1200多年前，大诗人李白在游历安徽宣城的敬亭山时，写下了这千古名句；而在今日顺德的和美术馆，国际策展人柯荔蔓（Birte Kleemann）在书写丹麦艺术家佩尔·柯克比（Per Kirkeby）的大型个展“秩序独造”（I Make My Own System）的展览前言时，恰到好处地引用了李白的这句诗。

佩尔·柯克比，《无题》，2012年

综合材料于梅森奈特纤维板（122 × 122 cm）

©VeneKlasen

当年漂泊的大诗人在壮阔如画的风景中获得精神慰藉，与自然相知相惜；而丹麦艺术大师佩尔·柯克比（1938–2018）以地质学家的身份进入艺术，终其一生都在用画笔、雕塑、砖砌与诗歌，反复描摹自然深处的肌理与节律，将对自然的深刻向往与牵念，内化为抽象的表达形式与浓郁的色彩语言。李白这句唐诗的意境，正与佩尔·柯克比的艺术内核形成了跨越时空的呼应。

“佩尔·柯克比：秩序独造”，和美术馆展览现场，摄影：陈雨鑫 ©和美术馆

作为佩尔·柯克比的亚洲首次大型个展，2026年三月下旬开幕的“秩序独造”汇集了艺术家自20世纪80 年代至 2010 年间的 50 余件作品，并在中国首次展出柯克比极具代表性的砖制雕塑。柯克比的画作偏爱垂直构图，如同中国山水画的卷轴形式，为观众提供了如“窗口”般的观看视角；并且，与中国文人画相似，他注重对自然的内化后再表达，追求与自然的精神呼应，而非简单的写实复刻。从诗文到画作，或许在专属于佩尔·柯克比的“秩序独造”展览现场，中国观众亦能收获同源的、熟悉的亲切感。

丹麦艺术家佩尔·柯克比在近六十年的艺术生涯中，涉猎了极为广泛的创作媒介：从绘画、雕塑、版画，到诗歌、小说，甚至电影制作、舞台设计等等，用本次大展的学术主持沈奇岚博士的一句话概括，他就是“超级有趣的灵魂”。而在柯克比各种形式的艺术创作中，都隐隐贯穿着一套独属于他自己的“秩序”，如同“万变不离其宗”的内核，或许这便是“秩序独造”的由来。

佩尔·柯克比2011年在莱斯岛工作室创作现场

“佩尔·柯克比像一个‘文艺复兴人’：地质学赋予他‘理科脑’，而北欧的世界观让他兼具感性，文理兼具的特质又让他能从自然中提炼并重构秩序，成为其‘秩序独造’的核心条件。”国际策展人、展览的学术顾问柯荔蔓（Birte Kleemann）女士生动地解释说。“他的秩序不是自己创造的，而是来自宇宙跟自然，是一种综合；他作为媒介将自然中的内容提炼出来，经过消化成为自己的语言跟词汇，再重新制造出秩序。”

而地质学背景，无比深刻地影响了这位艺术家的艺术理念与表达形式。他对风景的描绘，以及对自然光影和色彩的敏锐捕捉，与他早年在哥本哈根大学研修自然历史与地质学的经历密切相关。1958年起，柯克比曾多次赴北极和格陵兰岛考察；1964年，他完成了北极地质学博士学业。对地质学及自然界的兴趣，成为佩尔·柯克比艺术的根基。

艺术家的野外考察笔记本（1963年于格陵兰岛北部的皮里地），约恩博物馆佩尔·柯克比档案馆藏

“柯克比在北极、格陵兰岛考察时，发现了不同于资本主义物理时间的另一种时间观，于是将其提炼为自己的词汇并重新组织，让所有画作都形成了独有的结构；同时，地质学让他拥有了扎实的绘图基本功，让他明白世界是可以被重新建造秩序的，这是其能构建专属秩序的重要基础。并且，他的人生和艺术创作与地质的沉积过程相近，是一层一层累积推进的，这种沉积式的发展方式，也成为其秩序的特质之一。”学术主持沈奇岚介绍。

于是，在柯克比笔下，画面呈现出地层似的褶皱与侵蚀，色彩如矿物标本般沉郁而精准。每一幅风景，都仿佛是一页被切开的地质剖面，诉说着亿万年而非朝夕的“太古时间”。

佩尔·柯克比，《老房子》，2009年

布面坦培拉（160 × 100 cm）

©VeneKlasen

“这种‘太古时间感’，在柯克比的绘画和雕塑里，都能被呈现出来——有一种天荒地老的感觉。或许类似柯克比在他位于莱斯岛的工作室感受到的、北欧的那种太古时间。这种时间感存在于他深层的创作意识里。”沈奇岚解读道。

在顺德和美术馆的“秩序独造”展览现场，白墙上的布面坦培拉画作、素描作品琳琅满目；木制展台上的青铜雕塑沉稳厚重；而更引人注目的，或许就是介于雕塑与建筑之间的、简洁大气的砖制雕塑。它们由随处可见的建筑红砖砌成，如自然生长出的建筑物；拱形、长砖短砖等固定搭配，形成了高辨识度的造型风格，展现出专属于佩尔·柯克比的视觉词汇与节奏。

“佩尔·柯克比：秩序独造”，和美术馆展览现场，摄影：陈雨鑫 ©和美术馆

首次展出的这些砖雕，不仅是柯克比独特的城市环境艺术实践，也体现着艺术家深刻的艺术理念。比如，以常见的建筑砖材来做雕塑，与土地、自然紧密关联，契合柯克比创作的简洁性原则；它们并非工厂批量制作的成品，也不是完成后运到世界各地去展览，而是由当地工匠根据艺术家的图纸与手册手工砌成，会适配当地的砖材特性，与展览所在地的环境深度融合。

佩尔·柯克比砖雕作品《安特卫普-米德尔海姆》，1993年，米德尔海姆博物馆，安特卫普，比利时

部分砖制雕塑因历史原因仅存图纸，此次和美术馆的“秩序独造”大展，还实现了多个“从未实现”的砖雕首次实体落地。

这些简单有趣的“小房子”吸引了很多观众，尤其是孩子们，他们钻进砖雕中嬉戏玩耍，像找到了几件亲切的“大玩具”。学术顾问柯荔蔓女士很高兴看到这些和谐互动的场景：“我非常开心，展馆没有给这些雕塑设置一米线。（观众们来参与互动），这正是这些作品的使命。柯克比的砖雕是可供观众走入、触摸、停留的公共空间，兼具功能性与艺术性，而非单纯的观赏雕塑；他喜欢邀请观众‘成为’作品的一部分。”

和美术馆展览现场，小观众在佩尔·柯克比的砖雕作品上玩耍

BA = BAZAAR ART时尚芭莎艺术

沈 = “秩序独造”展览学术主持沈奇岚

K = 学术顾问柯荔蔓（Birte Kleemann）

BA

在欧洲艺术界，佩尔·柯克比的地位很高，你也认为，“在欧洲艺术系统中，佩尔一直是一个独特而重要的存在”；可惜在国内，艺术家及其作品有待普及。这次在和美术馆举办他在亚洲的首次大型个展，有什么特别的契机吗？

沈

疫情前我就很想做柯克比的展览，只是因疫情耽搁了好几年；后续与和美术馆的邵馆长交流时，他们也想做重要艺术家的国内首展，并且希望推动展览与岭南艺术展开对话。我觉得柯克比与自然的交互方式，和岭南画派、中国传统绘画把握自然的方式、精神太接近了，二者在对自然的精神性理解上有很强的共鸣，异曲同工，而这边（和美术馆所在的岭南地区）也风景优美，与作品的自然内核高度契合，所以这个展览在这里发生就特别合适。这次展览是天时地利人和的结果。

1976年，佩尔·柯克比携作品《Puuc Pang》（综合材料于梅森奈特纤维板），首度亮相威尼斯双年展

BA

和美术馆的建筑，本身就具有安藤忠雄的秩序感。柯克比的展览策展时，在空间动线和作品布局上，你是如何与建筑呼应的？你希望作品与空间之间产生怎样的对话？

沈

柯克比的作品很感性，而安藤忠雄的建筑又是纯理性的。但是柯克比的作品在这里（安藤忠雄的建筑里）又超级搭，它有一个灵韵在那里。我们体内都有“太古时间”感，或者说“深度时间”，但它需要被呼唤；当柯克比在北极、格陵兰岛时，他这个意识被呼唤出来了；于是他把这种意识放进作品里，再来呼唤我们。所以柯克比的作品在这个建筑里没有被“吃掉”，反而觉得好像长在上面了，就像在极地，一块万年的冰融合在了一块十万年的冰上。

K

我们利用（和美术馆这座）建筑的自然采光，让作品的色彩、质感随自然光线变化，形成作品与空间的动态共生，让空间也成为了作品的一部分。同时，通过建筑动线与作品布局的结合，让观众走近作品，充分体验作品的参与性与互动性，感受自然、人工与空间的相互交融。

“佩尔·柯克比：秩序独造”，和美术馆展览现场，摄影：陈雨鑫 ©和美术馆

BA

柯克比的大型装置作品（比如砖雕）会邀请观众走入其中，与周围环境形成类似“合作伙伴”的关系。你认为这与激浪派的“偶发性”艺术传统，是否有一定的关联？

沈

肯定有关系。作为激浪派的代表人物之一，柯克比这种邀请观众参与、互动的观念，与激浪派的“偶发性”艺术传统，其实紧密关联。他跟白南准、博伊斯这些代表艺术家关系都特别好，经常一起玩，他非常知道这件事情的精髓就在于偶然。有的艺术家，（习惯）创作一个成品，（意思）就是“我很厉害，崇拜我”；另一种则是像柯克比这样邀请性的，就是他打开，别人进来。他必须创造一个结构，这样别人才进得去，所以结构很重要。他后来参与拍电影、做戏剧、做舞台设计等实践，跟早期激浪派的实践也是紧密相关的。因为激浪派的实践就是这种瞬息万变，一次性的肉身在场，每次都是happening，每次都不一样；而戏剧本质上也是一次性的，今晚跟明晚不一样。我觉得这个线索从那时候就有脉络。

K

佩尔·柯克比一辈子的作品都在抵抗确定性，包括绘画，还有其他的青铜雕塑、砖制雕塑等等。每次不一样的人走入雕塑，得到的东西也不一样。柯克比希望每次都是偶然的，这种创造性以及别人进来一起创造的感觉，是他所追求的。

柯克比曾为1999年纽约市芭蕾舞团的《天鹅湖》设计舞台布景 ©Paul Kolnik

BA

佩尔·柯克比涉猎多个艺术领域，且多有建树；用现在流行的话说就是——典型的“高精力人”。可能现在不少年轻人，做好一件事都比较困难……你觉得“样样行”的艺术家柯克比能给我们带来什么启发？

沈

与其说他“高精力”，不如说“高专注”，他是一个“高专注人”，我觉得这对年轻人、对所有人都很有启发。柯克比在某个时间点，会撇去其他一切干扰，专注做一件事情，做出自己的特色，这就很有效果嘛。如果你高专注在一个事情上，做到独一无二，这不仅有效，也会让自己很满足。这对我也很有启发。

同时，柯克比很会保护自己的“元气”，建立一个结构。之后别人过来了，他能进入你的结构，他对你就不是干扰了；如果没有，你就要一直很被动地回应。比如，走入那个砖雕里面，就像走入了他的结构里。现在大家都需要保护自己的“元气”，因为每个人都有几百个群（笑）。当你要出来工作时，你跟100个人去对接的时候，安排各种事务，那你就做这件事情，这时你不要创作；但是当你想创作的时候，你就进入那个结构，进入一个创作的状态，远离干扰，这是我收获的一个启发。

佩尔·柯克比与其作品《莱斯岛XII》 © Teit Jørgensen

K

柯克比总是待在位于莱斯岛的工作室里，安静地画画。他在大学里也教文化课程，讲过很长时间的课；他有一些关系密切的艺术家朋友，他非常活跃，职业生涯也颇为成功，办过很多非常重要的展览。但是，他并不像我们今天所理解的一些“高精力人”——比如喜欢应酬、到处参加开幕酒会，随时都要露面的人（笑）。画画、写书、写诗要慢得多。创作需要时间，需要安静地待在岛上，用时间来慢慢打磨。