4月28日起，“致敬巨匠：从达·芬奇到卡拉瓦乔——意大利文艺复兴名作展”将在中国美术馆对外展出，《澎湃新闻｜艺术评论》今天在展览现场看到，展览作品均来自以收藏文艺复兴名作而知名的意大利乌菲齐美术馆，包括达·芬奇的手稿《战斗中的骑士、半人马与战士》、米开朗基罗《劫掠伽倪墨得斯》、拉斐尔《手拿苹果的青年男子肖像》、提香《花神》等20余位西方艺术巨匠的36件经典作品，呈现了文艺复兴艺术的发展脉络与人文精神，
展览现场
展览现场
乌菲齐美术馆馆长西蒙内·维尔德介绍，此次展览中运抵中国美术馆的作品均属文艺复兴时期的杰作，“通过参观，观众能清晰地认识到文艺复兴时期绘画的主要特征：遵循透视法则的精准空间构筑、对自然的临摹、对解剖学的研究，以及表现人的主体地位，这些都是文艺复兴艺术的典型特征。”
西蒙内·维尔德也谈及，展览中的多幅肖像画将带领观众们认识这一时期的重要人物，从洛伦佐·德·美第奇、伊莎贝拉·德·美第奇，到乌尔比诺的德拉·罗韦雷众王公，通过肖像画，观众可以了解当时的服饰、珠宝以及一系列赋予肖像画“生命力”的象征符号。
达·芬奇、米开朗基罗、波提切利并列
展览分的第一部分“人文曙光——佛罗伦萨与文艺复兴”汇集达·芬奇、米开朗基罗的作品，以及拉约洛、波提切利等佛罗伦萨画派大师的创作，展现文艺复兴早期的艺术面貌。15世纪的佛罗伦萨，人文主义者与艺术家并肩而行，绘画、雕刻不再是匠人的劳作，而成为知识分子的精神追求。
《“豪华者”洛伦佐肖像》
展览以布隆齐诺的《“豪华者”洛伦佐肖像》开篇，展现了佛罗伦萨文艺复兴盛期的璀璨风华。布隆齐诺是16世纪样式主义的代表画家，其典雅华丽的画风成为众多画家效仿的对象，风靡欧洲。此作为科西莫一世委托布隆齐诺创作，画面上方清晰的拉丁文铭文指明了画中人物的身份：“美第奇家族的洛伦佐，皮耶罗之子”。洛伦佐发色深棕，鼻梁高挺，头戴佛罗伦萨软呢帽——马佐乔帽，充分体现其亲民姿态与政治智慧。锡板油画在当时极为珍贵，因此，此作不仅记录了洛伦佐形象，更见证了15世纪佛罗伦萨肖像传统与美第奇家族的历史地位。
《青年女子肖像》
波拉约洛与波提切利是这一时期两位相辅相成、举足轻重的核心巨匠。
皮耶罗·德尔·波拉约洛是佛罗伦萨画派的重要代表画家，画风高贵典雅，尤以肖像画闻名于世。展览中一件侧面肖像画，描绘了一位15世纪的名门女子。此类肖像常为婚约而作，以巩固家族同盟。波提切利、吉兰达约等同时期艺术家亦创作过同类作品。
1469年，波拉约洛画室为商业法庭创作《美德》主题壁画，其中象征坚毅的一幅名为《勇德》的作品正是出自年轻的波提切利之手。波提切利以极其高雅的艺术格调，诠释洛伦佐·德·美第奇的精神理想。他为美第奇家族创作的两幅传世经典——《春》与《维纳斯的诞生》，如今皆是乌菲齐美术馆的镇馆瑰宝。
展览呈现了一件波提切利的作品——《三博士来朝》。波提切利是15世纪佛罗伦萨画派的核心人物。“三博士来朝”是波提切利多次创作过的主题，此作色调沉郁，人物造型扁平圆润，风格上属其晚期，最初可能被设计成背板装饰画。画面构图上借鉴安吉利科的同名壁画，以层叠的岩石与广袤的荒漠为背景，拱门影射的很可能是罗马卡拉卡拉浴场，圣家族置于石墙旁，或为呼应《圣经》中基督的“房角石”隐喻。
《三博士来朝》
与波拉约洛同时期的达·芬奇，集画家、科学家、建筑师和工程师等多重身份于一身，学识才华包罗万象。展览展出了他的一幅手稿《战斗中的骑士、半人马与战士》，关联其著名壁画《安吉里之战》（原作已佚）。
达·芬奇的手稿《战斗中的骑士、半人马与战士》
米开朗基罗的一件作品《劫掠伽倪墨得斯》描绘了伽倪墨得斯被朱庇特化身的雄鹰掳走，带往奥林匹斯山的场景，呈现出一场真实而激烈的空中搏斗：伽倪墨得斯竭力挣扎，试图摆脱束缚，雄鹰则用利爪扣住他的一条腿，并以喙钳制住左腕，画面下方隐约可见遗落的斗篷及猎犬。
米开朗基罗《劫掠伽倪墨得斯》
群星璀璨：从拉斐尔的三件作品看起
展览的第二部分“群星璀璨——拉斐尔和16世纪意大利绘画”展出拉斐尔的3幅珍贵肖像画——《手拿苹果的青年男子肖像》《伊丽莎白·贡扎加肖像》《女子肖像》，以及蓬托尔莫、布隆齐诺、罗索·菲奥伦蒂诺等样式主义艺术家的作品，呈现意大利文艺复兴与样式主义绘画的发展风貌。
拉斐尔《女子肖像》
拉斐尔《伊丽莎白·贡扎加肖像》
拉斐尔这位来自乌尔比诺的年轻人，以优美的、诗一般的绘画语言诠释人文主义的理想，他对美的孜孜不倦地追求对后世产生了巨大影响。在佛罗伦萨的乌菲齐美术馆和帕拉蒂纳美术馆内，收藏着世界上数量最多的拉斐尔画作。
拉斐尔 《手拿苹果的青年男子肖像》
《手拿苹果的青年男子肖像》描绘了一位青年男子的半身形象。他的身体和面部呈四分之三侧转，身穿红色天鹅绒外套，饰有毛皮镶边，这是16世纪十分流行的服饰。学界推测画中人物为弗朗切斯科·马里亚德拉·罗雷，他在1504年被指定为乌尔比诺公国的继承人。因此，画作或为纪念此事而作，画中人手中的金苹果亦含此寓意。此作色彩饱满、光影柔和，面部、衣着等细节刻画入微，使人物兼具贵族气质与青春活力，体现了文艺复兴盛期肖像画追求个性与真实感的艺术特色。
《青年男子肖像》
本篇章还展出了16世纪众多画家的作品。乔瓦尼·贝利尼是威尼斯文艺复兴时期最著名的画家之一，出身于绘画世家，是雅各布·贝利尼之子。贝利尼和家族中的其他画家开创了威尼斯“色调主义”画风，艺术风格独树一帜。他的一件《青年男子肖像》大约创作于其艺术风格成熟期，在构图和细节上受到北欧肖像画的影响。画中男子的金发留着文艺复兴时期风格发型，身着深色紧领长袍，头戴同色系帽子，背景为云层密布的天空。在乌菲齐美术馆1753年的藏品清单中，此作曾被认为是其自画像，但这一推测后来未被证实。
看到“多彩”的威尼斯
如果说佛罗伦萨画家更注重素描造型的传统，那么在威尼斯的画家们则开启了色彩绘画的时代。展览的第三部分名为“光色交响——威尼斯画派和卡拉瓦乔”中，观众可以欣赏到威尼斯画派各位大师的作品，如乔瓦尼·贝利尼、乔尔乔内、提香、丁托列托、帕尔马和巴萨诺。
威尼斯画派更注重色彩和光影效果，而非素描。通过饱满的笔触快速完成作画，是该画派的特点。威尼斯城及其周边腹地同佛罗伦萨、罗马乃至整个意大利中部都有着显著差异。这座潟湖之城是连接东方的重要桥梁，因此也自然地接纳了不同的民族。
提香出生于卡多雷的皮耶韦，逝世于威尼斯，本次展出其代表作《花神》，这是一幅以女性形象为主角的神话题材画作。女性是这位艺术家创作中的常见主题。他曾为多位著名贵妇人绘制肖像，创作神话与圣经题材的画作，或描绘理想化的女性半身像。
提香《花神》
提香是一位深受查理五世青睐的著名肖像画家，丁托列托亦是如此，其作品《威尼斯海军上将肖像》中那身披红色天鹅绒斗篷、立于风暴海景背景前的威严形象令人赞叹。
《威尼斯海军上将肖像》
本次展览中呈现的另一件丁托列托的作品是《勒达与天鹅》。丁托列托的创作手法充满戏剧性，可能与他参与喜剧舞台布景设计的经历有关。此作取材于奥维德的《变形记》：朱庇特爱上了斯巴达国王廷达柔斯的妻子勒达，于是化身为天鹅，在埃夫罗塔斯河畔引诱她。画面将《变形记》中所描写的场景转化在威尼斯的室内环境中，勒达肌肤洁白，发式精致，倚靠在绿色丝绸帷幔上，背景是厚重的红色帷幔。体型巨大的天鹅向勒达倾身而来，而勒达则把手放在天鹅的脖子上，仿佛要将它挽留。
《勒达与天鹅》
除威尼斯画派外，还有来自不同艺术环境的帕尔米贾尼诺，他与同乡科雷乔都受拉斐尔的影响，形成了明快、舒展的绘画风格，在画坛中独树一帜。
从时间顺序来看，17世纪画家卡拉瓦乔为这场致敬巨匠的展览画上了句号。本次展览展出了他的两幅肖像作品：《马耳他骑士像》和《枢机主教肖像》。他在肖像画作中充分展现了其自然的、与生俱来的再现现实的能力，卡拉瓦乔式的写实主义是他留给整个17世纪绘画界的宝贵遗产。
《马耳他骑士像》
卡拉瓦乔于1607年抵达马耳他，并与圣约翰骑士团建立了联系。其间，他为骑士团的官方活动创作了许多作品，《马耳他骑士像》应属这一时期。1966年，米娜·格雷戈里首次提出将此作归于卡拉瓦乔名下，如今已为评论界普遍接受。画中骑士为半身像，右手握着念珠，左手放在剑柄上，身穿黑色长袍，胸前清晰可见圣约翰骑士团的白色八角十字徽章，其身份至今存在争议。在深色背景的衬托和侧光的照射下，骑士的面部特征、肤色以及服装上的象征性元素格外凸显。
《枢机主教肖像》
卡拉瓦乔一生辗转多地，作品流传情况复杂，并且缺乏文献资料，因此其肖像画一直是学界最为复杂的研究课题之一。《枢机主教肖像》曾被认为属于著名的“乔维奥肖像收藏”系列，画中人物为枢机主教切萨雷·巴罗尼奥（1538-1607）。近期的研究与技术鉴定表明，此作是被后期改造为该收藏系列的形式，所画人物很可能并非枢机主教。画面中，卡拉瓦乔标志性的光线运用得到了充分体现，主教鲜红的帽冠在强光下尽显饱和庄重的质感，人物的脸庞在聚光下透出敏锐和坚定的神情。
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