《随处或不在》创作者：杨雅雯
看苗生长，应是经验里最漫长的时光，
否则就不会有人拔苗助长，
而新技术在一定程度上消逝了耐心的故事。
如《人工智能时代与人类未来》里所说：
互联网让用户淹没在数以千计、
甚至数以百万计的其他用户意见中，
剥夺了他们持续思考所需的独处感。
……
数字世界对智慧没有多少耐心，
它的价值观是由用户的赞许而不是自省塑造的，
它从本质上挑战了启蒙运动
认为理性是意识最重要因素的主张。
设计学院的策略就是贯彻彻底些的思辨，
鼓励个体去真实感受变化，
身体的，意识的，问题的.....
我们进入一个新的时代，
设计也不能不面对新新人类。
中央美术学院设计学院党总支书记 王子源
《寄壤》创作者：谢玥雯
《共鸣》 创作者：刘桂羽、黄宇琪、张水玉、谢玥雯
博士研究生毕业作品
1
共鸣
Resonance
作者姓名丨刘桂羽、黄宇琪、张水玉、谢玥雯
指导教师丨费俊、陈小文
专业方向丨艺术与科技设计研究
《共鸣 Resonance》是一件融合智能可穿戴技术、生物监测与GABA培养介质的艺术装置，通过生物数据驱动构建了一个动态自适应生态调节系统。GABA（γ-氨基丁酸）是一种重要的抑制性神经递质，参与神经调节、情绪稳定及认知活动。人体GABA水平可能随着年龄变化产生波动，其调节失衡与焦虑、抑郁等情绪问题存在一定关联。
在自然生态系统中，豆科植物（小巢菜）能够调节自身GABA含量，并通过这种生物化学机制影响与其共存的生物关系。同时，植物根系也会根据土壤湿度、盐碱度等环境变化产生相应的生理调节反应，这种动态适应机制为智能可穿戴技术提供了新的启发。
该装置通过持续监测植物根系环境数据，建立与GABA调节机制相关的数据映射，并将其转化为可穿戴装置的动态反馈，使装置内部透明氧泡产生流动变化。同时，GABA培养液在植物培养系统与穿戴装置之间循环流动，形成植物群落与身体之间的信息交换与感知循环。
《共鸣 Resonance》尝试突破可穿戴技术作为人体数据采集工具的传统模式，将其重新定义为连接身体、植物与环境的生态媒介。作品探索一种基于生态智能的可穿戴系统，使技术不再只是人体功能的延伸，而成为人与非人生命共同感知、交流与适应的动态网络。
2
黄金档
prime time
作者姓名丨黄恩琦
指导教师丨陈小文、陈琦
专业方向丨人工智能与数字图像研究
“黄金档”是一件两面屏幕的镜像电视装置。正反两屏幕在观看与思考之间相互作用。正面屏幕的影像内容来自全国各地公开的直播节目信号，观众可以自由换台观看；背面屏幕内容来自观众的选择与停留——根据观众在正面观看的不同节目内容形成梦境般的叙事。
电视作为社会叙事的窗口，曾是信息全球化的文化符号。今天人工智能时代的科技物不再是窗口，而是技术黑箱，以算法和程序替代了现代人的选择与思考。影像呈现的也不再是现实，而是数据世界，一系列看似不同的结果，其结构已经被支撑它们的算法逻辑预测出来。今天以我们被动地以观看代替思考：观看即选择，选择即思考，思考即剪辑，剪辑即叙事。
作品如可思考的“大脑”，全国各地的影像信号形成人工智能对现实的感知，而AI基于此生成的影像则呈现了人工智能对现实的潜意识认知。在观众的选择与屏幕转换间呈现了人工智能感知与梦境的交替关联。
硕士研究生毕业作品
3
风喉
Throat of the Wind
作者姓名丨丁蔼雯
指导教师丨费俊、陈小文、Ann Hamilton（外聘专家）、Chris Fabian（外聘专家）
专业方向丨艺术与科技研究
《风喉》是一件特定场域艺术作品，它基于作者对中国能源基础设施的长期考察，围绕安固里淖的废弃风机扇叶展开。
安固里淖曾是华北第一大高原内陆湖。抗日战争时期，日军强征民工修建军防工程，将三千余名中国民工淹死在淖中。1996年，中国早期风电项目在该地建成；2004年，因地下水超采及持续干旱，安固里淖干涸，变为盐碱地；2024年，因持续降水，安固里淖水位恢复；大量风机退役，少数扇叶残骸停置在国道旁多年。
湖水干涸二十年。葬在湖底的人、被遗忘的历史、废弃的风机扇叶，三种“骸骨”跨越时间，彼此纠缠。
《风喉》的在地版本中，作者凿开安固里淖的冰层，用盐水浸泡、鞣制牛皮，并将其绷在废弃扇叶上，形成发声腔体。同时，接收四百米外输电塔发出的电磁信号，延长、架高信号线，连接扇叶与输电塔。电磁信号驱动扇叶内部的弹簧振动；自然风牵动信号线刺激牛皮发声。
《风喉》的展厅版本中，装置主体为一截产自上世纪90年代的扇叶叶根，两侧钢架顶部架设天线，实时接收大气电磁。左侧信号用于驱动电机、弹簧产生声音。右侧信号则控制合成器参数，将声音放大和处理，最终形成宇宙回响般的声景。装置两侧的影像以风、电为视角，讲述安固里淖及风电相关的历史，并展示作品的在地创作过程及呈现效果。
从三种“骸骨”、风、电磁到声音，《风喉》将能量汇聚在扇叶残骸中，使其变为一件大地乐器，成为传递大地记忆的“喉管”。
4
人生电影院
Life Cinema
作者姓名丨陈可雯
指导教师丨费俊、靳军、房凡
专业方向丨数字媒体艺术研究
《人生电影院》是一件结合 AIGC 影像生成与观众交互的影像装置作品。作品以一座旧电影院为叙事场景，将“观看人生”转化为一次可以被参与和生成的体验。观众进入装置后，首先从剧情、爱情、悬疑、青春、科幻等十种类型片中选择一种影片类型，为自己的“人生电影”确定叙事基调；随后围绕少年、青年、老年三个生命阶段，回答一组关于成长、选择、欲望、遗憾与和解的问题。系统根据观众的类型选择、阶段回答与面部信息，生成一段以观众自己参演的人生影像短片。
作品将传统电影中的“类型”“角色”“情节”与“观看”重新置入交互系统之中。创作者不再预先讲述一个完整故事，而是设计一套可以被观众进入、选择和激活的生成机制；观众也不再只是坐在银幕前观看他人的命运，而是在一次次回答中参与自己人生故事的组织。生成出的影像并非对现实经历的复制，而是一段介于记忆、想象与算法推演之间的平行人生。
《人生电影院》利用AIGC技术，实现了一部具有参与性的生成式叙事作品。观众可以在一座怀旧风格的影院中，编制出私人定制型的人生电影短片。它探讨了人机共谋式的新型叙事方法——创作者担任的不是传统的“导演”或“编剧”，而是一套交互式AI影像叙事生成系统的“构建者”，观众可以像“导演”一样，在这套系统中个性化设定人生重要阶段的“情节锚点”，设置影像的故事结构与叙事风格，以共创者的身份完成对于自己人生故事的演绎。作品为人工智能时代的影像叙事以及参与式叙事提供了一个有意义的实验场。
5
潟湖
Lagoon
作者姓名丨李尚儒
指导教师丨陈小文、姚燕安（外聘专家）、谢广明（外聘专家）
专业方向丨机器人艺术设计研究
《潟湖》主要由两个部分组成，一部分是特制磁盘与由磁铁构成的苍蝇。磁盘主要由可翻转极性的磁点以及磁场显示材料构成，通过磁极的不同朝向来构成数据，其特性为极易被其它磁场干扰，并能显示出内部磁场的变化。在磁盘持续读写数据的过程中，磁性苍蝇由于磁盘产生的磁力变化，在不同磁盘之间移动产生干扰，使磁盘存储的一份海浪的图像数据出现异常。
作品另一部分由液晶屏幕与闪电发生设备构成，整体作为磁盘数据的显示设备。在磁盘读取到异常数据时，闪电会轰击液晶屏幕的针脚，使其内部液晶分子产生混乱状态，在屏幕中生成出随机动态的海浪影像，由此，静态的海洋因为磁场的混乱与数据的错误，反而产生了某种“活性”。
作品形成了一种基于磁场的生态关系。磁盘的运行产生磁场变化，磁性苍蝇在磁场中移动，而苍蝇的运动又进一步改变磁场分布，并影响磁盘的读写过程。信息、磁场与物理运动在这一系统中相互作用，同时，基于磁场的自然属性，并借助作品中化石等材料以及海洋的意象，也指涉了生命、生成等概念。
在本作品中，磁场成为了一种具有生成能力的媒介，作品整体呈现为一个非稳态的生命系统，其中磁场、液晶与闪电并非被完全控制的物质媒介，它们在相互作用中不断产生细微而不可预测的变化。如同生命诞生前的远古海洋一般，混乱与无序成为了生成的动力，整个系统呈现出一种生命活动的节奏与能量。
6
寄壤
Abiding in Soil
作者姓名丨谢玥雯
指导教师丨费俊、王成良、冯雁（外聘专家）
专业方向丨可穿戴与智能科技设计研究
作品以煤矿采空后形成的塌陷区为现实背景，关注资源开采所遗留的土地损伤。地表塌陷、居民迁离、土壤重金属污染与盐碱化共同构成了一种持续性的生态失衡状态。作品以可穿戴装置作为身体与土壤之间的连接媒介，将身体纳入一场关于循环、渗透与代谢的感知过程，试图重新思考人在受损土地中的位置与关系。
装置由生物材料与流动液体共同构成。附着于身体表面的红茶菌细菌纤维素膜具有持续变化的生命特性，离开培养液后会不断干裂、收缩与脆化。在身体的呼吸、行走与运动过程中，材料持续受到摩擦与拉扯，逐渐剥落，并最终重新回落至脚下的土壤之中。与此同时，装置两侧容器中的液体由采空区土壤浸出液构成，通过管道在系统内部持续循环，形成类似输送与过滤的状态。身体由此被卷入这一缓慢运行的物质交换过程，成为土壤循环系统中的一部分。
作品希望建立一种反向的生态代谢关系。过去更多是人类不断向土地索取资源，而土地被动承受并消化由此产生的损伤与污染；在这件作品中，身体通过穿戴与运动主动介入这一循环，成为土地临时性的代谢载体。材料的剥离、液体的回流以及物质的重新沉积，共同构成了一种持续发生的循环关系，通过一种带有仪式感的身体行为，让人与土地之间原本单向消耗的关系被重新感知与想象。
7
树语
Story
作者姓名丨黄宇琪
指导教师丨陈小文、姚燕安、谢广明
专业方向丨机器人艺术设计研究
大自然的故事每时每刻都在发生。一束光落下来穿过空气落在树身上，沿着根系、枝干与叶脉缓慢扩散，产生细微而持续的扰动。
城市把自然隔在窗外，身体的感官在屏幕和混凝土之间钝化。“走进自然”往往只是换了一个更绿的背景站着。那些真正流动着的能量、节律与呼吸始终在我们的感知之外，于是技术成了一种迂回的靠近方式。
《树语》并不试图替自然发声，而是让那些更接近强度本身的流动短暂显形。传感器贴近根系，合成器接收信号；光照强弱、晴阴更替所引发的能量变化，被转译为声音，没有旋律中心，也不依循预设的结构。
作品由室内与室外两个部分共同构成。观众需要走到室外的大树旁，与树展开一场真实的“对话”；而室内空间则实时播放这场正在发生的交流内容。作品通过实时连接、可见的现场影像与可参与的互动机制，将观众从“观看自然”转向真正进入自然现场，与其建立即时而真实的感知关系。
8
行走的身体博物馆
The Body as a Walking Museum
作者姓名丨刘雨辰
指导教师丨陈小文、费俊、Clive van Heerden（外聘专家）、冯雁（外聘专家）
专业方向丨可穿戴与智能科技设计研究
作品构建一套基于身体呼吸与行走行为的可穿戴装置系统。多件具有个人记忆意义的物件被封装于半透明乳胶气囊中，并分布于身体不同部位，形成围绕身体展开的移动展示结构。
装置通过气泵模拟呼吸节律，驱动气囊持续膨胀与收缩。同时，穿戴者的行走状态与呼吸系统形成关联，使气囊的充放气节奏随身体运动产生变化，从而使“呼吸”成为与行为耦合的动态过程。
气囊采用半透明乳胶材料：充气时，内部物件被遮蔽而呈现模糊状态；抽气时，物件逐渐显现，使其在“显露”与“遮蔽”之间不断切换。不同的运动状态进一步改变物件被观看的节奏与顺序，使记忆不再以稳定、完整的形式出现，而是在时间中以片段化的方式逐步展开。通过“呼吸”与“行为”的双重机制，作品将私人物件从静态陈列转化为随身体运行而变化的叙事结构，使身体成为调节记忆呈现节奏的核心媒介。
9
隙
Moments of Everyday Life
作者姓名丨张馨元
指导教师丨费俊、陈小文、Ann Hamilton（外聘专家）、Chris Fabian（外聘专家）
专业方向丨艺术与科技研究
互动影像装置《隙》以微缩景观结合数字影像，将创作视角聚焦于碎片化的日常空间，并试图避开宏大而生涩的叙事，转而探讨平凡事物本身的内在重量。
作品选择极具生活气息的“柜子”作为核心叙事容器，内部承载着洗衣房、画室、车站、单身卧室与公园草坪五个微缩场景。这些用于停留、等待或短暂放空的平淡角落，恰是个体孕育奇想的现实基点。通过将碎片化的生活切片置入物理载体之中，原本静止的空间被转化为充满叙事潜能的微观剧场。
作品的交互逻辑则回归于物质性的实体触感。柜门天然的开合属性构成一种近乎质朴的触发机制，自然地唤醒了观者的探索天性。伴随每次柜门的物理开启，内部嵌套的数字影像便随之切换。这种简单的行为介入，直接为观者带来了一种亲熟感与陌生感并置的影像叙事体验，使固定的日常场景延展出更为丰富的表意维度。
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概念层面的“隙”，既指代柜门开启的物理缝隙，也隐喻着连接现实场景与内心想象的隐秘通道。每一次打开柜门，都在不断触发出潜藏于日常生活之“隙”中的“超日常”瞬间。作品以具象的实体媒介承载起个体的游离与幻想，借此引导观者打破惯常的认知惰性，在最熟悉的生活切片中，重新确立日常本身的叙事价值与感知意义。
10
木头人
Wooden Man
作者姓名丨张萌
指导教师丨费俊、靳军、房凡
专业方向丨数字媒体艺术研究
在计算影像视阈下材料动画的创作始于选择具有较强联觉能动性的材料，由材料与技术摩擦的间隙结合恰当的时间线将叙事主体随物质性感知涌现。
动画的创作方法首先结合不同木头的木纹与颜色特征设计与之和谐的画面内容，将画面内容通过木炭条、丙烯及油画棒等手绘材料绘制，利用刨木工作原理与摄像机定格的方式进行逐帧动画创作。
这部动画作品以呈现在机械生产逐渐替代传统手工的背景下，一个坚守传统手艺的木匠工人从木头中感受到的意识遨游为出发点，表现其制作的木质物品具有的情感厚度。
通过材料动画的实践，以实体材料为基础的艺术表现力依然具有不可替代的价值。材料动画的“物质性”带来的真实触感、时间痕迹与偶然性，能够构建一种更具质感、更贴近生命本质的叙事语境。真实材料的生成过程带来的更加丰富的叙事体验，回应了计算影像视阈下材料动画的物质性表现范式。
本科生毕业作品
11
哪里艺术
Art Lies Where
作者姓名丨李书言
指导教师丨费俊、张文超
专业方向丨艺术与科技
在人工智能以不可估量的速度发展的今天，主流的立场经常将艺术视为人类最后的堡垒，唯一不可被机器取代的领域。然而，这种判断是否源于艺术本身，还是源于一种长期存在的人类中心主义立场？如果艺术创作的本质是揭露真理的活动，那么显然世界的真理并不独属人类的视角，机器这样的非生命体，应当也具备去完成揭露活动的属性。
因此，作品通过构建一个以“拆解艺术成立条件”为目标的机器系统，让机器重新拆解艺术的运行和成立机制，机器的视角里，艺术成立的有效条件，不在作品内部，而存在于响应、边界、补全、极限与观看等外部的关系之中。以此为逻辑，机器走进现实社会空间，完成了一系列属于它的“行为艺术”作品。最后机器得到了5件作品，并以影像的方式记录下来。
作品并不试图证明机器能够取代艺术家，而是希望借作品重新追问两个问题：首先，究竟是什么使艺术成立？当艺术不再以人类为中心时，艺术是否依然存在？；其次，在面对作品中机器对艺术成立的“荒诞”再现，究竟机器是误解了艺术，还是说穿了我们都心知肚明、却没人愿意说出口的那件事？作品不是回答这个问题的。而是它想让我们站在答案缺席的位置上，重新问一遍：哪里，艺术？
12
请不要盯着我！
Please Don’t Stare at Me !
作者姓名丨赵宸鹤
指导教师丨费俊、沈采
专业方向丨艺术与科技
作品以创作者本人的面孔为蓝本，借助超写实 CGI 技术制作的实验短片装置，将通常在数字审美中被修饰、弱化或抹除的身体细节以4K高分辨率重新呈现出来。作品并不追求光滑、理想化、无瑕疵的虚拟形象，而是将那些被技术筛选掉的真实痕迹重新带回观看之中。作品以 panic 情绪作为介入方式，打破数字人所制造出的“真实”幻觉。技术越是逼近真实，越暴露出它对真实的选择、修剪与重构。所以正是借助技术自身的语言，对这一逻辑展开批判：它一方面还原被抹去的身体细节，另一方面又将这种还原推向失控的边缘，使真实不再稳定，形象不再完整。
在这里，panic 不只是个体层面的焦虑、迷失与失控，也指向技术加速时代中更普遍的集体情绪状态。作品试图在数字真实的裂缝中重新提出一个问题：当技术已经能够制造出近乎真实的人时，真实的人究竟还如何被看见。
13
被控制论
Control without a Controller
作者姓名丨周意轩
指导教师丨费俊、封帅
专业方向丨艺术与科技
在数字时代，我们的行为、选择与状态不断被系统影响和改变，但这种控制并不来自某个具体可见的主体，而是隐藏在数据、反馈和自动运行的机制之中。作品试图通过一个不断变化的装置情境，让观众感受这种无形的支配关系，从而引发对自身处境的思考。下层是五个彼此独立的机器人运动空间，它们分别呈现不同的状态如碰撞、同频、沉默个体的激活、平衡矫正等。每一个空间中机器人的运动状态都会被传感器或程序捕捉，并转化成信号。这些信号会传递到上层，驱动迷宫结构的变化。作品上层有一个球型机器人在迷宫中尝试寻找出口，而出口以及迷宫整体在系统的更新变化中被不断重构。作品以此呈现“没有主语的控制”状态。
14
舟行考·异传
Strange Tales upon Vessel Origin
作者姓名：王誉洁
指导教师：张文超、程书馨
研究方向：艺术与科技方向
《舟行考·异传》以舟楫档案数据库为线索,用 AI 重构中国文献与传说中的差异与延续。围绕"舟楫"这一具体物象,作品收集了散见于历代典籍、各民族口传与不同水系流域中的相关记述——它们对舟楫的起源、形制与功能各有讲法,彼此重叠又相互抵牾。AI 在此并不用以裁定何为正本、何为异说,而是作为一种重新组织档案关系的方法,让这些差异化的文本在相互连接、对照与错位中,显现出其内在的延续与变体,从而呈现出比单一考据结论更为复杂的档案图景。
作品将志怪影像矩阵与文献考据地理线索并置于双屏。大屏上,AI 生成的船形、人物与水域以志怪叙事的方式在持续流动的水面上次第浮现,呈现舟楫传说中那些化鱼、镇怪、渡天河等奇异片段；小屏则同步映射每一影像单元所对应的文献出处、地理坐标与考据脉络，使志怪的想象始终能够回溯至其档案根基。两屏之间的并置，构成了影像与文献、想象与考据彼此映照、彼此生成的关系。
由此，观众得以进入一个在时间中流动的叙事网络——文化与历史并非确定模型，而是在不断讲述与再想象的可能性之间漫游的旅程。舟楫作为线索贯穿其中，串联起的并非一段被固定下来的历史，而是一种始终向多重讲法敞开的、流动中的文化记忆。
15
引力·虚境
Gravitational Mirage
作者姓名丨周欣霖
指导教师丨费俊、张文超
专业方向丨艺术与科技
《引力·虚境》是一件动态激光光影装置，作品由特殊纹理亚克力、金属机械旋转结构和激光构成。激光穿过旋转中的亚克力材料后，在折射、扩散与叠加中生成圆环、弧线、波纹等动态光影形态，并延展至墙面与周围空间。作品以引力波带来的能量波动为想象线索，借由机械体的持续运动和红色激光的空间投射，呈现一种不可见力量正在牵引、扰动和扩散的视觉感受。在数字影像高度普及的当下，作品尝试回到真实光线与物理材料本身，探索光、材料与运动共同生成虚拟影像空间的可能。
16
白夜
Daylight
作者姓名丨龙奕朵
指导教师丨沈采、封帅
专业方向丨艺术与科技
《白夜》的灵感来自一次夜晚经过工业园区的体验。园区里灯火通明，仿佛白天被制造成了一种可以持续生产的时间单位。为了进一步了解这种状态，我加入了许多工厂夜班招工群。聊天记录中，很多工人提到车间灯光过于明亮，长期待在工厂里甚至难以分辨白天和黑夜。
装置由铝型材框架、三条悬挂履带和三个发光球组成。铝型材与履带对应流水线意象，三个发光球象征三种不同的时间体系。它们在同一框架中运行，但节奏并不完全一致，形成一种时间的嵌套关系。
球体随着履带不断上升，象征日升日落，但推动它的不是自然规律，而是机器节奏。当球运行到一定位置后会掉落，这个过程象征自然时间被卷入工业系统后脱离了原本完整的循环。
因此，《白夜》关注的是工厂如何用灯光代替太阳、用流水线代替自然节奏，不断制造和回收一种“白昼”，并将人的身体感知纳入循环的工业时间之中。
发生的交流内容。作品通过实时连接、可见的现场影像与可参与的互动机制，将观众从“观看自然”转向真正进入自然现场，与其建立即时而真实的感知关系。
17
随处或不在
Anywhere or Not at all
作者姓名丨杨雅雯
指导教师丨张文超、封帅
专业方向丨艺术与科技
《随处或不在》是一件围绕人工智能分类逻辑与具身经验关系的多屏影像装置。作品将“当下的动作”与“过去的经验”重叠并置，使身体化身为一份持续生成的活档案，试图以个人身体经验抵抗可被系统命名和测量的确定性。
作品源于“语言能否穷尽当下体验”的追问。当语言成为一套追求秩序的分类系统，它便以“命名”框定事物中不可知的部分。基于我的舞者身份及在舞蹈中的真实经验，我将身体视为一种流动的、充满不确定性的介质。在人工智能时代，庞大的数据集构成了机器理解世界的绝对基础，成为一套数字时代的“新语言”。在这样的语境下，身体和具身经验被切片为一个个的图像类别，并在实时识别中被机械反复地命名、读取与误读。
因此，作品试图将这种不可见的分类机制显现：系统实时侦测身体动作，并从用于人工智能分类训练的历史图像数据中动态抓取相似图像进行匹配。随着匹配图像在屏幕上的不断涌现与消隐，机器正以其固有的逻辑持续理解并试图替换另一侧真实的身体。
在机器学习与图像识别的机制中，身体既被读取和分类，也不断因误读产生新的意义。作品借由这种人机之间的认知偏差，重新审视语言、身体与经验之间的复杂关联，并将这一追问延续至由数据和技术构建的当下，我们如何理解语言的边界，又如何真正地阅读彼此。
18
云下消失的河
The Vanishing River Beneath
the Clouds
作者姓名丨孙楚嫣
指导教师丨张文超、徐牧桑
专业方向丨艺术与科技
《云下消失的河》聚焦人工智能狂热时代，直指人们对 AI 本质的陌生：我们常将快速应答的 AI 视作有感知、有主体性的创造者，但其核心并非理解，而是基于相似性与概率的高维运算。
作品首先聚焦于破解 AI 技术黑箱，将生成逻辑转化为可感知影像。影像结构源自扩散模型与大语言模型运作原理，让文字、图像在数据空间相融，并把 AI 向量化空间的演化，转译为影像动态循环。通过编程实现影像流转：主屏幕从图库抽选图片，小屏幕将其提炼为信息，再回传主屏幕作为下一轮依据，在循环中生成逻辑文字，精准复刻 AI 比对、筛选的生成过程。
同时，作品以生成出的文字呼应标题，暗藏现实反思：科技公司为低成本在欠发达地区建数据中心，其水冷散热系统侵占农民赖以生存的水资源。这里 “云” 是抽象云端数据，“河” 是现实物质资源，最终在 AI 式的循环推演中，凝练出 “云在扩散，河流却在干涸” 的核心语义。
这件作品直面技术加速的现状，撕开 AI 的本质：看似有意义的逻辑生成，实则是无意义驱动的运算；而这些抽象数据运算，正不断蚕食现实资源。它旨在引导观众反思人工智能时代下，数据空间与现实空间、抽象概念与真实意义的关系。
19
再造拉普塔
Re-Laputa
作者姓名丨李美希
指导教师丨张文超、潘镜如
专业方向丨艺术与科技
Re-Laputa是一座建于未来生态系统“物候错乱”情境下的生态试验岛，名称源自《格列佛游记》中的飞岛Laputa。随着全球变暖加剧，自然的时间秩序逐渐失效：花朵提前开放而授粉昆虫尚未出现，融雪提前却错开了灌溉周期……面对持续扩大的生态失衡，人工智能不再只是辅助工具，而成为生态治理的核心主体。
项目以思辨设计为方法，构建了由人工智能全面接管生态管理的未来场景：依托控温、人工授粉、分时水资源调配、模块化农作等技术，实时测算、干预自然周期，把原生生态节律转化为可控运算体系，生态运行从“调节自然”转向“制造自然”。
作品以3D模型、影像、工程图纸打造高效可持续的生态乌托邦，同时揭示技术深度干预下自然丧失自主演化力的困境。项目借虚构场景抛出疑问：当人工智能将生态转化为一套可预测、可优化的治理系统时，我们究竟是在拯救自然，还是在建造一个失去生命活力的人工世界？作品不提供答案，而是借虚构的未来情境，引导观众重新思考技术、生态与人类的关系。
20
共生花园
Symbiotic Garden
作者姓名丨李姝澄
指导教师丨封帅、沈采
专业方向丨艺术与科技
《共生花园（Symbiotic Garden）》是一件以植物参与和空间关系重构为核心的艺术装置作品。作品以后人类主义与生态艺术相关理论为基础，关注植物如何从传统意义上的展示对象转变为空间关系中的参与者，并尝试探讨人与非人生命之间更加开放的共生关系。
作品采用透明球体结构构建相对独立的植物生态空间，内部种植真实植物，并通过传感与反馈系统将植物状态转译为空间中的光线与声音变化。植物不再仅作为被观看的对象，而成为影响空间环境生成的重要因素。观众无法直接进入植物所在空间，只能通过受限制的观察方式感知植物与环境之间的动态关系，从而重新思考自身在生态系统中的位置。
本作品并不试图讨论植物是否具有人类意义上的意识，而是关注当植物状态被纳入技术—艺术系统后，空间关系如何发生变化，以及人们是否会因此重新理解人与植物、技术与环境之间的联系。通过空间、感知与交互机制的构建，《共生花园》尝试将生态艺术与后人类主义理论转化为可体验的艺术实践，探索一种人与非人生命共同参与的空间表达方式。
21
空心人
The Hollow Figuretory
作者姓名丨刘伦熙
指导教师丨靳军、王黎明
专业方向丨艺术与科技
“空心人”是一件基于触摸交互的气动装置，以主体的膨胀回落与折痕的渐进隐退为核心语言，在观者的触碰中完成关于主体性消解的追问。作品灵感源自作者大学生活的真实感受，在某个评价体系中逐渐习惯通过外界反馈来确认自身价值。这样的状态普遍存在于当代学生群体以及被评价体系包围的年轻人之中。外界回应带来短暂的满足感，却也可能让人对其产生依赖，逐渐丧失主体性。
纸面上的折痕来自“纸人”的折叠与展开。人形消失后，折痕是“人”曾经存在的唯一证据，即一种痕迹意义上的主体性印记。
观者通过触摸进行交互，主体受到外界反馈被短暂填充，纸面开始缓慢鼓起，原本清晰可辨的折痕在膨胀中逐渐被拉平、模糊；当触摸停止，主体在无反馈的状态下回落。折痕会随着反复的膨胀与回落加速老化，作品处于持续的单项损耗过程中，其状态随着时间推移而发生肉眼可见的变化，时间性的变化过程也是作品的一部分。
“当观者触摸装置，是在与它建立连接，还是在参与它的消解？”
22
信息茧房乐园
Information Cocoon Paradise
作者姓名丨苏芮
指导教师丨李文龙、张文超
专业方向丨艺术与科技
《信息茧房乐园》将当下的媒体信息生态，隐喻为一座高度娱乐化的人造乐园。在算法主导信息分发的社交媒体时代，人们所感知到的信息自由与认知充盈，大多并非真实的视野开阔，而是算法精心构筑的拟满足体验，用以遮蔽个体被困于信息茧房的现实困境。
作品以乐园经典游乐设施为意象，具象化拆解算法的运行逻辑：旋转木马的往复循环，对应算法同质化信息的无限推送，让个体困在单一认知里反复内耗；过山车预设的起伏与瞬时狂喜，类比流量信息制造的浅层情绪刺激，带来短暂的感官愉悦却无实质认知增益；摩天轮登顶时的全景视野，则是算法营造的虚假俯瞰假象，让人们误以为窥见了完整世界，实则始终身处既定轨道、视野被牢牢框定。
基于这组隐喻，作品发出深层叩问：当信息彻底沦为取悦自我的快餐式消费品，当我们只沉浸在贴合自身偏好的舒适信息圈，是否正在逐步丧失对世界多元样貌的感知力，褪去独立思辨、深度思考的能力，最终被算法驯化，困在自我构建的认知牢笼中？
23
捉虫
Bug
作者姓名丨杨潇璐
指导教师丨沈采、王成良
专业方向丨艺术与科技
《捉虫》是一件以数字媒介环境中的碎片化观看现象为主题的交互影像装置作品。作品关注当代社会中个体如何在短视频、社交媒体以及智能识别技术的影响下，被不断拆解为局部信息和视觉标签，并由此产生身份异化现象。创作以卡夫卡《变形记》中的“虫态”意象作为视觉隐喻，将昆虫与人体局部形态进行重组，呈现身份在观看与识别过程中被压缩、重构的状态。
作品采用阶梯式观看空间与窥视结构相结合的形式，观众需要通过狭窄的观察孔观看装置内部影像，并通过旋钮控制切换不同观看区域。装置内部设置实时影像采集系统，对观众身体不同部位进行捕捉与识别，并将这些局部信息与预设的甲虫形态素材进行动态拼接，生成介于人体与虫体之间的“虫态”影像。随着交互过程的推进，观众逐渐意识到眼前的异化形象来源于自身，最终在实时影像反馈中完成从观看者到被观看者的身份转换。
作品试图将数字媒介中的观看机制转化为一种可被身体直接感知的体验过程，引导观众重新思考观看、识别与身份之间的关系，以及个体在媒介环境中的自我认知问题。
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父亲的天气预报
Dad's Weather Report
作者姓名丨潘佳妮
指导教师丨沈采
专业方向丨艺术与科技
我的父亲的手机天气应用里，收藏着我所在的城市。他每日关注的不是自己的天气，而是我的阴晴变化。这一行为，道出异地亲情的本质：身体缺席，关注从未离开。中国式亲情含蓄内敛，极少直白倾诉思念，却会以日复一日的细微行为，完成沉默、间接的情感表达。本作品将这种沉默的行为化情感，转译为可沉浸、可交互的体验空间，让隐性的异地牵挂可视化、可感知化。
作品采用双屏并置形式，左侧展示父亲所在城市的天空，右侧展示我所在城市的天空，将两地气象数据以影像并置呈现，直观展现异地双线的天气状态。观众可拿起听筒、按键切换天气类型，双屏影像随之联动，并播放父亲对应天气场景的叮嘱语音。交互直观呈现父亲的特殊处境：相隔两地，他却独自过着两种天气：一边是他的风雨，一边是我的晴空。空间设置单向透视镜，观众立于镜前，自身镜像将与身后两座城市的天气影像光学并置、交汇融合。让观众以自身为轴线，代入父亲的视角，成为这段异地亲情的关系枢纽。本作品以天气为亲情载体：父亲用持续的数据关注替代言语，用远程惦念替代拥抱，以两座城市的天空差异，丈量着沉默、深沉的异地父爱。
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矩阵之下
Under the Matrix
作者姓名丨杨景元
指导教师丨费俊、李世奇
专业方向丨艺术与科技
《矩阵之下》以悬浮机械矩阵为主体，由大量带有皮肤肌理的尖刺机械单元构成。在统一程序控制下，这些单元持续缓慢地翻转、停驻与循环运动，整体呈现出冷静、克制而高度规整的秩序感。远观时，观众首先看到的是一整块被严格编码的矩阵体：排布均匀、节奏整齐，仿佛每一个单元都只是系统中的一个标准化节点。
当观众逐渐走近、绕行、仰视，视觉经验开始被打破：同样的翻转动作在不同单元上出现细微错位，有的总是慢半拍，有的在某个角度多停留一瞬；尖刺表皮之下的“皮肤”纹理在光线变化中显露出柔软、近乎脆弱的质感。那些几乎被整体秩序淹没的节奏偏移与停顿痕迹，让原本抽象、冷静的矩阵，逐渐显露出个体挣扎、生长与自我修复的层次。
作品以最基础的机械翻转逻辑与矩阵编码结构，隐喻当代个体在被规则、数据与系统持续塑形的现实中所处的状态：当我们被纳入同一套标准化秩序时，是否仍能在那些细小到几乎不可见的缝隙里，保留属于自己的节奏与意志？
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谁的日常？
Whose daily life？
作者姓名丨王子恒
指导教师丨沈采、薛天宠
专业方向丨艺术与科技
《谁的日常？》是一件以青年身份经验为主题的交互光影装置作品，关注数字媒介环境下 Z 世代在成长过程中形成的身份二重性现象。作品试图探讨，当大量经验来源于社交平台、网络内容以及他人的讲述时，个体如何在外部期待与真实经验之间不断调整和建构自我。
装置整体由微缩场域、成人符号物件、纸模墙体、光影系统和交互装置构成。中央区域由钥匙、工牌、咖啡杯、香水、手表、耳机、口红等“成人物品”组成，这些物件经过统一白色处理，被抽离原有功能，成为成熟身份的象征。两侧纸模墙体则由试卷、答题卡、成绩单等学习材料制作而成，它们既是成长过程中最早接触的制度化经验，也记录着个体在教育体系和社会评价中不断学习、模仿与适应的过程，象征着身份形成背后的经验来源。
作品设置两套相反逻辑的灯光系统：无人状态下，外部落地灯保持常亮，观众看到的是由成人符号构成的日常场景；当观众靠近时，落地灯熄灭，内部射灯亮起，中央物体在背后展墙上投射出玩具熊影像，使被遮蔽的童年经验得以显现。作品希望通过物体、光影与空间关系，将数字媒介时代青年身份建构中的矛盾状态转化为可感知的空间体验，并追问在不断学习、模仿和接受他人经验的过程中，什么仍然属于真正的自己。
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回声体
Echo Form
作者姓名丨常知晓
指导教师丨王成良、赵斌
专业方向丨艺术与科技
《回声体》（Echo Form）是一件以宇宙通信为主题的交互艺术装置。观众可以在装置屏幕上绘制图像，并将其作为个人信号发送至虚拟宇宙空间。系统会根据观众选择的星体位置生成相应的视觉与声音反馈，使观众在“创作一发送一定位一聆听”的过程中，感受到自己的作品正在进入一个遥远的宇宙坐标。
作品通过信号转译的方式，将观众的绘画、操作和选择转化为可观看、可聆听、可参与的艺术体验。绘画在这里不再只是静态图像，而成为一种可以被发送和回应的信号。观众也不再只是观看者，而是在交互过程中参与叙事生成的人。
《回声体》借由艺术与科技、交互装置和声音反馈，探索人与技术、媒介和未知世界之间的关系。作品既是一次关于宇宙通信的想象实验，也是一种关于等待、回应与连接的感知实践。
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延伸
Extend
作者姓名丨屈珂影
指导教师丨封帅、费俊
专业方向丨艺术与科技
作品主要通过综合材料与多个不同尺寸的屏幕互相影响的多屏幕动画呈现，整个动画呈现一个线性叙事，首尾相接。通过一只猫做一些调皮捣蛋的事情又害怕被发现这一故事将所有屏幕内容串联在一起。在同一时刻这只猫只会出现在一个屏幕中，当它从这个屏幕中离开后，观众会猜测它下一步会出现在哪里，这一黑猫的出现引导观众聚焦于不同屏幕场景。同时不同的屏幕场景外的这些综合材料，也让观众对这一屏幕场景可能会出现的剧情有了猜测。
在创作中使用类多格漫画的呈现方式，用不同的屏幕代替漫画中的方格，放置于屏幕外的材料则是多个漫画中突出于漫画格进行强调的内容。通过这种呈现形式，探索现成品如何与多屏联合的影像相互影响，构成综合材料与影像的双重叙事。
今天真正发生变化的，并不是技术本身，而是知识之间的边界正在不断消解，人与技术、自然、社会之间的关系也因此进入新的重构过程。本届艺术与科技方向毕业作品，正是中央美术学院设计学院长期坚持跨学科人才培养理念的一次集中呈现。
28位青年创作者的作品真正关注的不是技术本身，而是当技术不断参与认知、表达与决策之后，什么仍然属于人的经验，什么又正在成为新的创造主体。它们既体现了青年一代对时代命题的敏锐回应，也展现了中国设计教育面向未来的探索方向。
——费俊
中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授
艺术与科技方向
艺术与科技专业方向引导学生在新的自然、科技和社会环境里探索艺术与科技的创新结合，扩展新型的想象力和创造力。通过一系列构架严谨、层次分明、思考与动手并行、有社会针对性的课程，以跨学科的⽅式来培养学⽣的创意能⼒、技术能⼒和思辨能⼒。培养有思想、有远⻅、有实验精神、并能成熟地⽤最新科技来扩展艺术与设计边界的艺术家和设计师。
目前“艺术与科技”已获教育部批准成为中央美术学院第22个本科专业，在研究生教学方面目前包括四个子研究方向：机器人科技与艺术、智能科技与艺术、生物科技设计、新兴社会媒体科技艺术。基于建立开放性教学理念，艺术与科技学科与国内艺术院校和大学科研机构、科技企业建立了联合实验室和教学基地并与联合国儿童基金会创新实验室联合推进科技创新以及社会创新学科建设，启动社会性研究课题。
中央美术学院设计学院
中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、公共艺术与设计、环境艺术设计、生活产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、艺术设计学等目录内的二级学科，以及自主创设的出行创新（交通工具）设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、危机与生态设计、艺术治疗、服务设计及设计策展与空间叙事等新增二级学科。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。
面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。
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