这个夏天，不必远赴意大利博洛尼亚，不必翻阅厚重的艺术典籍。
跨越山海的温柔，终于落地上海。
重磅大展——“乔治·莫兰迪：独白”，将正式登陆浦东美术馆。百余件珍稀真迹首次来华，把大师穷尽一生打磨的治愈色调，把沉寂百年的艺术独白，完整铺展在我们眼前。
本次展览由浦东美术馆携手意大利博洛尼亚莫兰迪博物馆联合打造。展览的作品来自全球各地39个不同的机构与收藏家，其中，逾120件作品系首次在中国亮相。
莫兰迪在其家中的工作室
乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi，1890-1964）一生几乎未曾离开老家博洛尼亚，将自己对艺术的沉思藏进日常器物、将内心独白寄托于光与影的微妙变化。
也正因为如此，展览以“独白”命名。类似音乐语境中的“独奏”（solo）的概念，莫兰迪曾与20世纪初的欧洲先锋艺术发生交汇，但没有停留在任何一种流派之中，而是选择了回到自己的桌面、工作室与窗外风景，在有限的题材里开辟出近乎无限的变化，以此去呈现内心细微的感受变化。
“独白”也源于观众面对这些作品时最直观的心理体验，画面带来的宁静、内敛和空寂感，仿佛可以让外在世界逐渐消退，只留下了画面和看画的人。
莫兰迪故居
莫兰迪《花》
34×26cm 1949年
（“乔治·莫兰迪：独白”展览作品）
大众对莫兰迪艺术风格最直观的印象，便是其那些低饱和、近乎安静的“莫兰迪色”。而题材上，则是那些“瓶瓶罐罐”。而此次展览将打破这种单一认知：媒介上，横跨油画、版画、水彩；题材上，囊括静物、风景、自画像、家人肖像、花卉和贝壳……展览将以30余个细分叙事单元编织出莫兰迪完整的创作路径 ，让观众全面了解艺术家更辽阔也更复杂的面貌。
莫兰迪《静物》
30×45cm 1956年
（“乔治·莫兰迪：独白”展览作品）
莫兰迪《静物》
35×35cm 1962年
（“乔治·莫兰迪：独白”展览作品）
莫兰迪《冯达扎大道庭院》,
47×43.2cm 1956年
（“乔治·莫兰迪：独白”展览作品）
极简的形体、低饱和的色调、物与空间之间若即若离的关系，让莫兰迪不仅属于20世纪意大利艺术史，也成为当代艺术不断回溯的精神源头。展览特别呈现著名当代艺术家塔西塔·迪恩（Tacita Dean）的两件影像装置，体现出莫兰迪艺术影响力延伸至今。
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