顺德，安藤忠雄设计的和美术馆伫立在葱茏草木之间，清水混凝土建筑在南方温润的光影里沉静舒展。近日，和美术馆的严培明大型个展“面具：严培明”即将迎来闭幕。这批从法国远道而来的作品历经连夜运输、清关、拆箱与上墙，八位工作人员合力完成巨幅画作的布展工作。时隔二十年再度落脚岭南，这场展览既是严培明艺术生涯的阶段性总结，也是他跨越半生，回望来路、叩问人性的一次深度表达。

与此同时，在千里之外的北京，北京语言大学法语培训中心（北京法语联盟）携手2026中法文化之春，推出其子吕克明·严的个人展览“慢慢落地”。一南一北两场展览隔空呼应，两代法籍华裔艺术家，一守单色哲思、一骋色彩想象，血脉相连却风格迥异，在当下的艺术语境中，演绎出一段跨越中法两地、联结过往与新生的动人艺术故事。

以下是“凤凰艺术”为您带来的评论报道。

▲ 艺术家严培明，当代面孔拍摄

严培明的艺术根基，早在上海闸北的市井岁月里便已埋下。他出生于虬江路与大统路交界的普通家庭，一家人挤在仅18平方米的小屋中。年少的他钟情绘画，常在家中桌上练习素描，为了不打扰他作画，家人便将静物一连摆放数周，围着桌子站着吃饭。父母都是勤恳的工人，性格谨慎保守，虽身处拮据的生活，却始终全力支持儿子的爱好，只盼文静的他潜心画画、不走弯路。1979年，严培明报考上海工艺美校遗憾落榜，命运却为他推开另一扇门。依靠身在巴黎的舅舅相助，他耗时近一年办理护照与签证，19岁独自远赴法国，从此开启了从零起步的异乡求索之路。

初到法国的日子满是艰辛，他一边在第戎的“青龙”中餐馆打工谋生，一边入校学习语言与艺术，彻底摒弃国内所学，在陌生的环境里重新扎根。在第戎求学、巴黎深造，直至1990年入籍法国并拥有第一间工作室，他远离巴黎核心艺术区，却笃信“不必住在卢浮宫隔壁才能成为画家”。年少时在上海反复练习的素描、炭笔与铅笔，慢慢演变为他标志性的黑白绘画语言。早年求学时，还有老师直言“黑白不算真正的绘画”，但严培明始终坚持自我，让黑白成为独属于自己的艺术符号。

在他的创作体系中，黑白早已超越技法层面的明暗关系，成为解读存在的终极哲学：黑是文明的暗面、历史的创伤、人性的隐匿与虚无，白是赤裸的真实、无处遁形的灵魂与褪去光环的本质，而游走其间的灰度，则是他半生游走于两种文化之间的迷茫、挣扎，以及个体在时代洪流中的困顿与诘问。后来一次偶然，他在颜料店邂逅名为“中国红”的颜料，浓郁的色彩勾起故土记忆，红色自此走入他的画面，与黑白共生。他不愿被单一色彩束缚，黑、白、红三色，共同构筑起他极具冲击力的视觉世界。

▲ 严培明，红色中国龙 Dragon rouge vermillon de Chine，布面油画，350 × 200，2023

此次和美术馆展览主题定为“面具”，是美术馆团队与严培明数月探讨后的结果，最初他更倾向于直接以姓名或“无题”命名。在他看来，世间人人皆有面具，标签、权力、时代赋予的伪装包裹着真实的人性，而肖像创作的意义，便是撕开层层表象，挖掘灵魂本真。

展厅空间经过精心规划，中央巨墙将展区划分格局，自画像系列与《夜上海》背对而立，二楼展厅则陈列龙、虎等大型动物作品，笔触凌厉如劈砍，释放出原始、野性的生命力量。严培明直言，动物最能直白展现生命矛盾的本质，与肖像作品互为补充，丰富了展览对生命形态的探讨。他作画向来依靠直觉与张力，如同赛场之上的球员，顺势落笔、适可而止，不刻意雕琢，让画面保留最本真的力量。

▲ 严培明，自画像 Self-portrait（黑白），布面油画，250 x 200 x 3，2014

自画像 Self-portrait（红色），布面油画，200 x 250 x 3.5，2017

▲ 严培明，自画像 Self-portrait ，布面油画，220 x 250 x 6，2022

本次展览还首次公开展出多幅父母水彩肖像，四幅母亲像、两幅父亲像安静陈列在展厅一隅，成为全场最温情的底色。2003年父亲离世，2005年严培明便在上海美术馆举办“献给我的父亲”专题展；二十年后，双亲肖像一同亮相岭南，是他跨越时光的思念与致敬。他从不为画作标注亲人的姓名，仅以“艺术家的父亲”“艺术家的母亲”为题，在他心中，姓名只是外在符号，这些质朴的面容，既是他一生的情感根源，更是他向平凡生命献上的最高敬意。从早年聚焦私人亲情记忆，到如今以个体经验切入普遍人性命题，年过花甲的严培明创作心境愈发沉稳。四十岁时偏向私人情绪表达，如今年岁渐长，创作节奏慢慢放缓，视角也愈发开阔，在岁月沉淀中不断深化自我表达。

▲ 严培明，父亲肖像 Portrait du père（左1），纸本水彩，39.5 x 32，2007

艺术家的父亲 Père d’artiste（左2），纸本水彩，39.5 x 32，2007

我的妈妈 Ma mère My Mother（左3），纸本水彩，55.6 x 42，2018

我的妈妈 Ma mère My Mother（右3），纸本水彩，55.7 x 41.8，2018

我的妈妈 Ma mère My Mother（右2），纸本水彩，55.7 x 41.8，2018

我的妈妈 Ma mère My Mother（右1），纸本水彩，55.8 x 42，2018

秉持“人人平等”的创作理念，严培明对待笔下所有人物一视同仁。无论是被消解神话的李小龙、褪去权力光环的政治人物、被重新解构的蒙娜丽莎，还是陌生路人、至亲家人，他都以同等力度刻画。在他眼中，肖像就是人类的一面镜子，印证着人的存在，而艺术最终的价值，便在于人与人之间的观看与共鸣。他惯用宽刷拍、刮、泼、抹，颜料厚如浮雕、薄露肌理，笔触粗粝直接，甚至带着几分对抗感，拒绝多余的背景叙事与美学修饰，只为直面最真实的人性与现实。

作为首位在卢浮宫举办个展的在世华裔艺术家，《蒙娜丽莎的葬礼》让他在古典艺术殿堂完成当代与经典的对话，他也曾两度参与威尼斯双年展，作品入驻阿布扎比卢浮宫、卡塔尔美术馆等顶级艺术空间，还曾围绕艺术大师库尔贝、梵高展开系列创作与思考。面对外界反复提及的“东西方融合”标签，严培明态度坚决且直白：绘画是世界通用的语言，自己只是一名纯粹的画家，无需被国籍、地域标签定义。他长着中国人的面孔，保留着原本的姓名，这些与生俱来的印记无法改变，而他只想以创作者的身份自由表达。如今全球连通性日益增强，东西方艺术交流愈发便捷，在他看来，文化互鉴、艺术多元发展本就是自然趋势，无需刻意标榜。

▲ 严培明，三重自我肖像 Autoportrait en trois personnes，布面油画，300 x 250 x 4.5 (x 4)，300 x 400 x 4.5 (x 2)，2020

▲ 严培明，盆景风景 （I-IV） Bonsai Landscape （I-IV），布面油画，200 x 250 x 3，2014

身处喧嚣的当代艺术界，严培明始终保持低调淡然的姿态，从不主动追逐媒体曝光与行业资源，信奉机遇顺其自然、不强求、不贪求。谈及年轻艺术家，他直言坚持是从业的第一准则，艺术道路布满压力与考验，唯有心怀热爱、意志坚定方能走得长远。同时他也清醒地指出，艺术家的成长从非一人之功，个人努力之外，外部环境与他人助力同样重要，一如梵高若没有弟媳的整理与推广，其艺术价值或许会被历史淹没。

▲ 严培明，夜上海 Shanghai at Night，布面油画，180 x 600 x 4.5，2010

父辈的艺术态度、创作氛围与人生智慧，潜移默化影响着下一代，吕克明·严便是在这样的环境中成长起来的新一代艺术创作者。

▲ 艺术家吕克明·严，当代面孔拍摄

吕克明·严1994年生于法国，拥有中法双重文化背景，2016年毕业于瑞士洛桑州立艺术学院并斩获厄内斯特·曼加内尔奖，2019年签约专业画廊，常年往返中法两地开展创作与研究，如今在巴黎定居创作。严培明深谙艺术世家的双面性：家族能带来资源，也会附加重重身份压力。因此在儿子求学期间，他始终保持距离，从不干预创作、不主动观看作品，甚至拒绝前往校园，将百分百的创作自由交予晚辈，直至儿子毕业才正式交流。他反复叮嘱儿子，正视艺术家身份的得失，抛开外界标签，专注内心热爱，用作品表达自我。

如今，吕克明·严的展览《慢慢落地》登陆北京语言大学中法友谊展厅，作为2026中法文化之春的重要活动，这场展览完整呈现了他独树一帜的艺术语言。展览以“不止御风而行，也能慢慢落地”为内核，将抽象画作与具象作品并置，构建起一场画面之间的无声对话。飞鸟、蛞蝓、章鱼、山羊、骏马、奇幻兔子等生灵轮番登场，组成一部充满诗意的当代动物志，作品游走于想象与现实、抽象与具象之间，线条灵动、色彩明艳，利落的笔触与饱满的色调，成为他最鲜明的创作标识。

▲ 严培明，狮子，力量与自由 Lions, Strength and Freedom （左），荒野之狮 Lions of the Wild Lands （右），布面油画，260 x 400 x 4.5，2025

▲ 吕克明·严展览现场

飞鸟是吕克明·严尤为偏爱的题材，《蓝鹫》描绘了即将降落的神鹫，粉彩质感的色彩搭配富有律动的笔触，将飞翔的轻盈与羽翼的动感尽数呈现，这件作品最初本是一幅抽象创作，搁置多年后他重新落笔，最终成就了这件具象佳作。在他的画面里，飞鸟也成为衔接抽象与具象的温柔纽带，以姿态、节奏、形色串联起整个展览的视觉脉络。他深耕海洋系列创作，《章鱼-恋人》等作品以章鱼舒展缠绕的触腕勾勒出心形，借生物灵动的姿态演绎浪漫情愫，连绵的触手成为诠释“律动”的绝佳载体。而《遐想蛞蝓》则充满巧思，蛞蝓含情凝望毒蝇伞，在人类眼中致命的菌类，于蛞蝓却安然无害，画面藏着细腻温情与淡淡讽喻；少见的蛞蝓题材，也让他得以尽情描摹柔软的形态与独特肌理。

▲ 吕克明·严，蓝鹫，布面油画，140x200cm，2021

结合2026马年的时代意趣，吕克明·严特意创作两幅骏马作品：《隐于草甸》中的马儿静敛藏锋，安然栖身原野，色彩晕染出静谧氛围；另一匹骏马则逐海嬉戏，动静两相宜。经典的骏马母题，在他笔下被赋予全新的情绪与意境。《无畏的山羊》将生灵思索与人类命运相连，画面中的飞机隐喻“飞翔与落地”的哲思，也呼应了展览主题——人生既能乘风远行，亦要学会安稳落脚。此外，《奇幻城堡》里手持水晶球的兔子、意象朦胧的抽象作品《灼》，进一步拓展了画面的想象边界。他效仿艺术家理查德·塞拉的命名方式，以单字为抽象作品命题，刻意保留画作的神秘感，把解读的空间全然交给观者，坚守着艺术“不必交出所有答案”的表达理念。

▲ 吕克明·严，遐想蛞蝓，布面油画，40x30cm，2025

吕克明·严没有走上复刻父辈风格的道路，父亲的黑白绘画对自己虽有所启发，却不愿被单一创作体系束缚，同步探索抽象与具象油画，自视为一名纯粹的色彩实践者。如果说严培明的黑白画布是直面历史创伤、权力本质、人性假面的精神战场，在单色的深渊里照见存在本相；那么吕克明·严的缤纷画面，便是安放想象力的精神秘境，在自然生灵与奇幻意象中探寻生命的鲜活意趣。一黑一白，一彩一艳；一沉郁厚重、叩问时代与人性，一轻盈浪漫、释放天性与想象，父子二人画面风格反差鲜明，艺术内核却一脉相承。

这份传承，是对纯粹创作的坚守。严培明挣脱文化标签、不逐虚名、坚守传统绘画的初心；吕克明·严跳出家族光环，沉心打磨个人艺术语言，不盲从潮流、专注自我表达。在跨文化语境的表达上，两代人也形成巧妙呼应：严培明半生游走于东西方之间，主动剥离地域符号，以独立艺术家的身份发声；吕克明·严生长在多元文化环境中，常年往来中法，让文化交融自然流淌于画面，用无国界的艺术语言搭建起两国人文沟通的桥梁。

一场“面具”大展，一场《慢慢落地》个展，串联起一对父子艺术家的人生与创作。黑白承载思想重量，色彩盛放想象锋芒，两代人，两条创作路径，却怀揣着同一份对艺术最赤诚的热爱。

文章来源：凤凰艺术

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