> 展览现场

在一场场“雨”中，观摩的目光划过那些不再遵循着透视法则的景象。眼睛，不再是观看器官，它和创造这些形象的手一样，成为了能动的、触觉的感官。线痕时而连续，时而断裂。视线一次次地试图追踪它们，但那细密的雨丝无法被捕获。形象既在画中现身，也旋即消隐其中。

语瘾者

> 梁远苇，《锈⾬01 W·OR-·B》

展览中文题目的翻译拉开了不同语言间值得玩味的距离。“雨瘾者”译作Pluviophile：被附着的拉丁词源主词Pluvio和雨有关；词尾-phile则源自古希腊语，本意指一类爱好、一种癖。在展览的语境内，它定义着动作的重复特性，并使主词从静态转变为动态。在不同语源词汇的语义缝隙内，能指与所指的既定连接中断了，另一些新的连接则顺利展开。近年来，梁远苇对绘画这门她已从事20余载的艺术展开了亲密的“疏离”。说是疏离，因为她跳脱出“母语” — 无论是绘画本体的语言，还是作为思考工具的语言。而之所以说是亲密，乃是因为这种有意识的疏离反倒拉近了她与图像生成逻辑的内在关系。

> 梁远苇，《苏丹 Wh·YeGrUm·Br》

她对画布敷色，再用刮板趁湿刮涂。稀薄的颜料受外力而动，若雨滴在空气中的划迹。施力者无法预设会形成的图像，最终出现的效果也没有落入表现性的肆意。艺术家会按照特定步骤来操作。观者可以绕身走到悬于半空的画作背后，读到由不同语言和符码构成的作品题目。一连串字符提示着动作的先后顺序，遮蔽、移除遮挡、层叠等等步骤均由特定符号所标记。

> 梁远苇，《⼉童节（复刻2015.16） W·B-YO·B》

至此，梁远苇从词法维度上升到了语言的隐形结构，即语法的维度。当然对她而言，语法不是刻板规则的集合，它反倒向各种潜在的可能性敞开，不断地生成差异。差异，既在重复中生成，也在重复中巩固。就像任何一门语言的自然习得都是创造、记忆、差异与重复的混合。我们或许可以做一个类比：画中可见的形象是法学范畴里的“实体”，形象的生成逻辑则对应着“程序”。显然，梁远苇的注意力更多地分布在“程序”上。雨，不再是个实体名称，它可以遵循动词的四声读音，成为落雨的动态表达；抑或，它还可以与同音字“语”有着相同的含义，指向始终维持着进行时态的语法实验。

“雨”是“语”的显像，“雨瘾者”也是“语瘾者”。

Anagogy

> 梁远苇，《伊卡洛斯 W·OYR-·O》

倘若将语法比作针，那么梁远苇艺术的经纬则是文明、历史、事件与个体情感等线索。针引导着线，将其织入平面。绘画仿佛是织物，或用艺术家自己创造的词，是“最低限度的雕塑”。理解其作品，好比拆解一块纺织品。编码与解码，来回往复，激发着观看者与创作者之间的阐释互动。这是艺术家认识世界的路径，也是我们阅读作品的方式。

没有预知的形象，但有预知的叙事。在形象和叙事之间，她刻意预留出真空。那些过于依赖语言蛮力的当代人却一定要从画面中生发出些什么。绘画仍旧被看作是现实的寓言或象征。于是，有人会去寻求字面及历史信息，把已经完成编码的现实直白地提示出来。然而，梁远苇不愿被现实所局限，她“织”入了更抽象的理解路径。此番操作用希腊词源的“Anagogy”来表述更为妥当。该词的本意是提升或向上攀登，后世之人将它引申为对某一描述所进行的精神化的、神秘的解释。

> 梁远苇，《美式英雄（⿊咖啡）01 W·BR·-B》

经过精神化编码的现实，首先体现为伦理上的判断。对于道德层面的是非，艺术家没有回避。“叙事不在画面图像中发生，而在层与层之间发生；叙事不在情节中展开，而在动作结构中完成。一种强烈的伦理谴责伴随着我在画布上重现着现实中的暴力，亦带来心理上的痛苦。”现实不再是她的挪用对象，她生活在真实之中，时刻承受着压力。莫名的力量带来肉身与心灵的形变，落实在具体而微的创作动作上。重复地进行这一动作，最初熹微的动机便扩充、涨满了每块画布。

> 梁远苇，《伊万·卡拉马佐夫 W·B-·Y·B》 

“雨瘾者”中的抽象是神秘的。这股神秘并非玄妙莫测的超验，而是植根于现实判断与伦理抉择的“止语”。至此，抽象的语法超越了中立，它要反扑现实，挣脱其辖制。梁远苇升华了对现实的理解，在其精神化解读（Anagogy）之下，这些画作难以沦为现代主义范式生产出的自给自足的艺术品。它们内里有着坚实的结构，外部则关涉着整个世界。

盲画

老子曰：五色令人目盲。从属于肉身的眼睛是有限的。梁远苇唤起灵魂之眼，去探寻那些暂不可见的。唯有“盲”，才能参透生命，敞开封闭的人心。

在一年多以前的“五色土”项目中，梁远苇隔着复写纸，用硬物在纸上刻划，留下形与色。在用力划下、一挥而就的时刻，绘画者无法看见成品。只有当一片画完、施力的动作暂止，揭开复写纸，形象才呈现在眼前。运动轨迹的意外偏移干扰着对内容的期待。如此的绘画方式不以视觉结果为导向，梁远苇将之命名为“盲画”。

> 展览现场 

她提到长篇小说《我的名字叫红》中，细密画画师用戳瞎自己的眼睛来追求卓越，免受责罚。这个隐喻也贯穿于她的工作中。艺术家主动选择“盲”，将自己置于一套限制性的框架下。如此的工作方式是她对社会生产模式的模拟。创作与规训在绘画的重复动作中展开一次次博弈。而人性中的某些部分永远无法与现实妥协。因此，她自甘为一位盲者，通过留下一张张感知的草稿打开自由的视域。盲，并非视而不见，它是一种限制，与自由本就密不可分。

盲划的工具相对坚硬，但印迹的“笔意”却充满舒畅之味。再精细的笔法亦难以复现如此的轻盈。“雨瘾者”中的雨好似难觅踪影的幽灵，它不可被凝视。雨，化作一种姿势、一套动作。传统意义上使事物变得可见的动作“绘”被解构了 — 这种解构不是否定性的瓦解，而是对不可见性的肯定。

> 展览现场 

在特意安排的展陈中，北京公社的朝南大窗未设遮挡，阳光射入空间内部，照亮画面。北方冬日的阳光虽不刺目，却仍足以使尚处在暗中的一切成为明见。盲画，先将视觉悬置起来，自然光的介入则再次给予创作者与观看者重获视觉的可能。手法、语法和观点同时被照亮，绘画成为了一场可视的思想实验。这些唯有灵性目光才能捕获的踪迹，透露着“盲者”的洞见。

文章来源：艺术设计的朋友们