5万英镑售出。
艾米·怀特霍斯，《Father Sky meets Mother Earth》，2025
混合媒介于纸本裱于画布，151.1 × 228 cm
图片致谢艺术家及白立方
艾尔·阿纳祖，《Untitled 1 (Verso) 》，2025
铝、铜线，252 × 285 cm
图片致谢艺术家及白立方
卓纳画廊，展位：1C20，2026巴塞尔艺术展香港展会现场
图片致谢艺术家及卓纳画廊
位于1C20展位的卓纳画廊于本届展会呈现出历史与当下兼具的整体面貌。其中最具代表性的作品包含了琼·米歇尔创作于1960年代极具历史意义的绘画，以及新锐艺术家沃尔特·普莱斯的全新作品，后者同时正于卓纳画廊香港空间举办其首次亚洲个展。此外，其他参展艺术家还包括马琳·杜马斯、刘野、格哈德·里希特、吕克·图伊曼斯、米凯尔·博伊曼斯和安德拉·乌苏塔等。
贵宾预展首日，卓纳画廊已达成多笔交易。其中刘野2006年的布面油画《白雪公主》以380万美元售出，为首日已披露成交中全场最高价。同时，马琳·杜马斯的一件创作于2002年的绘画作品以350万美元售出，另有来自安德拉·乌苏塔的2026年雕塑作品《幻霭之躯》以40万美元成交。据画廊首日现场观察，亚洲藏家呈现出更加年轻化、专业化和机构化的趋势，其中新晋藏家来自韩国、日本、东南亚等亚洲各地，且多为具有自身收藏脉络的学术型藏家。卓纳画廊香港空间总监邵依洋表示，随着本区域藏家鉴赏力和认知水平日益提升，以及艺术生态的逐渐完整化与丰富化，藏家们正逐渐发展出自身独特的艺术视角，并能够从画廊不同艺术家的作品中找到各自的共鸣点。
琼·米歇尔，《无题》，约1964年
布面油画，275 × 202.3 cm
© 琼·米歇尔艺术遗产
安德拉·乌苏塔，《幻霭之躯》，2026
铅质晶体，110.5 × 46.4 × 52.4 cm
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豪瑟沃斯画廊，展位：1C21，2026巴塞尔艺术展香港展会现场
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本次展会，豪瑟沃斯于1C21展位呈现了包括巴勃罗·毕加索、路易丝·布尔乔亚、菲利普·加斯顿、安杰尔·奥特罗、艾芙瑞·辛格、曾梵志与张恩利等艺术家在内的创作，展现出跨越世代、地域的艺术家阵容。豪瑟沃斯总裁马克·佩约特 (Marc Payot) 表示，画廊香港空间正呈现的妮可·艾森曼作品展，以及李昢在M+博物馆举办的大型个展受到了高度的关注，这不仅印证了亚洲观众的高度参与性，也令画廊在亚洲地区的发展收获了许多信心。
展会首日，路易丝·布尔乔亚、乔治·康多、拉希德·约翰逊、李昢、辛迪·舍曼、仇晓飞、芙洛拉·尤赫诺维奇的作品被来自世界各地的收藏机构所购入。其中布尔乔亚的四联作品《致波德莱尔 (#1) 》以295万美元的价格售出。李昢的作品《Untitled (Infinity) 》与《Perdu CCXXVII》分别以27.5万以及26万美元售出，仇晓飞的作品《花园》则以39.5万美元的价格被来自亚洲的个人收藏购入。
巴勃罗·毕加索，《海滩上的猫与蟹》，1965
油彩、画布， 89 × 130 cm
© 2026 Succession Picasso/DACS
摄影：Jon Etter
路易丝·布尔乔亚，《伴侣》，2002
织物、铝制悬挂件、玻璃、木制玻璃展柜，193 × 61 × 61 cm
© The Easton Foundation/VAGA at ARS
摄影：Paul Salveson
贝浩登画廊，展位：1D24，2026巴塞尔艺术展香港展会现场
图片致谢艺术家及贝浩登
基于持续多年参与香港巴塞尔的经验，贝浩登画廊向我们分享了独特的洞见：对于香港巴塞尔这样一个高度国际化，同时观众的审美经验也非常成熟的展会来说，贝浩登在参展艺术家的选择上不会刻意突出某个或某几个“强点”，相反，更看重展位最终的整体节奏和层次性。在本次展会的1D24展位中，贝浩登一方面继续呈现了莫瑞吉奥·卡特兰、村上隆、李培、艾米丽·梅·史密斯等已有国际声誉的艺术家的作品，另一方面，也展出了梅迪·哈迪扬卢、工藤麻纪子以及萝伦·蔡等画廊新近代理艺术家的创作。此外，贝浩登亦希望在展位中对艺术家的新作以及“当下状态”有所呈现，如艺术家黄丽音此次参与“艺聚空间”的大型装置《嫁接》即是其迄今规模最大、结构最复杂的项目之一。
除呈现艺术家的代际差异以及其个体创作本身的完整结构外，画廊也希望不同背景和阶段的藏家都能在展位中找到进入点，贝浩登在首日的贵宾预展中，吸引了不少的年轻藏家群体，同时，画廊感受到中国内地的藏家也明显增多。目前画廊已达成多笔销售，其中，一件村上隆的作品以60万到80万美元的价格成交。
梅迪·哈迪扬卢，《偶像乐园》，2025-2026
油彩、丙烯、画布，200 × 300 cm
图片致谢艺术家及贝浩登
黄丽音，《嫁接》 (局部) ，2026
木、手工吹制玻璃、低碳钢、铝、铜、青铜、颜料、玻璃、金属线、混凝土、树脂、榻榻米垫、灯泡，尺寸可变
图片致谢艺术家及贝浩登
维伍德画廊，展位：3D21，2026巴塞尔艺术展香港展会现场
图片致谢艺术家及维伍德画廊
维伍德画廊在本次香港巴塞尔的3D21展位为观众带来了艾尔·安纳祖、金守子、林岚、索皮·比、石至莹、博斯克·索迪、林金共七位艺术家的群展，并在展位的“策展角落”区域呈现佐兰·穆西奇的一组历史时期纸上作品。在展位的呈现上，维伍德画廊表现出了与其他展位都有所不同的材料以及质感上的丰富性，观众既可在主墙面上见到安纳祖以瓶盖编制的极其恢弘的的金属挂毯，也可深入展位，发现金守子以黑漆绘制的《元绘画》、索皮·比以回收材料塑造的极简主义雕塑《莖#4》。在展位中，艺术家林岚的龙泉青瓷雕塑《防风林》系列亦有亮相——林岚近日也正于维伍德画廊香港空间举办个展《J-734 小行星》，呈现其取材自地方社群日常生活的，独特而亲密的“材料”星群。
博斯克·索迪，《无题》，2025
混合媒材，200 × 280 cm
图片致谢艺术家及维伍德画廊
林岚，《防风林》，2025
青瓷釉、龙泉混合泥
图片致谢艺术家及维伍德画廊
北京公社，展位：1B11，2026巴塞尔艺术展香港展会现场
图片致谢艺术家及北京公社
北京公社于展位1B11带来艺术家常羽辰、冯山、洪浩、刘慧德、梁硕、梁远苇、毛焰、尚一心、石佳韵、宋冬、苏予昕、王光乐、王鲁炎、谢墨凛、闫冰、杨心广、尹秀珍、张晓刚、志伟与周轶伦的作品，呈现来自不同代际的艺术家的创作实践，希望在限制与条件中去展现艺术的价值。与此同时，在今年的“策展角落Kabinett”单元展出马秋莎最新创作的个人项目。
画廊展位作品价格在万元至百万元人民币之间，艺博会首日已售出十余件作品。北京公社创始人冷林表示：“首日市场表现总体上比较稳定，与往年相差不大。香港市场一直以来的基础都是东亚、东南亚的藏家，而这一区域现在是全世界最稳定的区域之一，成为一个支撑，目前我们并没有感受到外部冲突对藏家群体和结构带来了影响。”
石佳韵，《树叶-XMN》，2025
亚麻布上油画，100 × 70 cm
图片致谢艺术家及北京公社
尹秀珍，《肤寂 3》，2024-2025
穿过的衣服碎片、瓷，66 × 36.5 cm
图片致谢艺术家及北京公社
香格纳画廊，展位：1C09，2026巴塞尔艺术展香港展会现场
图片致谢艺术家及香格纳画廊
香格纳画廊本次于1C09展位呈现包括曹澍、丁乙、韩梦云、胡项城、施勇、唐艺窈、王欣、徐震、杨福东、姚清妹、余友涵、张恩利、周力等不同代际艺术家的绘画、摄影、影像和装置作品。在展位构思方面，香格纳画廊依据不同的定位与观看逻辑，将空间划分为四个区域，分别呈现：年轻女性艺术家的创作、市场经验较为成熟的艺术家作品、侧重纸本媒介的艺术实践，以及中坚力量艺术家的代表作。
首日贵宾预展期间，包括丁乙、张恩利、余友涵、杨福东、周力、孙逊、高磊在内的艺术家作品均有售出，相较去年整体呈现出更加积极的购买氛围。香格纳画廊博览会总监肖恩表示，同去年相比，今年海外藏家数量整体变化不大，同时国内藏家展现出更高的活跃度，其中尤以来自深圳、温州等沿海地区的藏家为突出。到场藏家整体虽以熟悉面孔为主，但新藏家中涌现出的年轻群体则展现出了强劲的收藏势头，并且对装置、影像类作品抱有浓厚的兴趣。这批年轻藏家大多拥有自己的空间或机构，展现出了更强的专业性与系统性。
胡项城，《X-12B2》，2018
布上综合材料、丙烯，300 × 244 cm
图片致谢艺术家及香格纳画廊
高磊，《城堡》，2026
布上丙烯、琉璃、铜链、铜秤钩、线圈轴、木椅、尼龙玻纤缆车，绘画 170 × 120 × 5 cm，木椅 85 × 105 × 45 cm × 2，缆车 45 × 40 × 28 cm × 2
图片致谢艺术家及香格纳画廊
空白空间，展位：1D16，2026巴塞尔艺术展香港展会现场
图片致谢艺术家及空白空间
空白空间在本次香港巴塞尔的1D16展位集中呈现了陈哲、大志、高露迪、简策、克里斯汀·孙·金、Lukas Luzius LEICHTLE、林静云、刘晓辉、毛利悠子、欧阳春、童文敏、王海洋、王强、吴思林、石至莹、翟倞与张子飘共17位中生代以及年轻艺术家的最新创作。在展位的呈现上，空白空间有意进行了一种“策展式”的搭建，观众既可在其中见到艺术家陈哲分散于展位各个角落的钢材质装置新作，也可在两个富有私密感的小空间里近距离地观看几组与身体、亲密感、当代生活有关的画作。克里斯汀·孙·金极具个人特质的多媒介创作在展位中有所呈现的同时，她参与“艺聚空间”单元的场域特定数字动画装置《A String of Echo Traps》则正于太古广场向观众亮相。
在贵宾预展日期间，空白空间表示收获了不少国内外新藏家群体的关注，其中不乏来自艺术机构以及各种基金会的馆长、策展人，以及具有独特偏好、个人化的收藏线索的藏家，他们往往抱着对特定艺术家或是媒介 (如观念艺术) 的兴趣而来，而这都证明空白空间过去数年在艺博会、机构合作上做出的努力有所收获。
陈哲，《脊香钟：初见式》，2025-2026
手工香、青铜、25对马毛和黄铜菩提珠、铜箔胶带、铁板，103 × 54 × 19.8 cm
图片致谢艺术家及空白空间
克里斯汀·孙·金，《A String of Echo Traps》，2022/2026
2026年巴塞尔艺术展香港展会“艺聚空间”展览现场
图片致谢巴塞尔艺术展
蜂巢当代艺术中心，展位：1D18，2026巴塞尔艺术展香港展会现场
图片致谢艺术家及蜂巢当代艺术中心
蜂巢当代艺术中心在本次展会的1D18展位为观众带来了段建伟、方媛、付亮、龚辰宇、郭亚冠、韩冬、黄宇兴、季鑫、金施矸、孟庆隽、裴彦清、蒲英玮、宋琨、谭永勍、夏禹、邢灏、杨歆奕、余曾巧、张英楠、张季、朱小禾等三十位艺术家的最新创作。展位在考虑代际、媒介以及价格区间的丰富性的同时，亦体现画廊多年的学术线索，即关注以“东方美学根性”作为创作底蕴的中国当代艺术。画廊为此次展会准备的40余件作品在首日已售出超过七成，包括艺术家韩冬的大型青铜雕塑，并与部分机构以及藏家达成了多位年轻艺术家作品的预定。同时，画廊观察到，尽管此次展会汇集了大量国内外的重要藏家，但藏家的年轻化也正在成为一股不可忽视的趋势。
黄宇兴，《人工智能的地下心脏》，2024-2026
布面丙烯、油彩，220 × 300 cm
韩冬，《冰河纪的挽歌5号 (远方) 》，2022
青铜着色，175 × 66 × 49 cm
天线空间，展位：1B24，2026巴塞尔艺术展香港展会现场
图片致谢艺术家及天线空间
天线空间位于香港黄竹坑的全新空间已于本月初开幕，画廊在本次香港巴塞尔的1B24展位呈现了程心怡、崔洁、丹尼尔·杜瓦 & 格雷戈里·吉奎尔、纪尧姆·德内尔沃、傅强、龚柯维、关小、红妍、汉娜·河、艾丽森·卡茨、斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃、李美来、李爽、李泳翔、王伊芙苓韬程、尉洪磊、钟笛鸣、郑柯顗与周思维共19位艺术家的最新创作。在展位的布局上，天线空间有意构建了一种多线索并行的观看路径——观众既可邂逅崔洁描绘城市建筑的冷峻笔触，也能凑近打量钟笛鸣半封闭结构的、庇护内省时刻的雕塑，而李爽将童年电梯灰尘封存于环氧树脂的作品，则悄然提示着日常物质与私密记忆的交织。此外，傅强的《白马非马》与艾丽森·卡茨的《Assistant》则分别从文本典故与语源学的角度对绘画可能具有的歧义性进行了探究。
崔洁，《上海华都大厦》，2024
布面丙烯，200 × 160 cm
图片致谢艺术家及天线空间
李美来，《Untitled #1 (Collage of helper's body)》，2025
黄麻、骨胶、网布、钢筋，40 × 31.5 × 28 cm
图片致谢艺术家及天线空间
魔金石画廊，展位：1C01，2026巴塞尔艺术展香港展会现场
图片致谢艺术家及魔金石空间
魔金石空间于2025年在深圳设立了联络办事处OFFICE，拓展了在大湾区以及南方地区的艺术实践与交流。本次香港巴塞尔画廊在1C01展位呈现了卜镝、郭城、郭鸿蔚、经傲、梁伟、刘声、任莉莉、宛超前、武晨、宣琛昊的作品，其中大部分是艺术家的新作。同时还有胡尹萍在“艺聚空间”的个人项目《土豆是长在树上的》。相较于画廊参与欧洲艺博会的阵容，魔金石画廊在香港巴塞尔所呈现的艺术家名单相对更为年轻。
梁伟，《沉默的被缠绕》，2026
布面丙烯，200 × 155 cm
图片致谢艺术家及魔金石空间
经傲，《L》，2026
木头、铁、泥，146 × 135 × 25 cm
图片致谢艺术家及魔金石空间
HdM画廊，展位：3C29，2026巴塞尔艺术展香港展会现场
图片致谢艺术家及HdM画廊
HdM画廊在本次香港巴塞尔的3C29展位呈现了一场涵盖汇集派珀·邦格斯、乔·费什、范婧、傅斯特、胡为一、李镇雨、曼纽尔·马蒂厄、克里斯托弗·奥尔、齐倬、吉迪恩·鲁宾、宋陵、里昂内尔·萨巴特、克洛德·维尔拉、贾斯汀·威廉姆斯、罗宾·文、云永业、赵银鸥等17位国内外艺术家的展览，展出的作品横跨绘画、雕塑。其中，克洛德·维尔拉延续了自己作为“载体-表面”艺术运动创始人及代表人物的绘画近作；宋陵则用自己独特的水墨语言，结合宋代文人画元素，重置了画面的时空和秩序。本次展会，HdM画廊在首日贵宾预展期间即实现数笔销售，据画廊销售总监李萌萌介绍，首日客户中约70%来自香港和大湾区的新面孔，体现出本地藏家群体的活跃与收藏视野的拓展。
赵银鸥，《2025-26.5 》，2025-2026
布面喷彩油彩，220 × 150 cm
图片致谢艺术家及HdM画廊
胡为一，《金色档案-阿塔什鸢尾》，2025-2026
24K金箔、铝，120 × 90 × 17 cm
图片致谢艺术家及HdM画廊
刺点画廊，展位：1D20，2026巴塞尔艺术展香港展会现场
图片致谢艺术家及刺点画廊
香港的刺点画廊在1D20展位呈现了艺术家陈维、郑燕垠、张子轩、庄伟、林立施、陆浩明、单慧乾、西亚蝶、杨东龙、杨沛铿、及张文智的作品。作品类型多元，包括油画、雕塑、摄影、剪纸、录像、混合媒介等。其中，林立施和杨沛铿展出了各自的新作，配合两位艺术家在香港画廊空间的个展同步进行；香港画家张子轩的作品是画廊的首次呈现。画廊展位的作品价格在6,000至67,000美元。刺点画廊创始人及总监秦美娜表示：“展会首日的气氛比较热烈，藏家反馈良好，多件作品在预售阶段售出。”画廊并未感受到藏家结构与往年有显著变化。
林立施，《竹筏，柑橘 (II) 》，2026
玻璃，23 × 55 × 55 cm
图片致谢艺术家及刺点画廊
张文智，《鹊鹿图》，2026
水墨纸本、金属框，133.5 × 65.5 × 4 cm
图片致谢艺术家及刺点画廊
马刺画廊，展位：1C29，2026巴塞尔艺术展香港展会现场
摄影：Samson Wong
图片致谢艺术家及马刺画廊
马刺画廊于“艺术探新”单元1C29展位带来了伊朗裔美国艺术家罗克萨娜·皮鲁曼德的个展项目，延续了双方在2024年北京画廊周期间的合作。本次展出的系列作品中包含了艺术家最新的锈蚀钢板系列作品，以及金属与陶塑相融合的新作。这些作品突出了材料之间的反差性，并以此对于脆弱与坚硬、可控与不可控之间关系展开探讨。
罗克萨娜·皮鲁曼德参展的作品价格范围在1,8000到30,000美元之间，部分作品在首日贵宾预展期间售出。对于再次来到巴塞尔艺术展香港展会现场，马刺画廊合伙人贾伟表示，最大的感受是藏家群体的国际化与多元性，尽管国际藏家相比之前有所减少，但藏家们的好奇心和热情仍然令人印象深刻。
罗克萨娜·皮鲁曼德，《倾身，摇曳，化作尘沙》，2025
陶、线、织物、电机，左侧：79 × 59 × 15 cm，右侧：79 × 59 × 17 cm
图片致谢艺术家及马刺画廊
罗克萨娜·皮鲁曼德，《浮沉 i》，2025
钢、锈蚀，122 × 102 cm
图片致谢艺术家及马刺画廊
Brownie Project画廊，展位：1C42，2026巴塞尔艺术展香港展会现场
图片致谢艺术家及Brownie Project画廊
来自上海的Brownie Project画廊首次参加香港巴塞尔，在“艺术探新”单元1C42展位营造出一个黑色半封闭空间，呈现曹澍的全新个人项目《看啊，幽灵！》。曹澍从上海灵异学会和二十世纪初的降乩摄影研究出发，探讨摄影、AI扩散模型和亡灵之间的联系，还有核问题给人类留下的历史创伤。整个项目层次丰富，有结合传统暗房摄影的《赫卡忒》系列雕塑装置，还有12分30秒的AIGC影片《伪影》，以及特别创作的金属材质艺术家书《赫卡忒之书》。
画廊展位的作品价格在5至20万人民币之间，艺博会首日已有三分之一作品售出。Brownie Project画廊创始人郑譞与我们分享了参展首日的感受：“藏家类型非常丰富，人数也很多，藏家整体占比很高。亚太地区头部美术馆及艺术机构的馆长、主策展人基本都来了，专业藏家和年轻藏家也很多，其中年轻藏家占比大概有七八成。大湾区藏家很多。”
曹澍，《伪影》，2025
AIGC生成影片结合3D渲染，12分30秒
图片致谢艺术家及Brownie Project画廊
曹澍，《赫卡忒 4》，2025
环氧树脂、AI生成影像与明胶蚀刻、焦炭、夜光涂料、古董柜、海绵，71 × 100 × 135 cm
图片致谢艺术家及Brownie Project画廊
红树林画廊，展位：3D31，2026巴塞尔艺术展香港展会现场
图片致谢艺术家及红树林画廊
来自深圳的红树林画廊本次于“亚洲视野”单元3D31展位呈现艺术家梁铨与林科的双人项目“缓冲界面”。尽管两位艺术家分属于不同代际，但他们的实践都建立在对于图像与概念、笔触与媒介方面的视觉探索之上。梁铨带有东方元素的几何拼贴与林科算法式肖像绘画之间所产生的对话关系，印证了当下多重现实混合的时代中，绘画可被视为一道层叠展开的界面，串联起绘画史与不断更迭的技术现实。此次展出的两位艺术家的作品价格在几万到几十万人民币不等。
在谈到藏家群体的变化时，红树林画廊创始人邓彬彬观察到，今年展会中来自国外的藏家有较为明显的增长趋势，这或许和欧洲地区经济相对停滞的现状有关，该地区的藏家因此选择了将目光投向新的地区进行观望。
梁铨，《暮雨》，2025
收藏级艺术纸裱铝板、UV 打印，140 × 120cm
©红树林画廊MANGROVEGALLERY
林科，《截圖 2026-01-27 18.02.45》，2026
UV油墨在阳极氧化铝板、多层板背架，100 × 75 × 3.6 cm
© 红树林画廊MANGROVEGALLERY
从展会结构到画廊层面的具体呈现可以看到，香港巴塞尔正在以一种相对温和但持续的方式，对外部环境的变化作出回应：新策展机制的引入，以及对数字媒介与新型创作的探索，均体现出其在既有体系内部进行的自我调整。
与此同时，从本届展会的现场反馈来看，近期发生的外部波动尚未在短期内对香港的艺术市场与参与艺博会的藏家结构造成显著影响。无论是交易节奏、价格区间，还是藏家构成，整体仍延续着近年来的大方向——区域内藏家的稳定支撑、年轻藏家的持续进入，以及机构与专业收藏力量的不断强化，仍构成市场运行的主要动力。
文章来源：Art-Ba-Ba办公室
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