提起加勒比地区，人们往往会想到阳光、海滩、音乐与狂欢节。但在这些充满活力的景象背后，还有一段复杂的历史：殖民统治、奴隶贸易、独立运动、人口迁徙以及全球化进程，共同塑造了今天的加勒比社会，也成为当地艺术家持续关注的重要主题。
本篇收录的六位艺术家分别来自多米尼加共和国、海地、牙买加、巴哈马、格林纳达以及特立尼达和多巴哥。他们运用雕塑、录像、装置、绘画与霓虹艺术等不同媒介，探讨身份认同、历史记忆、种族关系、迁徙经验与社会现实等议题。
这些作品从不同角度呈现了加勒比地区的历史与现实：有对殖民遗产和种族身份的反思，有对政治动荡与社会变迁的记录，也有对移民文化、音乐传统和日常生活经验的关注。艺术家们通过各自的创作，将个人记忆与集体经验联系起来，展现出加勒比社会丰富而复杂的文化面貌。
Jimayaco, 2017
Clay, enamel, Guayacán wood, and alluvial gold
Engel Leonardo（1977年生于多米尼加共和国巴尼，现居多米尼加共和国圣多明各）
《Jimayaco》（2017）雕塑装置部分源于 Engel Leonardo 的一段记忆：他曾看到妇女们在多米尼加共和国中部拉维加省的 Jimayaco 小镇河流中淘金。雕塑顶部放置着形似淘金盘的容器，艺术家在其中盛放了黏土、水和金块，进一步唤起一种如今已迅速消逝的乡村生活方式。
这些雕塑还借鉴了“Muñecas sin rostro”（无面孔娃娃）的形象。这种手工艺玩偶于20世纪80年代在多米尼加共和国作为纪念品兴起，此后成为多米尼加身份认同的重要文化象征之一。
Leonardo 将深色的愈创木与人物较浅色的珐琅身体形成鲜明对比，以此评论多米尼加身份认同的建构方式如何受到对黑人身份否认的影响。这种现象既植根于殖民主义遗产，也受到 Rafael Trujillo 独裁统治时期遗留观念的延续与强化。
Kwa Bawon, 2004
Iron structure with seven monitors
Sound composed by Laurent Lettree
Maksaens Denis（1968年生于海地太子港，现居海地太子港及多米尼加共和国圣多明各）
《Kwa Bawon》的显示器画面充满了关于死亡的指涉——记录 Jean-Bertrand Aristide 执政时期的新闻影像和报刊剪辑，与当时失踪或遭杀害的记者及公民权利倡导者的姓名同时出现。
海地政治的动荡与该国气候环境的剧烈变化相互交织。Denis 将这一动荡时期的场景与抽象的模拟影像序列，以及2004年9月袭击加勒比地区的三级飓风“珍妮”的画面结合在一起，呈现出政治与自然灾害双重层面的不稳定状态。
作品标题以及显示器呈十字架状的排列方式，都暗指 Baron Samedi。在海地伏都教中，他是掌管亡者、守护墓地的loa，即灵体或神灵。
Beyond the Boundary, 2022
Nickel-plated steel ball chain curtain
Studio assistance: Alex Adkinson and Iris Schaer
Cosmo Whyte（1982年生于牙买加圣安德鲁，现居美国加利福尼亚州洛杉矶）
《Beyond the Boundary》呈现了一张摄于1984年的照片，画面中是一群观看英格兰队与西印度群岛队板球比赛的黑人观众。其中一名男子举着写有“Black wash”（黑色横扫）的标语。这一说法戏仿了板球术语“whitewash”（横扫），后者指一支球队连续赢得至少三场比赛。“Blackwash”一词通常用来指代1984年西印度群岛队连续第五次战胜英格兰队的成就。这一事件对于加勒比地区及其离散社群而言具有重要意义。
正如 C. L. R. James所指出的那样，板球既是一个真实的竞技场，也是一个隐喻性的场域，在这里，殖民主义与反黑人主义所涉及的更广泛权力关系不断被展演和再现。
通过将档案影像——尤其是那些记录黑人抗议与社会行动历史的图像——转印到镀镍钢珠串联而成的链幕之上，Cosmo Whyte 邀请观众“穿越”这道帘幕，亲身感受这些图像所承载的真实与象征意义上的重量。
In Broad Daylight, 2018
Neon
Tavares Strachan（1979年生于巴哈马拿骚，现居巴哈马拿骚及美国纽约州纽约市）
与 Tavares Strachan 其他大型霓虹灯装置作品一样，《In Broad Daylight》通过开放性的语言，引发观众对自我身份的认知与反思。
“In broad daylight”这一短语通常用于描述发生在白天、并且任何在场者都能亲眼目睹的暴力或非法行为。置于巴尔的摩艺术博物馆的语境之中，这件装置作品同时指向发生在巴尔的摩街头、针对黑人、棕色人种及原住民身体的暴力行为，以及那些常常被博物馆叙事排除在外的历史与经验。
Night Strobe, 1985
Oil on canvas
Denzil Forrester（1956年生于格林纳达，现居英国康沃尔）
20世纪70年代末至80年代，在伦敦昏暗、烟雾弥漫的夜总会里，Denzil Forrester 常常伏在一叠纸上速写，记录这些俱乐部中的能量、灯光与人群的律动。他作画速度极快——每幅素描仅用一首歌曲的时间完成——因此每晚能够创作四十余幅作品。
随后，Forrester 将其中一些素描转化为充满动感的绘画作品，《Night Strobe》便是其中之一。
在撒切尔夫人（Margaret Thatcher）执政时期充斥种族主义与排外情绪的英国社会背景下，这些俱乐部成为至关重要的归属空间。这里保留着狂欢节文化的痕迹，回荡着dub、blues、reggae和dancehall的强劲节奏，为黑人及加勒比移民社群提供了聚会、表达与建立共同体认同的场所。
Gas Men, 2014
Two-channel HD video (color, sound)
2 minutes, 7 seconds
Christopher Cozier（1959年生于特立尼达和多巴哥西班牙港，现居西班牙港）
Christopher Cozier 的《Gas Men》拍摄于密歇根湖畔。影片中，两名身着商务西装的男子像牛仔一样挥舞着加油枪，表演着B级西部电影中常见的男性气质刻板形象。
Cozier 的许多作品都关注塑造加勒比地区的跨文化影响与全球经济体系。在这件作品中，艺术家探讨了石油开采经济对环境造成的影响，以及数个世纪殖民统治、奴隶制、强制劳动，以及近代特立尼达独立后政治腐败所导致的社会现实。
影片的配乐由伦敦音乐人 Caroline Mair-Toby 与特立尼达西塔琴演奏家 Sharda Patasar 共同创作，其中融入了救护车警笛声。这一声音元素进一步唤起了一种城市化语境，指向由历史上的人口迁徙以及针对种族化群体的暴力所塑造的社会环境。
版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视频及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理，共同维护良好的网络创作环境，联系邮箱：603971995@qq.com】
