张银亮出生于福建泉州，童年移居香港。其后赴英国就读于格拉斯哥美术学院，攻读绘画及版画专业，并在学习期间曾于美国麻省艺术与设计学院交换。毕业后进入伦敦大学学院斯莱德美术学院深造，获得艺术硕士。泉州作为海上丝绸之路的起点，自古便是多元文化的交汇之所，而张银亮自身的生命轨迹——泉州出生、香港长大、英国求学、北京生活——几乎是对这座城市历史基因的当代复刻。

张银亮《广阔的他处》个展现场，悠艺术中心，2026年

也正因如此，她对“环境”的敏感几乎是与生俱来的。从伦敦斯莱德美术学院时期确定以自然、人与建筑的关系为绘画主题，到如今将目光投向全球各地的日常地景，张银亮的创作始终围绕着“公共空间”这个核心——安置了人、建筑与植物的当下地景。

评论者常以“局外人”来定义这种观看的独特距离：张银亮好像一个勇敢行走在世界之外的观察者，她的画面看上去总有一种遥望现实的陌生之感，一种与当下进行诗性疏离的经验。

理解此次“广阔的他处”，有必要回溯张银亮上一次重要个展“螺旋航行”。2023年底，她在索卡艺术展出的作品系列，在策展叙述中被表述为“生命不是循环而是螺旋”，这一说法亦出自凯伦·汤普森·沃克《奇迹时代》。揭示了她创作的核心——“对绘画语言本身的探讨始终是出发点，而她的一切探索都围绕这个核心螺旋上升。”

张银亮《螺旋航行》个展现场，索卡艺术，2023年

张银亮《螺旋航行》个展现场，索卡艺术，2023年

那一时期，张银亮在绘画语言上展开了几个方向的探索：色彩的调度中，大量出现强对比色与互补色的运用，尤其是传统美学中红与绿、黄与紫等配色方式——这种选择无疑是危险的，而她在画面中保持了微妙的平衡；在空间处理上，她没有遵循传统透视法，而是将不同的建筑变形、共置于同一画面；画面中的人亦虚实相间，表达了她对绘画空间的独特理解——“人本身也有正向空间和负向空间”；最重要的是，她的绘画去除了单向与表层的叙事性，而让创作主题散落在每张画的单独生命中，用绘画性言语去重新讲述画面的信息和结构。

正是这一阶段对感知与关联的深入探索，为“广阔的他处”中更为松弛、更为广袤的心理地貌铺就了道路。

此次展览的核心概念之一，是法国人类学家马克·奥热提出的“非场所”（non-place）——那些缺乏身份认同与关系建构的过渡性空间，如街巷、天桥、球场与沙滩。张银亮恰恰在这些“非空间”中找到了最丰富的叙事可能。她的画作中，这些空间并非作为背景存在，而是作为情绪的发生场域。作为亲历画中现场的边缘看客，艺术家与场景中心保持着间接的距离：北京城市的宽广与层次分明、成长地香港林立高楼带来的视觉冲击、公共空间里不合时宜的微妙时刻……均被她敏锐察觉并以鲜活的色彩记录在画布上。

张银亮《广阔的他处》个展现场，悠艺术中心，2026年

郭笑菲在其文中提到：“张银亮的创作以寻常地景出发，透过或鲜活、或疏离、或吊诡的色彩描绘，来诠释对日常城乡空间与社会环境的感知。她的绘画涉及心理地理学。”取材自气候地理迥异的城市，但光源、氛围、人的姿态、对比颜色、心理情绪才是她着墨的重点。这种选择性关注说明了她持续追问的艺术意图，即将单纯的风景引导至感知到的人文环境中，将关系错综的社会型态寻问至人与自身的理解。

回到这场展览的标题。策展人戴西云指出，“广阔的他处”中的“广阔”既指向外部的回响，也是一种内心在他处宽广的存在。这不仅仅是地理意义上的广袤——跨过平原与山峦——更是一种绘画经验意义上的敞阔：每一笔的疏朗、集中与确认都将绘画的层次伸展到了极致的形式姿态。张银亮在那些被我们习以为常的空间中捕捉情绪最为激荡的时刻，并让这一非现实的时刻聚焦于真正的现实实现，这是一种依托于绘画经验的感觉上的价值实存。

张银亮，《天桥》，布面丙烯

170cm x 210 cm x 2，2026年

这些的“非空间”里没有戏剧性的情节，没有明确的故事线索，却恰恰是城市居民最真实最为普遍的情感领地——我们匆匆穿过的人行天桥、驻足片刻的球场边缘、随意坐下的沙滩一角，正是情绪在意识尚未明确落地下来之前彷徨漫游的象征。

张银亮，《在秩序之中》，布面丙烯

130cm x 220 cm，2026年

因此，心理意义上的漫游与空旷恰恰与绘画意义上的“广阔”发生着内容与形式上的紧密对接。在张银亮的诗性绘画中看似漫无目的的松弛感的外表之下，实则支撑的是紧密、理性、克制的笔墨技巧，每一处薄涂的肌理都保留着生命经验的厚积，每一笔感觉上的轻盈反而凸显着绘画层次上的厚重，每一幅空荡荡的遥远的场景，却又表现出情感层面上莫名拥挤的亲近。

ARTnews：展览标题“广阔的他处”本身带有一种诗意的张力——既有空间的辽阔感，又指向某个具体的“他处”。你如何解读这个标题？它和你长久以来对“场所”的关注之间是什么关系？

张银亮：对我来说，“广阔的他处”更像是一种逐渐形成的观看方式，而不是一个可以抵达的地方。这些年我一直在不同城市之间移动，生活不断被打断、重置，也让我慢慢习惯停留在一种尚未被确认的感受里。我理解的“他处”，不是具体的远方，而是在移动中生成的一种经验；“广阔”也不是空间的扩张，而是一种在不同处境之间切换时产生的感知。我画的“场所”，并不是对真实地点的再现，而更像是记忆、情绪和身体经验被重新组织之后的一种心理空间。

张银亮，《蓝海》，布面丙烯

150cm x 190 cm，2025年

ARTnews：你的绘画被视为“去除了叙事性”，创作主题散落在每张画中，像一个伞状结构，需要用并置的方式观看。这种创作方式源于某种自觉的艺术判断，还是你情感体验中天然趋向的表达方式？

张银亮：我的画面更接近一种并置的结构，而不是在讲一个完整的故事。不同时间、不同空间的片段会同时出现在同一个画面里，它们之间没有明确的顺序，而是在不稳定的关系中形成某种平衡。在绘画中，我更关注经验被重新组织之后的状态，画面呈现出来的，也是我在不断叠加和调整中留下的一种观看轨迹。

张银亮，《共享黄昏》，布面丙烯

150cm x 190 cm，2025年

张银亮，《无题》，布面丙烯

32 cm x 32 cm，2026年

文章来源： ARTnews中文版