1917年，马塞尔·杜尚（1887-1968）把小便池变成了艺术品《泉》。

杜尚通过用现成品充当雕塑艺术的做法，改变了20世纪乃至更远时代的艺术面貌，其作品《泉》也被评为20世纪最具影响力的艺术作品。澎湃新闻获悉，纽约现代艺术博物馆（MoMA）将于4月12日举办“马塞尔·杜尚”回顾展，该展览也是其最大规模的回顾展，通过约300件作品，全面梳理其1900至1968年的艺术创作，并讲述他是如何颠覆艺术的观念。策展人马修·阿弗隆说，即使是今天的艺术爱好者也可能会觉得杜尚的作品“复杂、有趣、引人入胜，同时也难以理解”。

谁是“最具影响力的现代艺术家”？巴勃罗·毕加索和马塞尔·杜尚总是在这一评选中名列前茅的两位。毕加索从事绘画和雕塑，这是两个传统艺术类别，易于展示和销售。同时，他对杜尚早期的艺术产生了影响。相比毕加索那些随处可见的作品，杜尚的作品则难觅踪迹。不过，杜尚则是以一己之力改变了整个艺术界，重新定义了艺术的本质和可能性。

杜尚（1887-1968）

据悉，此次展览由纽约现代艺术博物馆的策展人安·特姆金（Ann Temkin）米歇尔·郭（Michelle Kuo），以及费城艺术博物馆的马修·阿弗隆（Matthew Affron）策划，展现了杜尚艺术风格的转变。

杜尚在这张拍摄于1917年的照片中多次出现

1963年，杜尚在帕萨迪纳艺术博物馆

杜尚的作品大多是一些神秘的小物件、五金店的物件，以及用极小的字体手写的零碎笔记。展览以时间顺序排列布局，全面回顾其艺术生涯。马修·阿弗隆说，即使是今天的艺术爱好者也可能会觉得杜尚的作品“复杂、有趣、引人入胜，同时也难以理解”。

纽约现代艺术博物馆（MoMA）回顾展现场，呈现了包括经过改良的现成品《自行车轮》和悬挂在天花板上的雪铲《在断臂之前》

展厅中，那些鲜少展出的杜尚早期作品显得简洁明快，颇具古典韵味。观众最先能看到的是一组描绘儿童嬉戏的水彩画，以及少年杜尚为他的三个姐妹——玛格德琳、苏珊娜和伊冯娜——所绘制的肖像。这里还有一幅莫奈风格的小油画，描绘的是诺曼底一座罗马天主教堂，他曾在那里接受洗礼。

之后，则是一些带有讽刺意味的，略带厌女色彩的都市风景画。这些画作创作于杜尚移居巴黎、萌生成为职业漫画家的想法之时。再往后是一幅风格类似塞尚的油画，创作于1910年，描绘的是他的父亲。边上的一幅画作描绘的是两位年长的艺术家哥哥正在户外下棋。下棋，这正是杜尚家的一大爱好。

杜尚创作于1910年的父亲肖像画

同年，杜尚还创作了两幅风格怪异的肖像画。一幅名为《杜穆歇尔医生肖像》，描绘的是他的儿时好友雷蒙德·杜穆歇尔，当时他已是一名医学生。画作中，杜穆歇尔的脸看起来伤痕累累。在另一幅名为《天堂》画中，他以裸体形象出现，头戴面具，身边依偎着一位蹲伏的黑皮肤女子。

杜尚于1910年创作的《杜穆歇尔医生肖像》

杜尚借鉴了立体主义，但他发现立体主义技法在当时已沦为一种商业噱头，他试图在此基础上进行创新。他着迷于动态摄影，渴望在画布上捕捉物理和时间变化的感觉。1912年，杜尚借鉴了立体主义的手法，创作出类似于“动态绘画”的作品。其中一幅作品描绘了一位模特正一步一步走下楼梯。

杜尚，《下楼梯的裸体者（2号）》，1912年

那一年，他将画作《下楼梯的裸体者（2号）》提交到巴黎独立沙龙展。这是一个非评选式的展览，但他遭到其他艺术家的强烈抨击，其中也包括他的兄弟。他们认为这幅画是对他们所热衷的立体主义的讽刺。杜尚撤回了这幅作品，并开始逐渐淡出艺术界。“在那之后，我对艺术团体没什么兴趣了。”杜尚说。一年后，也就是1913年，画作《下楼梯的裸体者（2号）》被选中参加了纽约著名的军械库艺术展，引起了轰动，让当时还在法国的杜尚一跃成为超级巨星。这一作品引发了争议，而美国观众对此津津乐道。

杜尚，《新娘》，1912年

此时的杜尚还存有几幅作品。其中一幅名为《新娘》（Bride），创作于1912年。在这幅画中，立体主义向未来主义过渡，描绘了一台由泵和管道构成的机器。这一作品也是杜尚在日后断断续续投入数年创作的，最具颠覆性的作品之一的雕塑绘画《新娘，甚至被光棍们剥光了衣服》（俗称《大玻璃》）的早期习作。而《大玻璃》以巨大的尺幅和描绘的内容，被人称为杜尚的《格尔尼卡》。这是杜尚里程碑式作品之一，1954年，《大玻璃》被安置在费城艺术博物馆。成为永久且不可移动的艺术作品。

杜尚《新娘，甚至被光棍们剥光了衣服》（俗称《大玻璃》），1965-1966年由理查德·汉密尔顿复制

《大玻璃》没能出现在回顾展中，但这似乎并不重要。杜尚揭穿的文化陈规之一，就是人们对艺术中“原作”价值的执着。按杜尚的理解，MoMA收藏的《被（玻璃另一侧的）一只眼睛注视近一小时》，是《大玻璃》的小型测试版，也是替代品。而在MoMA的馆藏里，收藏于20世纪60年代、经杜尚许可制作的《大玻璃》全尺寸复制品，更是完美的替代品。

杜尚声称自己厌恶艺术界崇尚传统、唯利是图的风气，一度考虑过其他谋生之道。他重返校园学习图书馆学。他还以近乎痴迷的毅力，刻苦钻研，最终将自己的国际象棋技艺磨炼至大师水平。

杜尚《自行车轮》

杜尚《瓶架》

再之后，杜尚将一些现成的、有时甚至有些奇特的物品，如自行车轮、瓶架、小便池等带进工作室，并将它们转化为一种他称之为“现成品”的美学范畴。他认为这些物品之所以是艺术，仅仅是因为他自己认为这些就是艺术品。这彻底颠覆了基于技巧、稀有性、美感等审美价值的传统观念。

杜尚《泉》

1917年，杜尚从纽约一家名为“J.L.莫特铁器厂”的管道设备商店购买一个白瓷男用小便池，用黑笔在上面签上了假名“R. Mutt”，将其命名为《泉》（Fountain）。他将《泉》匿名提交给纽约独立艺术家协会举办的展览，但作品仍因“非艺术品”为由被组委会拒绝展出。这是一个恶作剧，考验着艺术同行们假装对任何艺术都持开放的态度。一些艺术家和历史学家认为，作为反艺术家的杜尚，会乐于见到自己的作品被拒绝。

在2004年至2005年间，在英国及全球多位艺术专家评审中，《泉》击败毕加索的《亚威农少女》等名作，被评为‌20世纪最具影响力的艺术作品‌。‌‌在此次的MoMA的展览中，一段关于《泉》录音显示，杜尚并未希望让《泉》被解读为 “革命性的姿态”。

杜尚，《L.H.O.O.Q.》，1919年

1919年，杜尚在一幅袖珍版的《蒙娜丽莎》复制品上，用铅笔为蒙娜丽莎画了个山羊胡。这究竟是玩笑？致敬？还是创作？这取决于观者的判断。

彼时，杜尚在文化领域里扮演着一种逃避者的角色，他隐身于人群之外，却又无处不在。他维持这种“主动隐身”的方式，并虚构了一个身份——一位名叫罗丝·塞拉维（Rrose Sélavy）的女性艺术家。艺术家曼·雷就曾拍摄了杜尚男扮女装的照片。

《罗丝·塞拉维（马塞尔·杜尚）》，曼·雷摄于1923年

当时，杜尚还未被主流艺术界所接纳，他也因此被博物馆所忽视。作为回应，他在整个20世纪30年代创作了一系列以他自己为主题的便携式博物馆，名为《手提箱里的盒子》。这一系列作品始于巴黎，包括约300个定制的、带有隔层的盒子，每个盒子里都装满了作品的微缩版本。1942年，杜尚为躲避战争移居纽约后继续创作了这一系列。

在展厅里，一排排盒子被摆放在长桌上，构成了一幅令人惊叹的景象。杜尚也在此提出了一个激进的观点：将人们的注意力从制作者的双手转移到眼光和思维上。

杜尚，《手提箱里的盒子》，1935-1941年

展览现场，杜尚《手提箱里的盒子》

艺术机构最终接受了杜尚。他开始逐渐融入艺术界，担任策展人、艺术顾问和艺术品经销商等角色。但与此同时，他始终保守着一个秘密：尽管人们普遍认为杜尚放弃了艺术创作，转向下国际象棋，但从1944年到1966年间，他一直在曼哈顿的工作室里秘密进行一个项目。该项目是杜尚最后的杰作，一个类似立体模型的“雕塑结构”，名为《给予》（Étant donnés）。

杜尚《给予》

杜尚《给予》复制场景

这件作品不只是一件装置，而是一场精心设计的“偷窥”体验。作品入口是破旧的西班牙木门，观众走入一个半黑暗的房间，面前是一扇古董木门，门上凿有两个不起眼的小孔。透过窥视孔，观者可以看到一具真人大小的女性裸体模型，仰面躺在由树枝和落叶铺成的床上，双腿张开，左手举着一盏古老的煤气灯。在模特身后，是一片经过修图的丘陵风景照片，营造出森林和天空的景深。作品中的模特通常被认为是杜尚的巴西情人玛丽亚·马丁斯，手臂则来自第二任妻子蒂尼。

展览现场，杜尚《给予组装说明手册》节选

1968年，杜尚去世，享年81岁。次年，《给予》在费城艺术博物馆永久展出。2009年，该博物馆曾举办过一场展览，专门探讨了这件作品。艺术史学家弗朗西斯·M·诺曼（ Francis M. Naumann）撰写的关于这件作品的书籍《不可能：马塞尔·杜尚与玛丽亚·马丁斯之间的爱情故事及其所启发的艺术作品》在近期出版。艺术家贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）是杜尚的仰慕者，他称《给予》是“所有博物馆中最奇怪的艺术品”。而在此次展览中，一组拍摄于1968年的黑白照片呈现了这件作品的怪异感。

曼·雷拍摄的一系列杜尚照片

杜尚对艺术的撼动力度是同时代其他任何西方艺术家都无法比拟的。时至今日，他的那些看似枯燥乏味、概念性极强的艺术作品依然能够产生巨大的影响力。杜尚帮助人们理解“艺术”不应该被视为一个指代特定类型物体的名词，而应该被视为一个动词：我们通过利用任何物体来引发思考和对话，从而赋予它“艺术”意义。正如加州大学伯克利分校哲学家阿尔瓦·诺埃所说，当一件物品发挥艺术功能时，它会要求观者“更仔细地观察，更长时间地观察，提出问题，质疑，并尝试从中解读出一些东西”。